（ろうとねる）

２０１７年１２月３１日
悪人だが魅力的な男　アメリカに染みつく西部劇スタイル
「恋人はサンタクロース！？」グレッグ・チャンピオン　２００３年　米（録画）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

TV放送はされているのですが、何故かａｌｌｃｉｎｅｍａに記載が無いグレッグ・チャンピオン監督の「恋人はサンタクロース！？（Stealing Christmas）」（２００３）。リー・トンプソンで検索しても出ない。

グレッグ・チャンピオンは映画作家として歴史に名を刻むというほどの著名な監督でないのは事実ですが、このまま忘れ去っていいのか？　私はこの程度の認知度として漏れが生じているような事態は不当なものだと思います。

元々は「ブルーサンダー」（８３）、「ショート・サーキット」（８６）、「張り込み」（８７）などジョン・バダム監督のもとでセカンド・ディレクターとして修業してきた人物。監督デビュー作が９０年の「天国に行けないパパ」で、これは日本でも良い評価を得、映画評論家が眼を付けるぐらいの気配が当時ありました。

ただ次の作品が直ぐには出ず、９４年の「カウボーイ・ウェイ／荒野のヒーローＮ.Ｙ.へ行く」となった。劇場未公開ビデオスルーでした。ただ、これも非常に面白い映画だった。

残念ながらグレッグ・チャンピオンの名はその後メディアを賑わすことは無くなりました。続けてが９７年の「サブダウン」（私は未見）で、この作品からは劇場用映画ではなく、ケーブルＴＶ用のＴＶｍｏｖｉｅ専門の監督になっていってしまう。「恋人はサンタクロース！？」もＴＶｍｏｖｉｅです。

若干ＴＶ映画の間延びしたテンポ（と、さくさく編集で切ってかまわない程度の退屈なエピソード場面）が気になる人もいるかもしれませんが、本来的には淀みなくカットでストーリーを効率よく語る手際のよい作家だと思います。

「恋人はサンタクロース！？」は、都会で金庫破りをしくじってサンタ姿に変装したまま逃走し、さびれた田舎の商店街のようなところにたどりつき、サンタのアルバイトと間違えられてそのまま居つくうちに、この町の金庫を襲う計画を思いつくという話ですが、犯罪者なんだけれども流れ者で魅力的な男という面もあり、憎めないという感情を周囲の人々が抱いてしまう、これはつまり、アメリカにおける西部劇のスタイルに見事はめこんである。

町の人々を騙して金を一か所に集め、ごっそりと戴こうとしている、人の善良さにつけこむ卑劣な男という面もこの男の一面をあらわしているし、客が減って町もさびれ、調子の出ない人々につい世話をやいて、活気づけようと町おこしに乗り出してしまう優しさも、あながち金集めの打算だけのために一生懸命になったわけではない。

悪いやつだが、魅力のある男。こういうのをアメリカはちゃんと描いてくれる。

最初衝突しあうトニー・ダンザとリー・トンプソンが徐々に打ち解け、好きになる過程を少ないエピソードで十分納得させつつ着実に仲が進んでいく。その語りのテンポなどは上手い。ＴVｍｏｖｉｅ用に多少冗長さが混じってしまうのは尺の問題上。仕方ない部分もあるだろう。

アメリカの子供っぽさが出てしまっていると指摘されたら、それはそうかもしれない。犯罪者であるトニー・ダンザが電車のクラシック模型が趣味で、少年のような目で模型にくぎ付けになってしまうシーンなども、これで悪い奴じゃないとか心を許すなんて幼稚な感覚と呆れてしまうかもしれない。

リー・トンプソンは、この映画の時４２歳。「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（８５）から１８年たっているが、けっこう今でも一線で活躍している息の長い女優さんとなった。意外と西部劇のヒロイン的な気質を持った、アメリカ正統派の女優だったのではないだろうか？

グレッグ・チャンピオンの監督作品は長編映画では１２本。ａｌｌｃｉｎｅｍａにはそのうちの７本が記載されています。ＩＭＤｂには１９９９年「The Simple Life of Noah Dearborn」、２００４年「Miracle Run」（メアリー・ルイズ・パーカー、エイダン・クイン）、２０１０年「Amish Grace」、２０１１年「Field of Vision」が記載されていますがこれらが日本で公開、放送などされたことはないようです。

２０１４年にも作品があり（「ギャビー・ダグラスストーリー」）、コンスタントに仕事はあるようなので、いつか劇場映画に復帰して「天国に行けないパパ」や「カウボーイ・ウェイ」のような胸のすくエンターテイメントを撮ってほしいです。

　　　　　　　　　　　　　　　１２月３１日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　１２月３１日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/angerme-ayakawada/entry-12340625197.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　アンジュルム相川茉穂に関するお知らせ
　　　　　　　　　　　　　　　http://www.helloproject.com/news/7975/

う〜ん。　つらいのう。　あいあい（相川茉穂さん）は随分と悩んだんだろうな。
「ハロドラ」でも一番面白かった。　

２０１７年１２月３０日
第５９回　「輝く！日本レコード大賞」　最優秀新人賞受賞　つばきファクトリー

「激戦でしたけどもね。やっぱり、あなたたちに最優秀新人賞を差し上げます。」（都倉俊一）

都倉俊一から受け取るというの、何か感慨深いものがある。

おめでとうございます。　９人でこの声の完成度の高さ（ここが℃-uteに似ている）、小さくまとまらない均衡の面白さ（ここがBerryzに似ている！）という点で新人の可能性の大きさとしては、今回は他を引き離してぶっちぎり、受賞文句なしだったと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー「私がおばさんになっても」 (2016)

２０１６年　６人時代のつばきファクトリー。グループの「声」としてはBerryzや℃-uteを超えるポテンシャルを持っていると、この時思いました。

　つばきファクトリー「独り占め/私がオバさんになっても」（DVD＋CDシングル　２０１６年８月）

　つばきファクトリー「就活センセーション/笑って/ハナモヨウ」（２０１７年７月）

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー初恋サンライズ

２０１７年１２月２５日
ＳｗｅｅｔＧｉｒｌ'ｓＮｉｇｈｔ

そういえば今年のクリスマスはこれを聴いてる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Herb Alpert 「The Christmas Wish」（２０１７）

勿論　この曲もヘヴィロテでしたが。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Sweet Girl’s Night（ショートVer.）／PINK CRES.

　← Ｃｌｉｃｋ　ｉＴｕｎｅｓ

２０１７年１２月２４日
２０１７年　規模に関する音楽 BEST１０　⑩位　Fazerdaze 「Morningside」

Fazerdaｚｅはニュージーランド出身。Amelia Murrayのプロジェクト。一人弾き語りで歌う時もあるし、バンドを率いる時もあるようだ。Flying Nun Records と契約というのはニュージーランドのギターＰＯＰ系のアーティストならば自然のような気もするが、若干難しい面もある。 Flying Nun Recordsは必ずしも世界に向けたプロモーションに長けているとはいいにくい面もあるからだ。どちらかといえばニュージーランドに留まることで世界に認知されている感もある。かつてＣｈｉｌｌｓが海外でもブレイクと言える成果をあげたこともあったが、ＴｈｅＣｌｅａｎやＢａｔｓ、Ｖｅｒｌａｉｎｅｓのようなもっと世界で知名度を持っていてよい筈のバンドが結果的には遠いニュージーランドの伝説のように語られることでマニアの領域にから飛び出すことは、ついにかなわぬ事となって現在に至る。若いＦａｚｅｒｄａｚｅは、今、英米や欧州だけでなく、アジア各国もくまなく（日本、台湾、マレーシア、インドネシア、シンガポールなどなど）回ることで、かつてなく広範囲のリスナーに向けてメッセージを発信しようとしている。それはFlying Nun Recordsにとっても一つ壁を破ぶるぐらいの冒険だったのではないか？　新しい風が吹くかもしれない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　何だかすごい。FazerdazeでアットホームになっちゃってるマレーシアでのLive
　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Fazerdaze - Shoulders (Live at The Bee Publika, Kuala lumpur

去年、アメリカのフランキー・コスモスが高い評価を受けたり、イギリスでもローラ・マーリングが新作の度に注目を受けるなど、女性が一人、またはバンドを率いてパーソナルなギター・ロックを展開する流れが注目されている。ロウコスト、リスクで活動を立ち上げられる上に自分の部屋でハイテクの録音もできれば、豪華（＆高スキル）なサウンドも手軽に手に入る時代において、やろうと思えば幾らでも豪勢な音にも出来る状況で、俗にベッド・ルーム・ミュージックとも形容されるこういう小規模なプロジェクトがどのあたりにサウンドの重点を据えるかというのが注目すべき点だと思う。

fazerdaze 「morningside」　　　　　　２０１７年のニューカマーにこのレーベル・ロゴが入るのも嬉しい。

私がフランキー・コスモスに若干の疑問点を持ったのも、そこにあった。アメリカではジュリアン・ベイカーという女性が今年話題となった。２０１５年のデビュー・アルバムがリイシューされ、一気に海外にまで話題が広がり、今年の１０月に２枚目となる新作が発表されたが、サウンド・プロダクション的にはやはり結果として関わる人間が増えた。本質的には変わらないとする解説分などを読んだが、果たして本当にそうか？

自分の理想を形にする為に金も人もたくさん使えるようになることに躊躇する必要などない。それは正論でもあろうが、先にも書いたように、今や、加えることに関してはかなり安易に高スキルも高音質も手に入ってしまうのだ。そこに自覚的であることにはより本人が本人を知るという技術が必要となる。自分が出来る以上の事だって割と簡単に手に入ってしまうのだから。私はジュリアン・ベイカーの新作については、これが本当に彼女の欲する音だったのかについては、賛同しかねるという感想を持った。アメリカはアカデミックなシステムの構築が割と出来上がっていて、音楽道をめざしてしまう傾向が強くなってきているのも気になっている。

← Click 「Hurt Less」 10/7/2017
Julien Baker 『Turn Out The Lights』

Fazerdazeが面白いのは、そういうスキルやサウンドプロダクションについては考え方がおおらかである点だ。

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Fazerdaze - Lucky girl _live Taipei,Taiwan

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　FAZERDAZE "shoulders" 11/Oct/2017 Tokyo Japan

たぐっち　有終の美

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー「シャララ！やれるはずさ」１２月５日放送「FULL CHORUS」

私がたぐっちをTVで見た最後は、１１月２８日、１２月５日BSスカパー！の音楽番組「FULL CHORUS ～音楽は、フルコーラス～」にて「2週連続！ハロー！プロジェクトスペシャル 2017」が放送された時の２週目、１２月５日のパフォーマンスでした（番組は生放送ではなく、収録）。

見るたびに泣けてくるよ。たぐっち。　最高のパフォーマンスじゃないか。

死ぬ気で謝ったら会社は帰らせてくれるんじゃないかという気がするよ。叶わぬ夢かなぁ。

ただのおっさんの思い込みですが、たぐっちはどこかドラマ「高校教師」（加山雄三主演）で須藤リカ（後にすどうかずみに改名）が演じた加藤和美と重なるような印象を持っていました。　（矢口真里もこのイメージ）

小さい体でぎゃんぎゃん吠えるやんちゃな仔犬みたいな。

ドラマの中で加藤和美は最終回の前の回だったかで、学校に抗議して教師らに校舎の屋上で追い詰められ、誤って落下して死んでしまったんですが．．．

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

← Click　iTunes
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　12/24よりカントリー・ガールズの新曲『書いては消しての “I Love You”』が配信スタート

カントリー・ガールズの新曲はヒャダイン（前山田健一）作詞・作曲。ヴォーカル録音にもヒャダインが張り付いてる様子が先日TVで放送されてました。

曲に関しては、ん〜どうでしょう。私の好みとしては、ヒャダイン作曲というだけで「やった！」という感じにはならないのですが、この曲もいまひとつピンと来ないというのが率直な感想ではあります。

ただ、これがカントリー・ガールズを意識した上で作った曲だというのはよくわかるので、感情移入はできます。　たぶん、ヒャダインの作曲のレベルをカントリー・ガールズの能力の方が上回って、良曲へ引っ張り上げてしまうんじゃないかと思いますよ。カントリー・ガールズのレベルの高さはそういう水準にもう達してるんで。

ヒャダインがメンバーの歌声をじかに聞いて悶えている様子が実によく理解できます。実際、山木さんとかの声聴いたら「わーい！」と言いたくなりますわな。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

というわけで、配信購入して聴いてみたら、「書いては消しての “I Love You”」は結局、最高でした。

２０１７年１２月１９日
愛の種

　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.facebook.com/kenzo.saeki.1
　　　　　　　　　　　　　　　

AK◎系だって別に歌えないわけじゃないだろうけどね。

２０１７年１２月１７日
２０１７年　ＢＥＳＴ１０　アルバム

後日、ちょこちょこ書いていこうとは思いますが、とりあえず自分の２０１７年の１０枚をここで発表しちゃっとこうと思います。今年は「規模」にこだわりました。「規模」ってのも説明するの難しいですが、それもおいおい。

３位　ＢＡＢＡＧＡＮＯＵＪ（バブガニューシュ）「ＢＩＧＩＮＪＡＰＡＮ」

５位　モーニング娘。‘１７「⑮ Ｔｈａｎｋｙｏｕ，ｔｏｏ」

９位　Joan ｏｆＡｒｃ「Ｈｅ‘ｓＧｏｔＴｈｅＷｈｏｌｅＴｈｉｓＬａｎｄｉｓＹｏｕｒＬａｎｄｉｎＨｉｓＨａｎｄｓ」

１０位　FAZERDAZE「Morningside」

１位

２位

３位

４位

５位

６位

７位

８位

９位

１０位

別格

　「嗣永桃子アイドル15周年記念アルバム♡ありがとうおとももち♡」

「規模」という視点において、ももちのラスト・アルバムはひっちゃかめっちゃかな言い方をすれば、“壮大なるアイドル界のほぶらきん”だと思っている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ほぶらきんやＤ－ＤＡＹがどこに継承されたかと考えたら、それは嗣永桃子に継承されたと私は考えたわけです。

　↑ Ｃｌｉｃｋ　Ｄ－ＤＡＹ「Ｐｅａｃｈｅｓ」　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　嗣永桃子「桃色スパークリング」

アメリカン・ニューシネマ、イギリス「怒れる若者たち」世代の監督たちの晩年
トニー・リチャードソン

トニー・リチャードソンは、「怒れる若者たち」の時代を代表する映画監督の一人。

「怒れる若者たち」とは、ジョン・オズボーンの戯曲「怒りを込めて振り返れ」（５６）に由来し、キングズリー・エイミスやコリン・ウィルソンなども含む５０年代末から６０年代の当時のイギリスの作家たちを指す言葉で、日本での一般的な知識としてはアラン・シリトー（「土曜の夜と日曜の朝」、「長距離走者の孤独」）が有名なんじゃないかと思いますが、映画もその当時に新しい波が起こって、トニー・リチャードソンやリンゼイ・アンダーソン、カレル・ライス、ジョン・シュレンジャーなどがあげられる。

トニー・リチャードソンはその「怒りを込めて振り返れ」（５８）の映画化で劇場映画デビューした監督で、他にも「長距離走者の孤独」を取っており、１９６０年代は非常に評価の高い監督だった。

ただ、私の年代（１９８０年に１６歳）になると、トニー・リチャードソンといえばジョン・アーヴィングの「ホテル・ニューハンプシャー」を映画化した（８４年）監督というぐらいのイメージしかない。

「ブルースカイ」 (94)　

「ボーダー」(81)

８０年代に「蜜の味」（６１）や「長距離走者の孤独」（６２）といった名作は、勿論名作としてビデオ・アーカイヴにもあったし、映画史的な評価は定着していたが、果たしてちゃんと見たという人が８０年代の若い世代にどれぐらいいただろうかと考えると、殆どいなかったんじゃないかなと思われる。

「怒りを込めて振り返れ」、「蜜の味」、「長距離ランナーの孤独」　　　　　「マドモアゼル」（６６）ジャンヌ・モロー　「遥かなる戦場」（６８）ヴァネッサ・レッドグレーヴ

この監督はしかし、ちょっとカルト的なユニークな作品も撮っているのである。

例えば「トム・ジョーンズの華麗な冒険」（６３）。これはヘンリー・フィールディングの小説の映画化だが、メタフィクションであるとかマジック・リアリズムだとか大長編エンターテイメントの文学的評価などへの興味が高まっていた８０年代には「長距離走者の孤独」とかよりも、むしろエポックな作品だったのだが、こういう作品に限って、アーカイヴから抜け落ちているというケースが多かった。

（既に入手困難か？）

トニー・リチャードソンでは「ラヴド・ワン」（６７）という作品がカルト的なコメディ作品として注目されていた。８０年代に見てみたかったのはそういう映画だが、「ラヴド・ワン」はビデオ化はされていたものの、どこを探し回ってもめったに見つかるものではなく、幻の作品みたいなものだった（現在でもそれは変わっていない）。

（ビデオは出ているらしいのだが、見たことが無い）

この監督は、ＴＶ用映画も含めれば２８本ほどの長編映画作品があるが、その大半は知られていないというのが実情ではないだろうか？　「長距離ランナーの孤独」が代表作となったために、その他のタイプの異なる作品がスルーされるようなことになったし、その肝心の「長距離ランナーの孤独」が、なんだか堅苦しそうな名作の類いというので敬遠されがちとなる憂き目にあったような気がする。

「ホテル・ニューハンプシャー」は、十分評判となり、評価も高かったが、過去の作品が復刻・再評価されるということは無かった。

結局、その後２，３本の作品を撮って、１９９１年に６３歳で亡くなっている。　（「ブルースカイ」が94年に発表された）

そもそもの代表作が見直される機会があってもいいと思うし、なにしろ殆どが見ることができないままとなっている、沢山の作品が、どのようなものなのか気になる。

　　　
ビデオのみ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ジョゼフ・アンドルーズの大逆転　-苦難と冒険の物語」（７７）　ＤＶＤが出ている
「ハムレット」（６９）
「ミック・ジャガー/ネッド・ケリー」（「太陽の果てに青春を」７０）
「ラブ・アフェアー（白い象のような山）」（９０）

「ファントム・オブ・オペラ」（９０）

１９９０年のTV映画作品「ファントム・オブ・オペラ」は、「オペラ座の怪人」をバート・ランカスター、イアン・リチャードソンらの出演で撮った作品で、原作にちょっとひねりを加えている内容になっているようだが、TV映画でバート・ランカスター主演というなかなか堂々たる作品。評価も良いらしい。日本でビデオが出ていた筈なのだが、ネット上でビデオの画像は見つけられなかった。

「ホテル・ニューハンプシャー」以後に、次の作品もあるが、これらは国内で未発表。Allcinemaにも記載が無い。

（ピーター・ストラウス、ミリー・パーキンスなど出演）
「The Penalty Phase」（８６）

（ステファニー・パワーズ、クレア・ブルーム、ジェイムズ・フォックス、フレデリック・フォレストなど出演）
「Beryl Markham: A Shadow on the Sun」（８８）

他にも古めの作品ではあるが、あまり知られていない作品がいくつかある。

キャサリン・ヘプバーン主演の国内未公開作品で「A Delicate Balance」（７３）というのがある。リー・レミック、ジョゼフ・コットンらが共演しており、気になる作品だ。

また「悪魔のような恋人」（６９）は、アンナ・カリーナ主演、ナボコフ原作の映画だ。これは日本で公開されている。

６７年の「ジブラルタルの追想」はマルグレット・デュラス原作。ジャンヌ・モローが主演している。オーソン・ウェルズ、ヴァネッサ・レッドグローブと共演、撮影はラウール・クタールと今でも話題性十分だが、この作品は日本ではビデオもDVDも出ていない。

クリスマス・ソング
　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　PINK CRES.『Sweet Girl’s Night』(ショートVer.)

２０１７年１２月１５日
工藤　遥　卒業スペシャル

１２月１１日　『モーニング娘。誕生20週年記念コンサートツアー2017秋～We are MORNING MUSUME。～工藤遥卒業スペシャル』ａｔ武道館

　　　　　　　　　　　　　　　　

くどぅー卒業スペシャルは、舞台装置的に派手な演出などはなかったが、セトリが満載過ぎた。全部詰め込んである感じで全ての曲がそれぞれ固有の演出を担っているのだった。こういうのは本当に関わる人間がモーニング娘。と工藤　遥を知り尽くしていなければ出来ない。この凄味をハロー！は本当に大事にしてほしいと思いました。

どぅーがソロで歌った曲はモベキマスの「もしも・・・」。これには覚えがある、と思って記憶を手繰り寄せれば２０１４年のひなフェスでどぅーがソロ披露した曲だった。工藤が意識するとしたならば、これは女優として先輩、目標となる真野恵里菜、一人でＴＶ界というハロー！の外へ飛び出していった嗣永桃子、どぅーのイケメンキャラに一番最初に反応してくれた和田彩花、グループのリーダー譜久村　聖らで構成されていたユニットの曲。ちょっと意表を突く選曲ではあったけれど、どぅーの高い目標設定を支える自信の糧となる曲なのかもしれない。

「What's Up？愛はどうなのよ〜」、「Be Alive」などは１０期の初期の記憶を喚起する曲。個人的には「What's Up？愛はどうなのよ〜」の思い入れが強いので、１０期でこの曲を最後に見ることが出来たのは本当にうれしかった。

ラスト・ナンバーは「ENDLESS SKY」。　えっ？この曲を演るのか、と思ったが、鞘師が涙で詰まって歌えなかったこの曲をくどぅーも選んで（単に決められた曲ではなく、少なくともくどぅーが歌います！と意志を持って承知した曲だと私は思う。）やっぱり涙で詰まってしまった。これもモーニングの歴史のひとつとなる。

「気まぐれプリンセス」、「みかん」、「Mr.Moonlight～愛のビッグバンド～」、「NATURE IS GOOD!」。１曲１曲が選曲の妙をうかがわせ、モーニングの楽曲の懐の深さを見せつけてくれるが、くどぅー卒業ならではのびっくりナンバーが、本人デビュー・シングルの「ピョコピョコウルトラ」だろう。１０期を象徴するナンバーであり、しかしながらこの曲を潮に、モーニングは一気に幼さを抱えつつエネルギーをスキルに全投入させていく。しかし、くどぅーが卒業していく今、羽賀ちゃんや横やん（横山）みたいな子供っぽい溌剌とした若さで今のモーニング娘。の「ピョコピョコウルトラ」を見てみたいという願望はあったのだ。この曲はモーニング娘。の忘れてはならない感情の一つだと思う。

ただ、私はだーいし（石田亜佑美さん）がくどぅーにかける言葉で「やめないでよーっ」と叫んでしまった、叫んだ事で、くどぅーが居なくなっても１０期はこのままモーニング娘の中で４人のまま継続するのだと確信した。だーいしはくどぅーは居なくならないと決めてしまったのだ。この決断がグループ全体にどう作用するのかはわからないが（良い方向へ作用するだろうとは必ずしも言い切れない）、それが１０期の宿命なのだ。どぅーの居ない１０期は有り得ない。だーいしにはそうとしか言えなかったのだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１２月１１日　工藤遥。高木紗友希
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12335663914.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

いい写真だ。

Ｊｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅは南米ツアー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１２月１１日　リマ観光!! 段原瑠々
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12335701756.html?frm_src=thumb_module

　　　　　　　　　　　　　　　　１２月１０日　https://twitter.com/tozamasan
　　　　　　　　　　　　　　　

確定！

サミュエル・フラー

監督作品

地獄への挑戦 -I Shot Jesse James (1949) 監督/脚本　　　　　　「サミュエル・フラー傑作選 DVD-BOX」

アリゾナのバロン -The Baron of Arizona (1950) 監督/脚本　　　「サミュエル・フラー傑作選 DVD-BOX2」

鬼軍曹ザック -The Steel Helmet (1951) 監督/製作/脚本　　　　　「ジュネス企画」

折れた銃剣 -Fixed Bayonets! (日本未公開・1951) 監督/脚本　　「サミュエル・フラー傑作選 DVD-BOX」

パーク・ロウ -Park Row (1952) 監督/製作/脚本　　　　　　　　　　「サミュエル・フラー傑作選 DVD-BOX2」

拾った女 -Pickup on South Street (1953) 監督/脚本　　　　　　　「ジュネス企画」

地獄と高潮 -Hell and High Water (1954) 監督/脚本　　　　「20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント」

東京暗黒街・竹の家 -House of Bamboo (1955) 監督/脚本「20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント」

チャイナ・ゲイト -China Gate (1957) 監督/製作/脚本　　　「サミュエル・フラー・セレクション Blu-ray BOX」

四十挺の拳銃 -Forty Guns (日本未公開・1957) 監督/製作/脚本　　　　　　　　　　　　　　「紀伊國屋書店」

クリムゾン・キモノ -The Crimson Kimono (日本未公開・1959) 監督/製作/脚本

＊330 Independence S.W. (1962)　 Dick Powell主演　The Dick Powell Show (1 episode)

ショック集団 -Shock Corridor (1963) 監督/製作/脚本　　　　　　　　　　　「サミュエル・フラー DVD-BOX」

裸のキッス -The Naked Kiss (1964) 監督/製作/脚本　　　　　　　　　　　「サミュエル・フラー DVD-BOX」

猛烈アパッチ鉄道-Iron Horse (1966-68)　 Dale Robertson主演　(6 episodes)

ザ・シャーク -Shark! (日本未公開・1969) 監督/脚本　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ビデオ」

＊ベートーヴェン通りの死んだ鳩 - Tote Taube in der Beethovenstrabe (1972) 監督/脚本　Tatort (1 episode)

死の追跡The Deadly Trackers (1973) (uncredited)　 Richard Harris主演　（バリー・シアー監督）　「ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメント」

最前線物語(1980) -The Big Red One 監督/脚本　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ワーナー・ホーム・ビデオ」

ホワイト・ドッグ -White Dog (1982) 監督/脚本　　　　　　　　　　　「パラマウントホームエンタテインメント」

デンジャーヒート/地獄の最前線 -La Madonne et le dragon (1990) 監督/脚本　　　　　　　　「ビデオ」

ストリート・オブ・ノー・リターン -Street of No Return (1989) 監督/脚本　　「サミュエル・フラー DVD-BOX」

＊The Big Red One: The Reconstruction(Video documentary　2005)

（＊）：ａｌｌｃｉｎｅｍａに記載が無い

『地獄への挑戦状』、『折れた銃剣』　

サミュエル・フラー傑作選 DVD-BOX

『アリゾナのバロン』、『パーク・ロウ』　

サミュエル・フラー傑作選 DVD-BOX2

『ショック集団』、『裸のキッス』、『チャイナ・ゲイト』
サミュエル・フラー・セレクション Blu-ray BOX

『ショック集団』、『裸のキッス』、『ストリート・オブ・ノー・リターン』
サミュエル・フラー DVD-BOX

『最前線物語』

『東京暗黒街・竹の家』

『ホワイト・ドッグ~魔犬』

『拾った女』

『地獄と高潮』

『四十挺の拳銃』

『鬼軍曹ザック』　　

『死の追跡』　　　　　

監督はバリー・シアー。原作はフラーの『リアタ』。当初監督もフラーの予定だったという。フラーが演出に関わっているのかどうかわからないが、ノンクレジットとして併記されている場合がある。

VIDEO

『デンジャーヒート/地獄の最前線』

『ザ・シャーク』

輸入もの

　Dead Pigeon on Beethoven Street （ベートーヴェン通りの死んだ鳩）

Verboten! （戦火の傷跡）

Run of the Arrow （赤い矢）

The Crimson Kimono - Twilight Time （クリムゾン・キモノ）

The Meanest Men in the West

Underworld U.S.A. （殺人地帯U・S・A）

Chillers - 4 Episodes （The Day of Reckoning）

　Thieves After Dark / Les voleurs de la nuit （夜の泥棒たち）（ＶＨＳ）

　The Virginian: Season 1 （It Tolls for Thee）

残念ながら、TVｍｏｖｉｅ系の作品、「Dog Face」、「330 Independence S.W.」、「Iron Horse」などはＴＶシリーズもののＤＶＤを探さなければいけませんが、アメリカで出ているのかよくわかりません。それから、「夜の泥棒たち」は、昔劇場公開があったと思われますが、ＤＶＤ入手は難しそうです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かわいい
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　アプカミ#97 32:16〜

中島早貴「私に帰れる町」　配信開始。

← Amazon

２０１７年１２月　６日
たぐっち

さびしいね

たぐっち、残念すぎるよー。意地を張るなよぉ。

　　　　　　　　　　　　　　　　１２月６日　https://twitter.com/kobushifac_uf
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.helloproject.com/news/7911/

救えなかったのか．．．

でもそれで割り切れるってものではないんだが。

　　　　　　　　　　　　　　　　１２月３日　https://twitter.com/good_p_sato
　　　　　　　　　　　　　　　

たぐっち、全力で楽しかったよ。　（いやでもね、まだまだ君の活躍を見ていたかった）

２０１７年１１月３０日
このところ、規模ということを考えている。音楽を聴く時も

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　ANGERME 「OTODAMA SEA STUDIO 2017 夏だ!海だ!アンジュルムだ!!」１２月２０日一般発売

完全にカオスなLiveだった。舞台上から観客を前に、観客の高さでは観ることが出来ない背後の水平線の美しさを語る、自由過ぎるあやちょに感動した。

アンジュルムは観客を置き去りにするぐらいのスピードで駆け抜けていってしまった。

さすがにこれが最大公約数的に受け入れられるのは無理なんじゃないかと思うのだが、残念ながらロックンロールの最前線が此処にあるのだから仕方ない。

あと、莉佳子（佐々木莉佳子さん）が相当歌えるようになってきているのがわかったので、いよいよ本当に莉佳子センターでガシッと柱１本据えてしまった方が熱狂ファンは増えるのではないかという気がする。今のカオスな状態も個人的には好きだが、莉佳子を生かさないというのが最早許されないレベルなんじゃないかと思う。今のアップフロントはセンターを固定するのに臆病になっているという風に私はみている。

えーー　るーちゃん、夏焼さんと腕組んでもうてるやん！

　　　　　　　　　　　　　　１１月２５日
　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12331257939.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

アメリカン・ニューシネマ、イギリス「怒れる若者たち」世代の監督たちの晩年
アーサー・ペン

アーサー・ペンといえばアメリカン・ニューシネマの代名詞ともいうべき存在「俺たちに明日はない」（１９６７）の監督で有名だ。他にも「奇跡の人」（６２）、「小さな巨人」（７０）など名作とされる作品はあるが、残された長編映画（短編TVドラマ、ドキュメンタリ－などを除いた場合）は１６本。そのすべてがallcinemaに記載されており、作品数は少ない方ではないかと思う。

非常に有名な監督だが、日本では例によって蓮實関係で評判を落とされ（カイエ・デュ・シネマ系で低く見られていたというのもあるみたいだが）、いにしえの映画作家となりつつある。

今ではわざわざ「小さな巨人」を探して見てみようなどと好奇心を起こす若い映画ファンなんて、まずいないのではないだろうか？

「左ききの拳銃」(58)デビュー作
（「左ききの拳銃」は、８０年代に入って酷評される側に回ったアーサー・ペンの作品の中では、評価できる作品として残り、西部劇の傑作の１本とされているが、私は「俺たちに明日はない」を傑作と考えており、「左ききの拳銃」は逆にいい印象を持っていない）

巨匠ではあるが、作品の傾向は割と雑多で、後年になると、内容を選べる身分ではなくなってしまったんじゃないかと思うような、言い方は悪いが、二線級扱い的な作品ばかりになっていく。

私は、マット・ディロンが好きだったので、彼が出演した８５年の「ターゲット」という作品は見たが、残念ながらどのような内容だったかも覚えていない。

それでも８７年の「冬の嵐」などは、地味ながら意欲的なサスペンス映画で、近年でも衛星放送にかかるぐらい評価もあると思われるものの、アーサー・ペンの、という認知はあまり無いような気もするし、その後の作品「ペン＆テラーの死ぬのはボクらだ!?」（８９）、「愛のポートレイト／旅立ちの季節」（９３）、「ＩＮＳＩＤＥ」（９６）（最後の作品。その後２００１年にTVドラマを１エピソード演出しているが、映画を撮ることはなく、２０１０年に８８歳で亡くなっている）となると、存在自体知られていないぐらいかもしれない。

それなりに一時代を築いた監督が、巨匠として注目を浴び続けながら人生を終えるというのは、案外難しいものかもしれない。それでも、晩年作品が出来としてはどうだったのか？　私は気になることがある。

アーサー・ペンが最後に残した作品「INSIDE」（TVmovieである）を見てみたい、と思うのだ。

デヴィッド・キャシディ　死去

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.barks.jp/news/?id=1000149220
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　１１月２２日
　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.barks.jp/news/?id=1000149222
　　　　　　　　　　　　　　　

デヴィッド・キャシディが１１月２１日、亡くなったとのこと。６７歳でした。

私が、パートリッジ・ファミリーに出会い、彼の音楽を聴くようになったのはたかだかここ２０年ぐらいのこと。

パートリッジ・ファミリーの高い音楽性に驚いたのは、あまりに遅すぎましたが、気付くタイミングは、やはりあの頃しかなかった。それまで、コマーシャルな存在としてのヒット・ポップスがロック・フィールドで語られる時代というものが存在していなかったのです。

デヴィッド・キャシディは、まだこれから発見される人なのです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　DAVID CASSIDY and Partridge Family 　「I WOKE UP IN LOVE THIS MORNING」

David Cassidy 「Dreams Are Nuthin' More Than Wishes...」（１９７３）（このアルバムはイギリスでチャート１位になっている）

ところで、１２月６日にはもう発売してしまうモーニング娘。‘１７のNEWアルバム「⑮ Thank you, too」は、

シングル曲の「弩級のゴーサイン」、「BRAND NEW MORNING」、「愛の種(20th Anniversary Ver.)」を除けば、全１５曲中１２曲がつんく作曲という、ハロプロでも最早懐かしさすら漂い始める“つんく祭り”化したアルバムなのだが、その中でアルバム曲の一つである「もう我慢できないわ〜LOVE ICE CREAM〜」をラジオで聴いたら、これがもうとんでもない大傑作で笑い死にしそうになった。つんくの名曲って時におかし過ぎて笑ってしまうのだが、聴きながら「何なんだっ、何なんだっ！？」ってワクワクしてしまうのだ。

Berryz工房の「なんだかんだでいい感じ！」みたいな。　これが尾形はーちん、羽賀あかねちん、加賀かえでー、横やん玲奈の４人で歌う曲！だというから、ハロプロ、わかっとるな！と、うんうんうなずくしかない。

本当に最高だ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　どう考えても大傑作としかならないモーニング娘。‘１７のアルバム「⑮ Thank you, too」　１２月６日発売

最近聴いてる音楽

THE REPLACEMENTS 「FOR SALE: LIVE AT MAXWELL'S 1986」（２０１７）
Richard Hell and The Voidoids 「Blank Generation」（40th Anniversary Deluxe Edition　２０１７）
XTC 「Black Sea: Definitive Edition (+Blu-ray)」（２０１７）
WEDDING PRESENT 「GEORGE BEST 30」（２０１７）
BIG STAR 「BIG STAR」（２０１７）

もう、買うの何回目か？何枚目か？というような盤ばかりですが、ひとまずは回避していても、結局何かの拍子に買ってしまう。

しかし、リプレイスメンツのLive盤は良かったです。これは買って正解！と思いました。初期のパンク期のLive盤は正規盤がありましたが、８６年、これぐらいの時期が自分は一番好きなので、オフィシャルとして出たのは嬉しいし、生生しさを閉じ込めたまま、録音のバランスも優れていて申し分ない。

リチャード・ヘルのは２枚組。マスト、ではない。我慢した方が良かったかもしれないが、Towerで見つけてしまったのが運の尽き。

XTCの２枚組は、マスト。Blu-rayに詰め込みというのが毎度残念な仕様ではあるが、いまだに未発表曲が聴けてしまうのだから仕方ない。

ウェディングプレゼントは３０年ぶりの採録音というパターンで、通常ならオリジナルには及ばないと結論づけるだけなのだが、このアルバムはそうでもない。初期のウェディングプレゼントはシャープで性急で無数の切っ先がシャワーのように流れるバンドだったけれども、体重が足りないという感じ、軽さが課題の一つではあった。録音し直したことにより重さと厚みが求めていた音に近づいたと思う。そして、３０年を経たというのに、初期衝動はまだまだ尽きていないのだ。どちらが上か？という話は難しいが、この再録音盤に十分な驚きと満足があるのは間違いない。

ＢＩＧＳＴＡＲのコンピレーション盤は、ＢＥＳＴ選曲に、シングルバージョンが加わっているだけのもの。買う必要は無い。が、恐らく幾つかのバージョンはこれまでのＣＤのボーナスやＢＯＸにも収録されなかった初出ＣＤ化ではないだろうか？　たいした違いは無いのだが、確かに違う。「September Gurls」には泣いた。私は心の底から買って良かったと思った。聴かずに死ねない、レベルだった。

まあともかく「低温火傷」は現在進行形歌謡曲の最先鋒だと思う

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー『低温火傷』（スマートフォン用プロモーション映像）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞児玉雨子、作曲大橋莉子

６人で一度完成したつばきファクトリーの声が、９人になってまた完成に近づいている。ハロプロで最高の声を持つグループであることに、もはや誰からも異論は出ないだろう。

しかし、なぜなのかはわからない。誰の声がどのように作用しているのか？

Ｂｅｒｒｙｚ工房と違うのは、Ｂｅｒｒｙｚが外向きに散らかす方向へ絶妙なバランスとパズルを組んでいく声だったのに対し、つばきは正攻法に美声が集まっている美しさを持っている点だ。

ところが、誰の声が美声なのか？　つばきの美声を誰がどのように担っているというのか？　例えばりさまる（小片リサさん）の声が美声だというのは単純にその通りだとうなずけるにしても、つばきの美声にりさまるがどのように作用しているのかというのはどうもよくわからない。きしもん（岸本ゆめのさん）の声がかなりのパーセンテージで安定性をもたらしている、とか感じたりもするのだけど、それでここまで特別な声が出来上がるのか？と考えると、もうひとつしっくりこない。

だから、私は、つばきファクトリーのパズルの最後のピースを持っているのが希空（新沼希空）で、彼女が最後の瞬間にひとつのピースで一気に他のピースを全部つなぎとめてしまうのだ、という風に考えることにしている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click 　「ｍｕｓｉｃるＴＶ」11月27日　ヒャダイン×児玉雨子

児玉さんがもともとは小説家志望だったという話が出て来て、納得する部分も。

好きな作家とか聞いてみたい。　川上弘美や江國香織とか．．本人の年齢（２３歳）からするとかなり上の世代の作家になってしまうけど、そのあたりの名前が出そうな気がしてしかたがない。

２０１７年１１月２４日
Juice、最高を更新する　at 武道館

１１月２０日「Juice=Juice LIVE AROUND 2017 FINAL at 日本武道館〜Seven Squeeze!〜」
BSスカパーで視聴。　BSスカパー様、いつもありがとうございます。

　　　

Juice=Juice in 武道館。 Juice=Juiceも名曲が増えすぎちゃって、今回、あれも歌ってないこれもやってないって、まだまだ聴き足りない感じで、曲数が少な過ぎるよの２３曲。「如雨露」やってないし、「愛のダイビング」、「未来へ、さあ走り出せ！」、「Feel！感じるよ」、「Next ｉｓｙｏｕ！」、「スクランブル」、聴きたい曲がいっぱい残ってるよ！

しかし勿論のこと、歌った２３曲だけでもとんでもない名曲、名演がごろごろ詰まっていて、その２３曲に不満などあろうはずもないのでしたが．．．

「Ｍａｇｉｃｏｆｌｏｖｅ」がさらに凄いことになっていて、佳林ちゃん（宮本佳林さん）の最初の熱唱パート部「マジックオブラァアアア〜ブ！」がいつもより２割増しぐらいでブレスが伸びていたの驚愕だったし、紗友希（高木紗友希さん）はさらに磨きがかかって、自己新だったんじゃないかってぐらい最高のパフォーマンスだった。

るーちゃん、やなみんの新加入組もそれぞれ持ち味出していたし、予想以上にやなみんの歌パートが多かったのは嬉しい驚きでした。やっぱり他の６人とちょっとテイストが違って、カントリー・ガールズのおっとり感が出るのは良いアクセントになっていたと思う。

そして、今日のＬｉｖｅでは、とにかくあーりー（植村あかりさん）が圧巻でした。あーりーを見ることが出来るのって、実はかなり贅沢なことなんじゃないか、普通めったに観ることのできないものを私たちは観ることが出来ている。この美しさでここまで歌える歌手は、まあそうは居ないだろうと思う。

DVD　出ちゃいます（出ちゃいました/出ちゃってました）シリーズ

大林宣彦「可愛い悪魔」（１９８２）　２０１８年２月２日 DVD発売予定

大林宣彦演出「火曜サスペンス劇場」の１本。かつてビデオ化はされていましたが、DVDが出るのは初じゃないかと思います。

岸田　森が出演しているという１点だけとっても貴重。ロジェ・バディムの「血とバラ」（１９６１）に影響を受け、「伝説の午後　いつか見たドラキュラ」（１９６７）を作った監督からすれば、岸田　森は和製ドラキュラのイコンであったろう。　岸田　森は１９８２年に亡くなっている。最後の作品だったかもしれない。（８３年に「南極物語」はあるが、撮影は「可愛い悪魔」の方が後なのではないか？）

アメリカン・ニューシネマ、イギリス「怒れる若者たち」世代の監督たちの晩年
ポール・マザースキー

ポール・マザースキー監督（１９３０年生まれ）というと、一般的に有名な作品は「ハリーとトント」（１９７４）、「結婚しない女」（１９７８）、新しめなところで「敵、ある愛の物語」（１９８９）といったあたりであろうか。

ＩＭＤｂによれば１９本の監督作品があり（うち短編１、ドキュメンタリー１が含まれる）、ａｌｌｃｉｎｅｍａには１３本が記載されている。つまり、allcinemaには４作の長編映画が抜けている。

「Coast to Coast」(2003)リチャード・ドレイファス主演　　　　　　　　

がそれである。「Coast to Coast」が今のところポール・マザースキー監督の最新作にあたる。

日本で劇場公開されたのは「結婚記念日」（１９９０）が最後ではないかと思われる。

その後、「フライング・ピクルス」（１９９３）というダニー・アイエロ主演の映画がビデオ/DVD発売され、「ザ・ジャーナリスト」（１９９８）というTVムーヴィーが衛星放送されているが、おそらくポール・マザースキー作品だからということで話題になったりするようなことは無かっただろう。

私は、ポール・マザースキー監督の作品は、デビュー作の「ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス」（１９６９）をDVDで見ただけである。バート・バカラックの「世界は愛を求めている」（原題： What the World Needs Now Is Love）を主題歌とした傑作映画で、ナタリー・ウッド、エリオット・グールドらが出演している。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ナタリー・ウッドは今一度脚光を浴びていい女優だと思う

ポール・マザースキーとナタリー・ウッドは１９８０年「ウィリーとフィル／危険な関係」という映画で再びいっしょに仕事をしている。ナタリー・ウッドは１９８１年に事故死し（４３歳）、次作として撮影途中だった「ブレインストーム」（８３年　ダグラス・トランブル監督）が遺作となった。

（レイ・シャーキー、マーゴット・キダー、マイケル・オントキーン）

マザースキーの晩年ということでは「Faithful」、「ザ・ジャーナリスト」、「Coast to Coast」といった作品が注目を受けぬままひっそりと作られたみたいなことになっている。

真野ちゃん
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.instagram.com/p/BbvZEGUH0pR/
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Juice=Juiceの武道館公演にいってきました☺

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Juice=Juiceの武道館は瀧川ありさちゃんと一緒に行きました
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.instagram.com/p/BbyngNKnYZ7/?taken-by=erinamano_official　

真野ちゃん、最近ハローへの言及多い。　年末のカウコンひょっとするとあるゾ。。。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　真野恵里菜「春の嵐」（２０１１年）　シングルで唯一のつんく作曲
　（バックで踊っているのは、エッグ時代の高木紗友希、工藤遥、田辺奈菜美、竹内朱莉。この当時、宮本佳林も真野ちゃんのLiveに帯同していた）

２０１７年１１月１８日
ハロメン貼っただけでほぼ満足してる

きしもん（岸本ゆめのさん）、まさかのUnknown Pleasures Tシャツかえ!?

　　　　　　　　　　　　　　　１１月１６日　https://ameblo.jp/shimizu--saki/entry-12328737735.html
　　　　　　　　　　　　　　

アンジュルムにしか出来ない事がたくさんある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム - 愛さえあればなんにもいらない

私が好きなのは、なにしろだーいし。

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　モーニング娘。'17 - 愛の種 (20th Anniversary Ver.)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「愛の種」（あいのたね）　モーニング娘。インディーズデビューシングル（１９９７年１１月３日）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞：サエキけんぞう、作曲：桜井鉄太郎、編曲：鈴木俊介

るーちゃんｖｓ菅井先生。　ここで切り取るのはもうセーフじゃない気がする（気分的にはデヴィッド・リンチ的な）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　J=J段原ボイトレ（03:14～）　他　　MC：宮本佳林・野村みな美【ハロ！ステ#245】

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice-ロマンスの途中 (7人 Ver.)

１１月２０日の武道館は、７人での完成度というところよりも、いったんワチャッとしたところを見てみたい。

やなみん（梁川奈々美さん）が、ｊｕｉｃｅ寄りに行くよりもカントリー・フレイバーが出まくっちゃう方を期待しています。

あやちょ

茉麻（須藤茉麻さん）出演映画「やっさだるマン」完成。　２０１８年公開

監督：大森研一。　佐藤永典、須藤茉麻、竹達彩奈、宮川一朗太、清水美沙、目黒祐樹出演

茉麻は２０１０年に大森研一監督「ライトノベルの楽しい書き方」（未見）に主演している。

私はなぜか大森監督の２０１６年作「海すずめ」（武田梨奈主演）のＤＶＤを持っている。未見ですが。
「海すずめ」には岡田奈々さんが出演しているのです（貴重）。

有名な話

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　https://twitter.com/keiichi_suzuki

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

コリン・ムールディングとテリー・チェンバースがデュオを組んで始動。

そのＴＣ＆ＩのデビューＥＰが完成したようだ！！

TC&I 「Great Aspirations」　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　TC&I 「Scatter Me」

テリー・チェンバースのドラムだぁー。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１１月１６日　https://twitter.com/mine_ik
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

前回は全員ベリヲタだったが、今回は現メン（アンジュルム）と℃-uteヲタ（真野ちゃんとマブダチ）とベリ/ももちヲタ。　これまた濃い。

２０１７年１１月１２日
恋のサバイバル

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

← Click 「Marie」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Treat Her Right 「Tied to the Tracks 」（1989）

久し振りに聴きたくなったTreat Her Right。初めてきいたのは１９８９年のセカンド・アルバム「Tied to the Tracks」だった。当時はけっこうのめり込んでよく聴いた。このバンドが活動していたのは１９８４年から１９９１年ぐらいまでだったらしく（その後リユニオンが何度かある）、音楽の特徴がブルースやカントリーをベースにしつつ、サウンドが時にヘヴィなガレージ・サウンドを伴っていたあたりを比較すると、８７年から９４年あたりまで活動したらしいUncle TupeloやWhiskeytown(1994-2000)らのオルタナ・カントリーに近い存在。

あまり繋がり的なものは双方には無かったかもしれないが、Treat Her Rightが元祖と言える部分はあったのではないかという気がする。

このバンドの中心メンバーが後にMorphine（モーフィン）をやっていたとは知らなかった。今回ちょっと調べ物をしたりして気付きました。

「The Lost Album」 (2009)

結局「小生意気ガール」も最高だった

　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　↑ Click　カントリー・ガールズ - 小生意気ガール

カントリー・ガールズの魅力を存分に堪能出来るナンバー。初めて聴いた時は割と定型的な渋谷系ナンバー？とか感じたりもしたのだけど、カントリー・ガールズが歌ったら結局「可愛い」というフレイバーが敷き詰められて別物になってしまうのがわかった。まろは天才。

この声を手に入れた！と思わずガッツポーズしたくなるほどの、ハロプロ自慢の魅力Voice。

現在、最高峰としてこの３人を私は挙げたいと思うのですが、

おぜこ（小関　舞さん）の声はハロプロの宝ですから、大事にしてあげてほしいです。

だんだんアナログ聴くのが本格的に好きになってきました。

これさえあれば十分余生を楽しく生きていけるな、と思ってしまうくらいに。

ダニー飯田とパラダイス・キング「シェリー」
敏いとうとﾊｯﾋﾟｰ＆ブルー「よせばいいのに」
ウィー・ファイヴ「恋がいっぱい（You Were On My Mind）」
麻生よう子「恋のサバイバル２」
沢田駿吾（ギター）グループ「悲しみは星影と共に」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click 麻生よう子恋のサバイバルⅡ 1979
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　こういうのは永遠に聴いていられる。（グロリア・ゲイナー「I Will Survive」（７８）のカヴァー）

今週の段原ちゃんはこれだな
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１１月９日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12327053760.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

　　　　　　　　　　　　　　　１１月１２日　https://twitter.com/rock_a_berry
　　　　　　　　　　　　　　

「告白記念日」をやったぁ？　メロンのセカンド・シングル。つんく名曲のひとつやで。

あいつの頭　へんな頭　なんでそんな頭

※ !!　自分が長年すごい間違いをしていたことに、今にして気付いてしまいました。

（訂正）　あいつのあだな　変なあだな　なんでそんなあだな

↑ Click　メロン記念日「告白記念日」（２０００）
えっ、メンバー生まれてない子いるじゃん。

２０１７年１１月１０日
矢口に会いに行こう！　雅ちゃんに会いに行こう！

会社も頑張って、またもう少しリスクを負ってもメンバーを守ってやって欲しい。

グループが作っているものの大きさにリスペクトしてやってほしい。

本人がどう言おうが、引っ張り続けてやってほしい。

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　君が悔し涙流す時　拳握り喝を入れるから

　　　　　　　　　　　　　　　　　　君が嬉し涙流す時　拳上げてせーのジャンプ！

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー「ドスコイ！ケンキョにダイタン」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　雨が降ろうが槍が降ろうが　初めの志は忘れない

　　　　　　　　　　　　　　　　　　大切なのは　勝ち負けじゃない

　　　　　　　　　　　　　　　　　　価値あるものを生み続けること

　　　　　　　　　　　　　　　　　　何度でもやってやるのさ

２０１７年１１月　９日
未熟半熟トロトロ

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー『未熟半熟トロトロ』

やっぱ、まろは天才だな！　アイドルソングのアンセムじゃないか。

会社はわかっててくれてるよね？　まろの気持ち。メンバーの気持ち。

　　　　　　　　　　　　　　　１１月７日　https://twitter.com/kanonfukuda
　　　　　　　　　　　　　　

１１月６日のカントリー・ガールズの３周年記念イベント、ももち見に来てたみたいです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/countrygirls/entry-12326757084.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

これって、まなかん（稲場愛香さん）へのメッセージ入ってる？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

２０１７年１１月　７日
カントリー・ガールズ　４年目突入

熱いグループといえばこちらも

「カントリー・ガールズ結成3周年記念イベント〜みんな元気してた？〜」　１１月６日（月）東京ディファ有明

ももちのラストコン６月３０日以来の単独コンサート。　カントリー・ガールズはあきらめない！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　最後の挨拶だけでは伝えきれませんでしたが、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私メンバーのことが好き過ぎるなって改めて思いましたね、笑　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ちょっと大好きすぎてこれが愛おしいってやつじゃん？！！って
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　みんなが喋ってる間ひっそり思ってたりも、しました。笑笑

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　泣けるくらい大好きです(^^)(^^)(^^)笑笑

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　森戸知沙希
　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/countrygirls/entry-12326450902.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

　　　　　　　　　　　　　　１１月７日　https://twitter.com/cooff
　　　　　　　　　　　　　

やっぱり反旗の狼煙は上がってると思う。　音楽は怒り始めている。

１１月４日の「J－MELO」は渋谷音楽特集で、ゲストが『渋谷系音楽図鑑』を書いた牧村憲一氏。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　道玄坂のロック喫茶 B.Y.Gで細野と泉谷のサインを見つけ指さす牧村憲一氏とMay J

牧村氏が、渋谷が今の光り輝くような街とか、みんなの憧れの街と言われるのを良かったと思う気持ちと、もっと地味で、あまり知られていない街のままでいてほしかったと思う気持ちが同時に起ってしまっていると語ったのが印象的だった。

「J-MELO」は次の１１日にOKAMOTO'S、村井邦彦、渡辺宙明をゲストに迎え、１８日にはTHE BEATNIKSが登場する。

　　　　　　　　　　　　　　１１月７日　https://twitter.com/keiichi_suzuki
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　１１月７日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　

BSスカパー！　様様

　　　　　　　　　　　　　　１１月６日　https://twitter.com/SunOS5
　　　　　　　　　　　　　

「気ままな片想い」（ミッツマングローブ　作詞/作曲）　やったんや！
　https://www.youtube.com/watch?v=Lq_rtE-RYbc

　　　　　　　　　　　　　　　https://twitter.com/nzm
　　　　　　　　　　　　　

℃-ute解散コンサート以来のイベント

　　　　　　　　　　　　　　１１月４日　https://twitter.com/SunOS5
　　　　　　　　　　　　　

ｎｋｓｋこと中島早貴　なっきぃ最高！

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　カントリー・ガールズ ♪ 女の子の取り調べタイム (2015)

デビュー時の６人からは今もう３人しかいない。（それでもカントリー・ガールズはいつでも８人になれると思う）

２０１７年１１月　５日
取り戻す

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ジョン・アップルトン＆ドン・チェリー「ヒューマン・ミュージック」（１９７０）

フライングダッチマンというJAZZレーベルの作品が一気に３０枚復刻されまして、８０年以降のということでいえば、そこで一番有名なのはギル・スコット＝ヘロンということになると思います。

ここ３０年においては、フライングダッチマンの作品でギル・スコット＝ヘロンのものが残った（逆に言えば、その他の物は消えた）と言えるのではないかと思います。中にはガトー・バルビエリ、ロニー・リストン・スミスといった同じく８０年代以降評価を受けている注目すべき人のアルバムも多く残されているし、デューク・エリントンやオーネット・コールマン、シェリー・マンといった大御所、人気ミュージシャンのオリジナル・アルバムもカタログに入っているのですが、それらの作品は、それぞれのアーティストの中では非常に目立たない部類の、言ってしまえば忘れ去られているぐらいの扱いになっていたのが現状だと思います。

ジョン・アップルトンがそれで、この電子音楽、実験音楽の分野では著名とされる名前が８０年代以降に、少なくともエスキベルやジョー・ミーク、レイモンド・スコット、のような感じでは巷に知れ渡るようなことは無かったと記憶します。

それが２０１７年になって浮上するかもしれないという場面を迎えているわけです。

個人的には、ここらあたりが反旗を翻している（最近、一人で多用してますが、何となく空気を感じるのです。細野晴臣も今度２枚組の新作を出すんですよね。ビートニクスも始動してる。今、音楽を取り戻さないとまずいぞ、という気持ちがあちこちで生まれて来てるんじゃないかなと、勝手に思ったりしています）ような気がします。

「ヒューマン・ミュージック」は、電子音楽家のジョン・アップルトンがドン・チェリーに共演を持ちかけたとのこと。トランペットの演奏だけではなく、むしろトランペットを用いず、楽器以外の物を鳴らしたり、声を楽器にしたり、ドン・チェリーがミュージック・コンクリートの側に（嬉々として）寄って行った感がある。

何でこんなことを？というのをもう一度取り戻すことは、近年重要になっているように思います。リスナーを楽（らく）にするのだけが音楽じゃないですからね。

最近の気になる動き

ジョン・アップルトン「アップルトン・シントニック・メナジェリー」（１９６９）：同じくフライングダッチマンの復刻として出るアップルトンのソロ作。

細野晴臣「Vu Jà Dé (ヴジャデ)」（２０１７　１１月８日発売）：２枚組で出る新作

Tiny Ruins & Hamish Kilgour 「Hurtling Through」（２０１６）：ニュージーランドより。

Band of Holy Joy 「Funambulist We Love You」（２０１７）：予定の新作が出る前に、別の新作が出てしまった。

For Tracy Hyde「he(r)art」（２０１７）：ある意味、心配な面もあるのだけど、最良のAKBと言いたくなる瞬間すらあるこの新作をどう聴いていこうか、悩みながら聴いている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　For Tracy Hyde - Floor

最良のAKBであるがゆえにこれは傑作だという思いもある。

こぶし

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー「急がば回れ」

今、こぶしが超っーかっけェのは、メンバーもすごい頑張ってやってるし、スタッフもわかってやってるとは思うのだけど、会社がそこに熱を感じないとしたらちょっと情けないというか、アップフロント、熱を感じるのを忘れて金勘定に走ったらもう終わりだからな、と思う。

（ところで、たぐっちの写真集はまだですか？　私は写真集にどうこうとか別に無いのですが、普通にたぐっちはもう大変なまでに美しくなっていると思います。そういうところに気付かないのも会社としてどうなのかということです）

今週のるーちゃん
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　は、たぐっちと　　　　１１月　１日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12324732035.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

　　　　　　　　　　　　　　　１１月５日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　　

やなみん（梁川奈々美さん）、るーちゃん（段原瑠々さん）、Juiceに入ってほんとに良かったな。

Juiceにこんなに化学反応起こるとかびっくりです。

　　　　　　　　　　　　　　1公演目に三つ編みとツインテールの合わせ技をるーちゃんがやってくれました　　　　　植村あかり
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12325894224.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

DVD　出ちゃいました（出ちゃいます/出ちゃってました）シリーズ

　「ギリーは幸せになる」(2016)

スティーヴン・ヘレク監督の作品がDVDで１０月に発売されましたー、と言っても世間の反応は薄いと思いますが、ちょっと調べてみてください。この監督はけっこう打率の良い監督なんです。およそ２０本あまりの作品（TVｍｏｖｉｅ含む）がありますが、面白い作品多いです。

まずは１９８９年の「ビルとテッドの大冒険」。キアヌ・リーブスの割と初期の作品。この映画は当時アメリカのコメディ映画好きの間ではかなり好評を博した作品なのでこれでヘレクの名を覚えた人が多い。

その後、「飛べないアヒル」（９２）、「三銃士」（９３）、「陽のあたる教室」（９５）、「１０１」（９６）とヒット、話題作を立て続けに撮り、作品は割合知られているのですが、あまり監督がクローズ・アップされることは無かったように思います。それからだんだん新作も日本未公開、ＤＶＤスルーとかになって行って、本国でも主戦場は連続ＴＶドラマになっていくお決まりのパターンに陥っているようです。

「ギリーは幸せになる」は久し振りの劇場用映画で、日本では未公開ＤＶＤ発売のみとなったのですが、ユーモアを交えた家族ドラマというヘレクの得意分野の映画じゃないかと思うので気になります。

知る人ぞ知るという感じですが、スティーヴン・ヘレクには実は「ドリーム・ガール／ママにはないしょの夏休み」（９１）という傑作があって、本当はヘレクはまず「ビルとテッドの大冒険」と「ドリーム・ガール」２本から語っていただきたいと思うぐらいに、優れた作品なのです。これが日本ではＶＩＤＥＯだけでいまだＤＶＤが出ていないんですよね。主演がクリスティナ・アップルゲイトで、この人は日本ではさっぱりですが、アメリカではアイドル的な人気もあったけっこう知名度ある女優さんで、この落差があって、クリスティナ・アップルゲイトが出演しているというのがname valueとして全然効果無いというのが不運でした。

２０１７年１０月３０日
歌声

ジョン・アミエル

ジョン・アミエルがイギリス出身の監督だったとは知らなかったのですが、「知らなすぎた男」（１９９８）なんかは確かに多少のテイストはあったかもしれません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

私はジョン・アミエルは好きな監督ですし、なかなかの作品も残していると思うのですが、どうも知名度はそれほど行かなかった感じで、最近は何をやっているのかと思ったら、２０００年代後半あたりからはＴＶのドラマシリーズばかりになっているようです。

それでも「ボルジア家」というドラマでは、ニール・ジョーダンの製作総指揮で、ジョーダン本人やデヴィッド・リーランド（「あなたがいたら/少女リンダ」（１９８７））らとともに演出していて、ＴＶでも比較的評価のあるなかで仕事できているのかなとは思いますが、まだ７０歳前の監督で勿体ないなと感じます。

日本では２００３年の「ザ・コア」以来劇場映画公開がありませんが、２００９年に「Creation」という未公開作品があり、どうやら久し振りに「Masterwork」という新作劇場用映画の製作が控えているようです。

ジョン・アミエルはＤＶＤ化も日本では進んでなくて、傑作の「コピーキャット」（９５）が、９９年にＣＤサイズのケースで発売されて以来、ＤＶＤ化がありません。これはミステリー/サスペンス映画好きなファンならピーター・イエーツやシドニー・ルメット作品は外せないというようなレベルで必見に価する作品だと思うのですが、そこまでの評価を確立するに至っていない感があります。

他にもこの監督は、これが！？と思われるような作品が忘れ去られているところがあります。

例えばキアヌ・リーヴス主演の「ラジオタウンで恋をして」（９０）。一部で熱狂的ファンも多い、一般的浸透度が足りないためにカルト化しつつある映画ですが、これがＤＶＤ化されていない。本当はこのあたりのキアヌ・リーヴス作品はとっくに出ていなければならないと思います。

意外なところで「ラッキー・カフェ」（８８）という作品があります。当時、ミニ・シアターでけっこう知名度のあった作品かと思いますが、こちらはイギリス映画で、やはりＤＶＤ化がない。

ジョン・アミエルのこういう高品質の作品が幅広いジャンルで残されていること（他にリチャード・ギア、ジョディ・フォスターの「ジャック・サマースビー」（９３）もあります）が、知られないまま埋もれてしまっています。

ＤＶＤ化は年を経るほどに困難になってゆきます。後は、マニアなファンがどれだけ執念深くつぶやき続けて、いつの日か発掘させるかに掛かってくる。「ラジオタウンで恋をして」や「ラッキー・カフェ」などは、今後そうしていかないと、二度と浮上も出来なくなる可能性が高いし、「コピーキャット」はもうＤＶＤとしては消えかかっているし、現状「知らなすぎた男」のＤＶＤがあるのはたまたまの僥倖に等しい。

ジョン・アミエルはこのまま消えてしまうのだろうか？

ふくろうずの歌声が好きになってしまった

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　ふくろうず「びゅーてぃふる」

久し振りに歌声にやられてしまいました。

櫛引彩香、田岡美樹、原田郁子とか聴いていた頃以来かも。

音楽的にはフォーキィーな方向かもしれないけど、自分が思い出したのはレベッカのNOKKOが歌うイメージでした。声量は抑え気味なのに放出される“気”みたいなものがNOKKOのシャウトと同じ熱量を感じる、そういう歌声。急速に気になっています。

← Ｃｌｉｃｋ　the Indigo 「LIMITER｣

ところで、ついでにインディゴ（田岡美樹さんのユニット）のＷｉｋｉｐｅｄｉａみてみたら、相変わらずここ７年ほど目立った活動無いのですが、作曲しているメンバー（まあ、インディゴは今や田岡さんの一人ユニットみたいなものですが）の市川裕一氏がめっちゃＡＫＢやＳＫＥ、ＮＭＢといったところの作・編曲やってるじゃないですか！　シングル曲以外でだと思いますけど、いつの間に．．

ＡＫＢもいいけど、こんなに作ってるならthe Indigoの方でも何かやってくれよと思いましたわ。

CRCK/LCKS（クラックラクス）なんか聴くと、クラムボンの危機的状況とかを思い出したりしますけども、実際クラムボンは現在も危機状態は続いているというか、生活（率直に言って成功するということ）やシーンとの距離感（ミトがアニメ界の音楽が凄いと言い出した時の、正直なんとも言い難い、賛同も出来ない感じ）に悩んでいるようでもあり、メジャー・レーベルから降りてしまった現状などを考えたりもしますが、そこに葛藤があってのクラムボンだと私は思っていて、そこが「違い」だと私は考えています。

← Ｃｌｉｃｋ　clammbon「タイムライン」

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　モーニング娘。'17 「邪魔しないで Here We Go！」

モーニング娘。‘１７の「邪魔しないで Here We Go！」は何とも興味深い。

間違いなくステージが一つ上がった感じで歌唱メンとしては前面に出るようになった野中チェル美樹が際立つというのがこの曲の最大のポイントだと思う一方、メインイベントと言えるところを引き受けるまーちゃん（佐藤優樹さん）を受ける形で何気なく入って来るちぃ（森戸知沙希さん）の何とも不思議な存在感が目を引く。私には、彼女はやはりハードボイルドそのものに映る。

彼女の特徴は役割を持っていないというところにある。これはカントリー・ガールズの時からそうだった。ダンスのスキルに優れている面がありながら、特にそこで自分をアピールしてくるわけではない。歌も声に元々特徴があるということもなく、歌割りの中で目立たない。ややもすると気配が消えてしまいそうになる時もあるのだが、実際には曲の最もぶれない部分に彼女はいつも居るのだ。つまり最も強いところに彼女は

常に立ち、全体を保守している。声高に主張しない静かな存在ながら実は一番強度が高いのだ。

ああ、でもそれって、元々は鞘師がやっていたことでもあったか。

今週の段瑠々ちゃん
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月２９日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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貼ってて自分でだいぶやばそうだという事には気付いてますが、まだセーフだと思います。

芦奈野ひとし『コトノバドライブ(4)<完>』 (アフタヌーンKC)

『コトノバドライブ』、読み終わってしまいました。（書くの遅れましたがけっこう前の話）

次はいつ始まるのでしょうか？　もう出ないんじゃないかと思うこともあって、この作家さんは心配なんです。

『映画芸術 2017年 11 月号』編集プロダクション映芸 (2017/10/30)

『映画芸術』最新号にジェリー・ルイスの追悼文が載っています。投稿者は荻野洋一氏。ジェリー・ルイスを喜劇映画の挽歌として語っているように私は思ったが、正直、ジェリー・ルイス（他のトーキー以後の喜劇コンビも含めているが）が映画初期の喜劇王らに到底及ばぬという断言から始まる論旨に納得がいかない。

その観点でジェリー・ルイスを語ることには何の意味も生じないと反論したい。荻野洋一氏の追悼文には納得がいかない。

『大林宣彦 (KAWADE夢ムック文藝別冊)』河出書房新社 (2017/10/28)

大林宜彦のムック本も出ていたので購入。『映画芸術』でも新作「花筐」が特集されている。実は９５年の「あした」以降の作品を私は観ていないのだが、いつかは全作品を見たいと思っている監督。初期の作品はＤＶＤで手元にあるし、今後も何度か見返すだろうと思う。「四月の魚」もＶＩＤＥＯで持っている。

てか、ＤＶＤ出せよ！　「漂流教室」と「麗猫伝説」も何とかしてもらいたい。

ジム・トンプスン『天国の南』文遊社（2017/8/1）
ジム・トンプスン『ドクター・マーフィー』文遊社 (2017/11/1)

えっ？　ジム・トンプスンの本。単発で出たのかと思っていたら、シリーズみたいに続けて出とるやないか。

残念ながら１冊２０００円越えでちょい高め設定だけれども、文庫化が期待できるか、全く不明なので買うしかあるまい。

サミュエルベケット『マーフィー』白水社
高橋康也『サミュエル・ベケット』 (白水Uブックス) 2017/10/25

あと、こちらは１４００円、まぁまぁお手頃値段ではあるので、ベケットへの取っ掛かりとしては手に取りやすいのではないかと。普段、ベケット研究本とかって平気で５０００円くらいするので。

でも『ゴドーを待ちながら』から入るとどうしてもお堅い感じになってしまうので、私としては、ベケットを『マーフィー』から入ってもらいたいと思うのですけどね。レーモン・クノー『地下鉄のザジ』、ボリス・ヴィアン『日々の泡』、フィリップ・ロス『ポートノイの不満』、デイヴィッド・ロッジ『大英博物館が倒れる』など。そういった類いの傑作なんですよ。ベケットの小説は。

「ハロドラ」１０月２８日（金）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

道重は、かっさー（笠原桃奈さん１４歳）は自分の意見を一生懸命言う子だから、道重とは別の意見を発するのが気持ち良いと思ってるんじゃないかなという気がしてる。

この日、宇宙初でオンエアされたアンジュルムの新曲「君だけじゃないさ...friends」が、“アンジュルムの歌声”として完成していてびびった。アンジュルムとしか言いようがない声だった。１０人でここまでバランスが完璧に達するとは！　しかもむろたん（室田瑞希さん）のソロパートがあまりにもむろたんで心震えた。

アンジュルムに室田・佐々木・上國料の３人の声が入ったのが奇跡だったのだな。

１０人のアンジュルムの声　凄い。

あと、何気にＣｕｒｅの曲（「Friday I'm In Love」９３年）をかわむー（川村文乃さん　１８歳）が選曲していたのが気になる。「Ｆｒｉｄａｙ」でＹｏｕＴｕｂｅから検索して適当に気に入ったのを選んだりしたのかなとか思ったが、どうしたってこの選曲は気になるよね。

Ｃｕｒｅは意外にメジャーだったりはするけれども。

← Ｃｌｉｃｋ

２０１７年１０月２７日
ＪＡＺＺＪＡＺＺＪＡＺＺ

フィリップ・リーヴは創元SF文庫で何冊か翻訳があって（持ってますが未読）、普通にSF作家というイメージでしたが、こういうナンセンスな童話も書けるというか、これはこれで、これだけで続けてもらいたいと思うほど世界観がいいですね。言ってみればムーミン谷みたいにパノラマ的に海と冒険の世界が散らばり、粒立ちしている感じ。動く島や人魚の世界があって、皮肉しか言わない海藻（むしろそれよりもそもそも海藻がしゃべるわけだけど）や水掻きのついた猿がそれぞれに勝手に生を授けられている。人間（主人公たち）の物語に奉仕するためにそうした生き物は現れるのではなくて、論理的には全く従わず、存在する。

主人公の少年オリバーに対抗して出現する悪役少年としてステイシー・ド・レイシーは立ちはだかったが、ステイシーって女の子の名前だよね、とからかわれ続け（こういう偏見とか差別も容赦なく浴びせるところが英国的！）、最後は一体どうなったのか．．．？　人魚のアイリスもそうだけど、生きるって独りなんだなぁと（誰かと暮らしていてもね）示してくれる。

イラストのセアラ・マッキンタイヤも良かった。なぜか吾妻ひでおや諸星大二郎の要素が含まれていると感じた。

フィリップリーヴ (著), セアラマッキンタイヤ (イラスト) 『オリバーとさまよい島の冒険』（理論社）２０１３年

１０月２５日「ハロドラ」。尾形春水（はるな）さんの選曲は、never young beach 「明るい未来」。

　　　　　never young beach - 明るい未来

ｓｉｏｎ、かりゆし５８、大事マンブラザーズ、尾崎豊．．．　はーちんの音楽の好み（父親ゆずりのところ有り）って、どこかトーンに統一感があっていいネ！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

アンディ・パートリッジのフェイヴァリット曲

　　　　　　　　　　　　　　　１０月１６日　https://twitter.com/popnatweet
　　　　　　　　　　　　　　

ＣｈａｒｌｉｅＰａｒｋｅｒ「ＯＲＮＩＴＨＯＬＯＧＹ」
ＴｈｅＴｏｎｙＷｉｌｌｉａｍｓＬｉｆｅｔｉｍｅ「ＥＭＥＲＧＥＮＣＹ！」
ＰｉｎｋＦｒｏｙｄ「ＳＥＥＥＭＩＬＹＰＬＡＹ」
Ｐａｔｔｏ「ＭＯＮＥＹＢＵＧ」
ＳｏｎｎｙＲｏｌｌｉｎｓ「ＥＡＳＴＢＲＯＡＤＷＡＹＲＵＮＤＯＷＮ」
ＣａｐｔａｉｎＢｅｅｆｈｅａｒｔ＆ＨｉｓＭａｇｉｃＢａｎｄ「ＴＲＯＵＴＭＡＳＫＲＥＰＬＩＫＡ」
ＮｅｗＹｏｒｋＤｏｌｌｓ「ＪＥＴＢＯＹ」
ＴｈｅＲｏｏｌｉｎｇＳｔｏｎｅｓ「ＣＩＴＡＤＥＬ」
ＴｈｅＫｉｎｋｓ「ＡＵＴＵＭＮＡＬＭＡＮＡＣ」
ＴｈｅＢｅａｔｌｅｓ「ＡＨＡＲＤＤＡＹ‘ＳＮＩＧＨＴ」

意外にもＪＡＺＺから３曲、というかそれほど意外でもないんだが、ソニー・ロリンズが来るんだね。

以前に言及したことあったかな。自分はアンディからロリンズの名は初めて目にした気がするが。

このロリンズのアルバム「ＥＡＳＴＢＲＯＡＤＷＡＹＲＵＮＤＯＷＮ」（６６年）にはフレディ・ハバード（Ｔｐ）が参加しているから、アンディにとってはハバードの方がメインかもしれない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Sonny Rollins - East Broadway Rundown 1974
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Sonny Rollins '74, at Ronnie Scott's Club, England with
　　　　　　　　　　Bob Cranshaw on bass, David Lee on drums, 増尾好秋 on guitar, Rufus Harley on soprano sax

７４年　イギリスでのソニー・ロリンズのＬｉｖｅに増尾好秋が参加している。当時２８歳。

７１年にエルヴィン・ジョーンズのアルバムに参加し、７３〜７６年はソニー・ロリンズのバンドに在籍していたらしい。

アンディ・パートリッジはこの時のロリンズは観たことはあるだろうか．．　原曲とアレンジが違い、ビートがなかなかにＮＯＷＡＶＥでパンキッシュだ。

少し前に、ＮＨＫ（Ｗｏｒｌｄ）で放送されている「Ｊ-ＭＥＬＯ」に雑誌『ＪＡＺＺＪＡＰＡＮ』の三森隆文編集長が出演し、最新のお勧めアーティストを紹介していた。

CRCK/LCKS（クラックラクス）、 fox capture plan, Ai Kuwabaraの３組。fox capture planはＴＯＷＥＲＲＥＣＯＲＤのＪＡＺＺコーナーでプッシュされているのを私も見掛けたりしたことがある。

しかし、どうなんだろう？　日本のＪＡＺＺってこういう方向に進もうとしてるわけ？　それなりにＪＡＺＺを聴き続けて来た雑誌編集部が、これからの日本のＪＡＺＺはこれだと思っているというわけだよね？

なんなんだろうなぁ。　たっしゃに演奏されてる音楽だから取りたててケチをつけるというものでもないのだけど、マイルス・デイヴィス聴いてた耳でこれらを聴いて、未来の音楽だと興奮してるっていうことだよねー。

「Get Lighter」MV CRCK/LCKS（クラックラックス）

　
JAZZ JAPAN(ジャズジャパン) Vol.87 （シンコーミュージック）

雑誌自体はそれほど脱力するってほどの内容でもないが、まあ私は買いませんけども。ＪＡＺＺをポピュラーなものにしたいという野心がコンセプトをいびつにしてしまっている感はなくもない。

JAZZ PERSPECTIVE VOL.14　（DU BOOKS）

こちらはデンマークとルクセンブルグのＪＡＺＺを特集した雑誌。

名前の通りパースペクティヴがあるという印象。ＪＡＺＺの今までの流れがあって、デンマークのＪＡＺＺもルクセンブルグのＪＡＺＺもそれぞれに距離感を持っている。その距離感を雑誌を作る側も見つめているということ。

そこがつかめていることで横断できると思うんだよね。

Girls in Airports live at PizzaExpress Jazz Club, Sounds of Denmark 2016

Ｔｈｅ　ＮＯＯＤＬＥＳ　　２５周年

　　　　　　　　　　　　　　　

Ｎｏｏｄｌｅｓの新作、かなりいいんじゃないかな。

noodles 「Metaltic Nocturne」（２０１７）　　↑ Ｃｌｉｃｋ　noodles 「Metaltic Nocturne」　タイトル曲のみだが、吉田仁がプロデュース！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

← Ｃｌｉｃｋ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ラウル・ロヴィゾーニ,フランチェスコ・メッシーナ「アナロゴ山を濡らす」（１９７９）

たまたまジャケットを見て、デザインに魅かれて、ネットで聴ける音源を楽しんでます。

イタリアの現代音楽家とロック畑の人々のコラボレーション？　詳しい事はわかりませんが、ミニマル的な音楽にゆったりとした男女の歌声がたゆたうように流れる。弦を弾く音は時にノイジーで、ガラスをこすって出しているような音が重なり、不協和音に満たされる時間も含まれる。

私は夜の蒼い光（時に群青に近い色）の空間が好きで落ち着くのですが、このアルバムのジャケットはまさにそれを表した感じ。時間軸から切り離された空間にいる気分になります。音楽は風景に馴染むのではなくて、やや支配する強迫観念的なところもある。そこが気に入っています。

カントリー・ガールズ「ピーナッツバタージェリーラブ」のインストは最早スラップ・ハッピー

　← Ｃｌｉｃｋ　　　　　　　　

← Ｃｌｉｃｋ
Country Girls - Peanut Butter Jelly Love (instrumental) 　　　　　　Slapp Happy - Charlie 'n Charlie

「ピーナッツバタージェリーラブ」（インストゥルメンタル）のギターを聴いてほしい。６０‘ｓ的なギターとざらついたロック・ギターを左右で散らし、不安定な空間を作り出している。スラップ・ハッピーを意識したわけでは勿論ないが、発想は似ている。出発点はおそらく、カントリー・ガールズをただレトロなオールディーズの再現で完結させたくはないという、基本が批評的態度で来ているからに他ならない。ハロプロは常に寄せることに遠ざかることを合わせるのだ。

そのカントリー・ガールズ（アンジュルム/カントリー・ガールズ）　船木　結さんの今週のワンショットはこちら

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月２４日「おはスタ」（ＴＶ愛知 7:05〜）　ふなっきの特技をふやそう！

２０１７年１０月２２日
やっぱりやっぱりアナログの時代

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Babaganouj (バブガニューシュ) 「Big In Japan」

１０月初来日した（７日には名古屋鶴舞 K.Dハポンにも来ていたんですね）オーストラリアブリスベンを拠点とするバンド、バブガニューシュの来日記念盤ｅｐ　４曲入り「ＢＩＧＩＮＪＡＰＡＮ」。

このバンドは今最も信頼のおけるバンドのひとつ。このバンドを表紙にしたインディー・ロック雑誌が日本にも１冊ぐらい出ていなきゃいけない、本当はそういう発信源を誰かがやってなきゃいけないと思いますよホント。

来日もしているわけですから、日本のレコード店、レーベル、ネットなりで動いている人たちが実際に居るのは間違いないわけですが、そこをもう少し広げた範囲で相対的にも俯瞰できるのが雑誌（ネット内の雑誌的役割を果たしているものでもいいのですが、今のネットの中の情報って、批評の分野でまだ弱い気がする）だと思うのです。真剣にバブガニューシュをロック史の中で批評出来る媒体が、万の桁に届く場所で活動しないといけないと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ Babaganouj - Star

バブガニューシュが日本で契約しているレーベルは2670recordsという大阪のレーベル。

このレーベルのアーティストでは、Colour Me Wednesday、OLD LACY BEDというバンドも良かったです。

他にも２０以上の内外のアーティストとの契約があって、いい音楽いっぱいありそう。

http://2670records.jp/?page_id=513

こちらはロンドンのバンド

カラー・ミー・ウェンズデイ「INCOMPATIBLE」（２０１６）　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Colour Me Wednesday - Don't Tell Anyone

こちらは名古屋のバンド

OLD LACY BED 「LITTLE GIRL」（２０１４）　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　OLD LACY BED - Little Girl

今週の瑠々ちゃん
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月２１日　高千穂大学　学園祭
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12321617766.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

スパイ映画の意匠を借りただけの、ヒューストンの悲劇祭り。好きと宣言するのは躊躇われるのだが。
「クレムリンレター／密書」ジョン・ヒューストン　１９６９年　米（録画）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

演出のどこに重きを置いてんだ？っていったら、出て来る登場人物が揃いもそろって全部癖者（曲者ならぬ）だってところで、ストーリーに全然奉仕していないところばっかり出してますよ御宅さんたちと、一人一人に突っ込みたくなる場面ばかりという最高の映画です。

スパイ映画として話は淡々と進むのですが、トーンとしては非情で人間味のかけらもないというのに、話から逸れている部分では人間味有り過ぎて、ジョン・ヒューストンならではの人間のどうしようもない悲しさが横溢している。

ロシアＫＧＢのコズノフ大佐を演じたマックス・フォン・シドーは、冷徹・冷静な男（村の中に潜むスパイをとらえる為に村人を一人一人順に殺させ、名乗りが出るまで子供も殺していくように命じるぐらいの男）ながら、スパイの妻だった女（ビビ・アンデション）には翻弄され、女の放蕩ぶりに振り回されながら執着し、裏切られる駄目男を演じ、アメリカのスパイでチームを組んだメンバーの一人、ジョージ・サンダースはゲイという設定で、諜報活動しながら趣味の手芸で毛糸の靴下を編んでいる。スパイ映画としてのどんなストーリー展開よりも、遠目にビルから飛び降りた後の毛糸の玉がころころ転がるさまの方が、この映画としては何よりもの見どころとなっている。

ロシアＫＧＢの方でクレムリン密書を探るブレズナビッチを演じたのはオーソン・ウェルズで、犬のパグみたいな、強面ふうなのに臆病そうな大きな目をしている例の風貌で、見定めをする。ギリギリで余裕を見せている感じが出る。

娼婦を斡旋する女主人や麻薬の売買をやってる男も一目で怪しげな俳優とわかるルックスで、展開の一部に過ぎないのに引っ掛かりすぎやろという、もはや悪目立ちに近い状態。

主演の筈が活躍の場も少なく、存在感も乏しいチャールズ・ローン役のパトリック・オニールは、しかし、スパイ活動として男娼に扮することとなり、ビビ・アンデションに買われて、１枚１枚服を脱いで、アンデションに乳首なでられる羽目になり、これもスパイ活動が主なのか、女とＳＭプレイするのが主なのかわからないぐらい比重が狂ってくる。

そもそも、スパイの探り合いが話の骨子であるのに、このビビ・アンデションという女が奔放、みだらで、目立ち過ぎ、場面がこの女性の乱れた生活の描写だらけになっている異常。その一方でチームとして活動する間に恋人同士になっているパトリック・オニールと、メンバーの紅一点、金庫破りの名人バーバラ・パーキンスは、スパイ活動で純愛がずたずたに踏みにじられるみたいな悲惨なことになっている。

不条理を嘆くよりも、ジョン・ヒューストンの悲劇というのは、とにかく人間と言うのは悲劇の一部に過ぎないということを突き付けて来るだけという気もする。そこに慈悲が無い、というところがジョン・ヒューストンの正しさ？なのではないかと思って、私は肯定してしまうのだけれども、救いようのない悲劇に逃げ込むのを甘えととらえる人もいるらしいんですがね。

投票行ってハロプロ見に帰った

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Juice=Juice 「未来へ、さあ走り出せ!」

最近聴いてる音楽

Krystle Warren 「Three the Hard Way 」（２０１７）：ナッシュビル出身。仏パリで活動するソウル・シンガー
ハファエル・ジメネス「Raphael Gimenes & As Montanhas de Som」（２０１７）：ブラジルのシンガーソング・ライター
オリヴィエ・ダヴィオ「ジュリーと恋と靴工場　オリジナル・サウンド・トラック」（２０１７）：仏のミュージカル映画サントラ
Girls in Airports 「Live」（２０１７）：デンマークのＪＡＺＺコンボ
ジョリッツ「ジョリッツ登場」（２０１７）：ハルメンズＸから発展。サエキけんぞう、泉水敏郎の新バンド。

私が漠然と思う近年の“アナログの時代”の傾向というのは、アナログへの回帰とか、ハイブリッドを避けたローファイへの志向という批評精神とかいう意味ではなくて、規模の問題というのが近い。どこまで届けばいいのかという距離感への“批評”じゃないかと思う。

サエキけんぞうのジョリッツは、はっきり言ってニュー・ウェイヴというよりグラム・ロックだと思う。それは加藤和彦の遺言というか、７０年代へ帰ろうとしたことへの反旗であって、８０年代レジウム（？）に対する反逆の狼煙なのだと思う。個人的には今年一番ロッキンなアルバム！

https://www.youtube.com/watch?v=H7n9J8PBhYM

娘。　マインド
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　君さえ居れば何も要らない (2013 LIVE)

モーニング娘、娘メンの間で妙に人気のあるのがこの曲「君さえ居れば何も要らない」。

あまりモーニング娘の曲全体からすればそんなに上位に位置する人気曲とは思えないのだが、ＬＩＶＥでパフォーマンスしていて、メンバーにとってカタルシスのある曲なのか？

しかし、あらためて考えてみて、この曲を好きだっていうメンバーの音楽の好みってすごい。

近年スルメ曲の多いつんく作品に対して、実は一番理解を持っているのが、モーニング娘。本人たちだったりするのだ。愛が深いっていうより、もう、あんたたちの音楽の好み、ちょっとヘンだよ！

２０１７年１０月１９日
やっぱりアナログの時代

　　　　　　　　　　　　　　　１０月１３日　「ムジカ・ピッコリーノ」　斎藤アリーナ卒業
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　特別編「アリーナの旅立ち2～わたしとメロトロン号～」
　　　　　　　　　　　　　　

リヒャルト船長（鈴木慶一）

Mr.グレープフルーツ／ドクトルジョー（オダギリジョー）

　　　　　　　　　　　　　　https://www.instagram.com/non_kamo_ne/?hl=ja
　　　　　　　　　　　　　

のんちゃんのシングル曲は高野寛作詞/作曲

もうすっかりビートニクスのサークルに入っちゃってますやん。　いっそ、pupaとかムーンライダーズのメンバーになってしまいなさい！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月１２日　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12319023343.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

いやもう。可愛すぎでしょ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月１８日　https://ameblo.jp/shimizu--saki
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

桃がよく私の踊り方に似てるって言ってた船ちゃん

ハロドラ
　　　　　　　　　　　　　　　　　

ハロドラがリニューアルして。道重の声を毎週ラジオで聞ける喜びをかみしめております。

２０日にはかっさー（笠原桃奈さん）が登場だそうで、道重なら絶対かっさーがおかしいことに気付くはずだから楽しみです。

どの曜日も面白いですが、ダントツに笑えるのは火曜日のPINK CRES.と小片リサ（つばきファクトリー）の組合せ。小林ひかるｖｓ小片リサのタッグは似た者同士で収拾がつかなくなって面白かったけど、二瓶有加ｖｓ小片リサも今度は住み分けが違い過ぎて笑った。二瓶ちゃんが素で「エロナース」とか言ってて、夏焼さんに「セクシーナース。言葉に気を付けて」と説教くらってた。そんな猛獣の檻に放り込まれたようになってるりさまる。

あとは水曜日の中島早貴と尾形春水＆野中美希（モーニング娘。‘１７）の組合せ。ここはもうしゃべりの上手いメンバーが揃っていて安定度抜群。なっきいは反応がいちいち面白くて楽しい。「ギョエ」とか。

はーちん（尾形春水さん）は本当に上手い。将来的にラジオの仕事やれるように会社の方で導いてやってくれないかなとか考え、余計なお節介。

　　　　　　　　　　　　　　　１０月１９日　https://twitter.com/motomotohide
　　　　　　　　　　　　　　

このバンド、CD出てるみたいなんだけど、こういうのはもうLP買っちゃった方が正しいという気がする。

← Click
Reptaliens 「FM-2030」（２０１７）

アメリカ　オレゴン州ポートランド出身のバンド。広く知れ渡らなくてもよい音楽。

もう一つ。こちらもすごく良い。どうしたのか、本格的に良いバンドが増えてきている気がする。

← Click
Ducktails 「Jersey Devil」（２０１７）

非常に漠然としているのだけど、アナログの時代が来ている、という意味なんじゃないか？

オルタナというブランド化したオルタナや動脈硬化した精密ジャンルミュージック、いけいけのフェス志向ロック等々に明らかに反旗を翻してる音楽が点々と発生している。

ニュージャージーの出身Ducktailsは２００９年から本格活動しているということで古いんだけれども元々はReal Estateのメンバーであるマット・モンデナイルが活動を並行しながら立ち上げたプロジェクトだったみたいですが、２０１６年にマットがReal Estateを脱退し、Ducktailsに専念することになった模様。

ところが、先ごろ、このマット氏のセクハラ疑惑が記事になり、近日予定だった来日公演が中止、日本盤CDも廃盤になることが発表になったらしく、えっ！？てなもんですが、これ、このまま感心して聴き続けていてよいものか？と思いつつ、しばらくは様子見、みたいな変な状況に陥りました。

２０１７年１０月１８日
りしゃこ

な　っ！
　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月１８日　https://twitter.com/kanonfukuda
　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
に　！

まったくもってどういう感情かわかりませんが、嬉しいです。　

２０１７年１０月１３日
結局ハロプロ

Juice　三連発！

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　１０月６日　「アプカミ#87」　　Juice=Juice - Fiesta! Fiesta!
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=g5ptCAjST7w

大人雰囲気のJuice=Juiceの中に背伸びしたやなみん（梁川奈々美さん）がポチョンと居るのめっちゃ効いてるな！

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice『Fiesta! Fiesta!』(ショートVer.)

　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice『Ça va ? Ça va ?（サヴァサヴァ）』(Juice=Juice in PARIS Ver.)

DVD　出ちゃってました（出ちゃいました/出ちゃいます）シリーズ

　「ミラクル・ニール！」　　（ロビン・ウィリアムスも犬になって声の出演）

普段からまめにチェックしていないと気付かないことてのはあるもんで、テリー・ジョーンズ監督の新作がDVDで出ていたのですな。

「ミラクル・ニール！」２０１６年の映画。モンティ・パイソンの面々がこぞって参加。みんな声の出演。

評判は割と意見が割れているというか、つまらないという人もいるみたいで、いや、むしろテリー・ジョーンズだからこそ笑いの質を受け付けない人が出て来るという、万人受けにはならないところが非常に良い兆候ではなかろうか。つまらない、という意見が出るところが、期待を抱かせる。

因みに、モンティ・パイソン一家をひとくくりに思っている人もいるかもしれませんが、テリー・ジョーンズは「モンティ・パイソン／ライフ・オブ・ブライアン」、「モンティ・パイソン／人生狂騒曲」、「Ｈなえっちな変態ＳＭクラブ」、「エリック・ザ・バイキング／バルハラへの航海」の監督ですので、モンティ・パイソン関連映画の中で、特有のある種の傾向を担う、ということを一度意識して見てもらいたいです。

パク・キヒョン

パク・キヒョン監督。久し振りにフィルモ・グラフィーとかチェックしていたら、以前は見かけなかった作品が．．．

「女校怪談（囁く廊下）」（１９９８）と「アカシア」（２００３）の間に、どうやら作品が１本あるらしい。

「Bimil （英題：SECRET TEARS）」（２０００）という、これもホラー映画と思われるのだが、日本には入ってきていないのだろうか？

Secret Tears | Bimil (2000)

「女校怪談（囁く廊下）」は私に中では名作なんだが、韓国でも大ヒットしたらしいのに、その後のパク・キヒョン監督の活動はぱっとせず、あれからもう２０年経過しようとしているのに、情報として目にしたのは２００６年の「暴力サークル」という作品と、TVの連続ドラマの仕事が１，２本。もったいない。

もっと注目されていい筈なんだがなぁ。

　　　　　　　　　　　　　　　１０月４日　https://twitter.com/suzuki_saeko
　　　　　　　　　　　　　　

アラン・ルドルフ　新作来るのか！！

　　　　　　　　　　　　　　　１０月１０日　https://twitter.com/daiakasaka
　　　　　　　　　　　　　　

ソンドラ・ロック　！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月８日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/sudou-maasa-blog/entry-12317495411.html?timestamp=1507417881
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

アンジュルムは、時としてまったくもって隙のない“完璧 Perfect”が作り出せるグループ。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム「有頂天LOVE」（２０１５ Live）
　　　　　　　　　　　（和田彩花、福田花音、中西香菜、竹内朱莉、勝田里奈、田村芽実、室田瑞希、相川茉穂、佐々木莉佳子）

その根幹を作ったのは福田花音である。（真に才能のある歌手としてハロプロ歴代屈指だと思う）

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム「夢見る 15歳」（２０１６ Live）
　　　　　　　　　　　（和田彩花、中西香菜、竹内朱莉、勝田里奈、田村芽実、室田瑞希、相川茉穂、佐々木莉佳子、上國料萌衣）

そして、福田花音を継いだのは室田瑞希だった。（それは屋台骨としての重要な存在を意味する）

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム「大器晩成」 (The Girls Live 2016)
　　　　　　　　　　　　（和田彩花、中西香菜、竹内朱莉、勝田里奈、室田瑞希、相川茉穂、佐々木莉佳子、上國料萌衣、笠原桃奈）

和田彩花×福田花音 ⇒佐々木莉佳子×室田瑞希の物語性に上國料萌衣が加わることの特異性（3人目！という存在）

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム「カクゴして！」（２０１７ Live）
　　　　　　　　　　　（和田彩花、中西香菜、竹内朱莉、勝田里奈、室田瑞希、佐々木莉佳子、上國料萌衣、笠原桃奈、船木結、川村文乃）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アプカミ#87　10/6/2017
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=g5ptCAjST7w&t=61s

蒼井優さんがアンジュルムにはまるきっかけにもなった曲「カクゴして！」の最新版。もはや戦国時代の絢爛さ。

キャラクターや可愛い子を揃える絢爛さを作ることは出来るかもしれないが、アンジュルムが他にない真の強さを持っているのは福田花音が歌手として芯となる部分を確立し、田村、竹内、室田らが受け継いできているところではないかと思う。それによって奔放なあやちょが全開に輝けるという自由が生まれる。　あやちょの破格の自由度！

やべぇー　こぶし。　一人一人の声がビンビンに突き刺さってくる！

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー「急がば回れ」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アプカミ#88　10/13/2017
　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=b1wfy6SJm4A&t=23s

はまちゃん（浜浦彩乃さん）の尋常じゃない美しさにうたれた。

ピート・ジョリーの手に入りにくいレコードのジャケット

Pete Jolly 「The Sensational Pete Jolly Gasses Everybody」（１９６２）
Pete Jolly 「Herb Alpert Presents Pete Jolly」（１９６８）
Pete Jolly 「Pete Jolly Plays The Thompson Sprinkler Song...」（１９６５ “7）
Pete Jolly Trio 「5 o'clock shadows」（１９５６）
Pete Jolly 「Pete Jolly Sextet」『1955　EP』

Pete Jolly 「When Lｉｇｈｔｓ Aｒｅ Lｏｗ」（1957）
ジェリー・マリガンとピート・ジョリー　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　「Skating」

ピート・ジョリーは一度好きになって聴きこんだ後、手放したことがあったのだけど、結局今になってまた買い直している。ハーブ・アルパートとつながりがあったというのは初めて知りました。

２０１７年１０月　８日
アケボノイズ　三谷雅史　Berryz工房

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

← Click アケボノイズ「クレバス」（1982）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７”ソノシート★アケボノイズ「かごめの不思議」1982

最近、友人に聴かせてもらった８０年代のインディーズのバンドで、アケボノイズというのが気になっているのですが、このバンドはあまり情報が無いらしいのですけど、ネットでいろいろ調べてみると、信憑性は何とも言えませんが、７０年代末頃から活動を始め、８２年にソノシートｅｐを発表するなどし、８３年にはもう解散していると思しく、メンバーは後にルナパーク・アンサンブルやマヘル・シャラル・ハシュ・バズなどに関わっていくということらしいのですけど、構成は、vo：韮澤菜穂子、key,Vo：ローリー天沼、G：頭士真砂樹（頭士奈生樹の兄）、Ｂ：松本？、Ｇ：三谷雅史（マヘル）、Drs：高橋幾郎らとのこと。

Maher Shalal Hash Baz ‎「First Gig」（１９８４録音）

特に私はアケボノイズのギターが興味深いく、誰が弾いているのかがはっきりしませんけれども、マヘルの工藤冬里が三谷雅史に出会った時は、ベース奏者としてだったようで（結局、マヘルでは、三谷はベースを弾いている）、アケボノイズのギターは頭士なのか三谷なのか、どうも判然としないままです。

ただ、アケボノイズとマヘルの繋がりのようなものを考えてみると、アケボノイズの面白さというのがどこにあるのかというのがぼんやりとではあるが見えて来る気がする。ルナパーク・アンサンブルは大熊亘や小山哲人が居たバンドだし、マヘルには篠田昌已や中尾勘二、西村卓也などＪＡＺＺとの関わりも深い。

実はかなり早い時期からＪＡＺＺにＬｏ－Ｆｉを結びつけたのはこういう日本のシーンだったのではないかという気もするのです。それが後にマヘルとパステルズの友好にもつながっていく（スティーヴン・パステルがガボール・ザボに興味を示したのはいつ頃からなのだろうか？）。

何と、２０１３年にＢｅｒｒｙｚ工房が発表した４枚目のアルバム「４ｔｈ　愛のなんちゃら指数」のクレジットに三谷雅史の名があるのだ。（同時期の℃-uteのアルバムにもクレジットがある）

単なる同姓同名の可能性もあるが、どうなのだろうか？　（むしろ別人と考える方が自然だろうが．．．）

同一人物だとしたらどうなるのだ？というのも、どうにも考えようがなく謎なのだが．．．

　　　　　　　　　　　　　　　

Berryz工房「4th 愛のなんちゃら指数」（２００７）

実は、私がアケボノイズを聴いて連想するのは、音楽自体は似ているわけではないのだが、初期のエレクトリックなサウンドから生楽器を中心にしたサウンドに移行し始める頃のバンド・オブ・ホリー・ジョイなのだ。シアトリカルな面も作風として持つホリー・ジョイが、シアトリカル性も排した時の攻撃性のようなものがアケボノイズに通じる気がします。

The Band Of Holy Joy 「The Big Ship Sails」（１９８６）
↑ Click 「Living Legends」

アナログ生活　ちょっと復活しました。
中古レコード　聴いてみる

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

パチパチ音がするのもいい感じ

ハロドラ　リニューアル

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　１０月３日　「ハロドラ」　PINK CRES．夏焼雅、小片りさ（つばきファクトリー）、小林ひかる（PINK CRES．）

Radio NEO（レディオ・ネオ）で放送の「 HELLO! DRIVE! -ハロドラ-」が１０月２日よりリニューアル。メンバーも時間帯も変わりました。（毎週月曜 - 金曜 23:00 - 24:00）

まず何よりも木曜日メンバーが、工藤遥(モーニング娘。'17)、小関舞(カントリー・ガールズ)、広瀬彩海(こぶしファクトリー)、一岡怜奈の４人。　
一岡さんがラジオのレギュラーになったのが嬉しい。初回の５日から電車の椅子の話に力が入り過ぎて他のメンバーが引いてました。

個人的には金曜日の道重にアンジュルムの上國料・笠原・船木・川村の４人というのが楽しみですが、道重、上國料・笠原の３人になった時にかっさー（笠原桃奈さん）がどこまで馴染んでしまうのか？が楽しみです。道重はこういうの大好きそう。

非常に面白かったのが火曜日のPINK CRES．と小片りさ丸の組合せ。馴染むなんて不可能、なんていう組み合わせながら、いきなりりさまるが夏焼雅さんのことを“みやちゃん”と呼ばなければならないという強制指令。どういう感情なのかわからないが、りさまるの“みやちゃん”はなんかエロかった。

ハロステ、この場面ばっか繰り返し見てる。　りさまるが笑いこらえてひくひくしてる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月４日　【ハロ！ステ#239】　https://www.youtube.com/watch?v=ZS-mMgEhiIA
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山岸理子、小片リサ（つばきファクトリー）料理　他

りさまる「なんか、和食って感じがしない。　ちょっと洋風な..」

りこりこ「外国にいる、日本人形みたいな　アハハハハ」

アメリカのこういうところはどうやって情報調べていけばいいのかね？　単発で探していくのが少ししんどいよね。カントリーとかSSWとか、オルタナティヴとか、割とジャンルからちょっとづつズレて、漏れがちになる音楽と言うか、自分にとってアメリカの中で一番しっくりとくる音楽かもしれない。

← Click
Catie Curtis 「While We're Here」（２０１７）

Catie Curtisは、昔あるばむを一枚買ったことがあるような気がする。

私は、この人、女性版クリス・ステイミーみたいな印象を持っていて、場違いなPOPを打ち出してくる違和感の人だと思っている。

８０年代の末から活動していて、出したアルバムが既に５枚ほどに及ぶ。日本では殆ど無名のまま現在に至る。

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Shelby Lynne & Allison Moorer 「Not Dark Yet」（２０１７）

シェルビィ・リンはどちらかといえばメジャー・カントリーの方面で有名な人ですよね。

縁のない感じの人かと思っていましたが、最近はむしろこちら側からオルタナ系を眺めるということを自分はしているような気がしているのです。ニッティ・グリッティやニコレッタ・ラーソンなどを聴くようになったというのがきっかけ。価値観の逆転というか、今やオルタナとかROCKとか、そういうジャンルの方がビルボード感があるという風になっているというのが私の感じているところでもあり、このShelby Lynne & Allison Mooreには、思いがけず、メジャーから降りて別の入り口に入ってしまったような気配が出ていると思いました。

私はこっちの方が信じられる気がするのです。

← Click
The Roches 「A Dove」（１９９２）

この手の、微妙にカテゴライズから外れてしまう存在の草分けのようなといえば。ザ・ローチェス。

ローチェスは初期、アルバム２枚ぐらい出した頃に注目を受けたりしたけど、ロバート・フリップのバック・アップが話題として大きくなりすぎて、音楽的にはポスト・パンクの先駆け的な役割を果たしていたにも関わらず、８０年代にはさっぱり目にしなくなってしまった。ところが、実際にはこれまで長く活動を続けて来たことで、今後、再び脚光を浴びる可能性が出て来たように思う。今こそ、ローチェスは重要なのではないか？

← Click
Men I Trust 「Plain View」（２０１６）

こちらはカナダ　モントリオール出身のMen I Trust。　情報少ない。CDがあるのかどうか．．．　配信がメインになっているようだが、ネットではインディー・ダンス・ユニットと紹介されていて、普通に演奏しているように見えるのにバンドと名乗らないのはどういうことなんだか。いろいろ謎。

Chainsmokersのサウンドプロダクションのセンスに近いものを感じる。ある意味すごいメジャーなところでやっている筈なのに持ち込んでる音がメジャーのかけらも無い。いや、メジャーの音なんだけど、メジャーのセンスじゃないというべきか。表現しにくいのだけど、ニュー・オーダーの持っている感覚、といったら近いかもしれない。

１０月８日　「テイバン・タイムズ」BS朝日　〜新しい世界の旅のカタチ〜

ゲスト：清水佐紀

　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　１０月６日　「アプカミ#87」　　モーニング娘。'17 『弩級のゴーサイン』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=g5ptCAjST7w

Youtubeのコメントにあった「あかねちんのソロパートうつせやぁぁぁぁぁぁ！！！！！！！」

まったく同意。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上の写真（組体操の上）かーらぁーの〜　　フィニッシュ！　よこやん（横山玲奈さん）

Michael Head
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Michael Head & Red Elastic Band 「Adios Senor Pussycat」１０月２０日発売

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

← Click

久し振りにマイケル・ヘッドのCDリリース・ニュースが来ました！

とはいっても、以前にも「olde world」というアルバムがアナウンスされたものの、ホームページや一部の通信販売からしか購入できないのか何だか、よくわからないまま購入不可の状態が続いているとか、実際に現物見るまでは安心できないみたいなことになっているのですが．．．

１０月２０日。ちゃんと発売してほしいものです。音的にはまたペイル・ファウンテンズに帰ってきたのかな？と思わせる雰囲気もありますね。楽しみ。

　現実として手に入るのかどうかわからない？前作
Michael Head 「olde world」 (2016)

ジェリー・ルイスのカッコよさがわからない人にはがっかりだ
「底抜け慰問屋　行ったり来たり」フランク・タシュリン　１９５８年　米（DVD）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

人の意見は様々だとは思っているが、明らかにジェリー・ルイスの評価を下げようと発言している言葉をネットや文献で散見することがあるので、何故ことさらにジェリー・ルイスの評価を下げさせずにいられないのか、その理由を知りたい、と思うことがままある。

一方で、フランスのカイエ・デュ・シネマでのジェリー・ルイス絶賛の過去のように、確かに熱狂的にジェリー・ルイスを持ち上げる人たちがいるのも確かだ。そこまで偉大なコメディアンなのか？　シネアストなのか？と苦々しく思っている人も存在するらしい。

ドリフターズの面々、その世代の日本の芸人にジェリー・ルイス、底抜けコンビ（ジェリー・ルイス＆ディーン・マーティン）の信奉者が多かったらしい？のもあって、それほどの人か？という反発も当時あったのかもしれないが（ドリフターズも似たような賛否両論がある。ただ幼稚なだけにとらえられたりとか）、そのあたりは自分にはよくわからないし、いつまでもそこを論点にしているのもいい加減にしておかないといけないだろう。

私自身は、ジェリー・ルイスに対しては、まさに熱狂的ファンに近い。客観的な評価が出来るかどうか怪しいぐらいであり、評価といえば、“ジェリー・ルイスはカッコいい！”　こんな浮ついた言葉も言えてしまうぐらいである。恥ずかしながら。

「底抜け慰問屋　行ったり来たり（The Geisha Boy）」は、売れない手品師のジェリー・ルイスが、朝鮮戦争のさ中、米軍の慰安のために日本へ行くという話である。そこで日本の女性と少年に出会い、恋が芽生えるというあらすじで、例によって日本とエキゾチック・アジアが混同された珍妙な日本が描かれるということになっている。早川雪舟も出演しており、日本庭園の池に“遠すぎた橋”のミニチュアを建設している。

ジェリー・ルイスはまず何よりもその身体性、姿勢とフォルム、とにかく形を見るべきである。ひとつひとつの姿勢、形、アクションが見どころだらけで飽きないし、見惚れるというのが正直な感想だ。私は、そこは評価として戦える部分だと思っている。

例えば、走って逃げるにしても、きっちりと体をふにゃふにゃ捩じって、必ずおかしな動きをするのだが、その動きはただただ美しいというしかない！　その角度、瞬間瞬間の多方向性、つまさき、指先までの神経。

ジェリー・ルイスに勝る美しさを持った俳優が他に一体どれだけいるというのか？

「行ったり来たり」はコメディーの“映画”としても非常に優れているのだが、フランク・タシュリンが果たしている役割も大きい（というか、ジェリー・ルイスの映画作家性はフランク・タシュリンとのコンビのなかで醸成されてきた可能性が大きい気がする）ので、ジェリー・ルイス自身がもたらしたものと言い切ることは出来ないものの、例えば、日本の銭湯に巨漢の野球選手が突っ込んで、お湯が洪水となって通りにあふれ出すなどというギャグも、ジェリー・ルイスとフランク・タシュリンがもたらす固有のアクション、“流れる様”を映画の動きとして描く彼らの作家性を強烈に打ち出したものである。（以前、ポン・ジュノが「吠える犬は噛まない」（２０００年）で、まさにそのオマージュをやっている）

私は、とにかく世評に惑わされず、一度ジェリー・ルイスの映画を観ることを、新しい映画ファンにお勧めしたい。そして、その時にどのように見るか、コメディ－としての質を問うか、映画・作家性としての質を問うか、俳優としての技術または持って生まれた素質及びスター性を見るか、それは自由にゆだねたい。

コメディアンとしてどうなのだ？という視点を過大に重要視する必要は何もないのだと言いたい。

２０１７年１０月　１日
テイバンタイムズ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

前作から８年ぶりという通算５枚目の新作「all this life」を発表したSTARSAILOR。

ゴスペルのスタイルを取っているわけではありませんが、ゴスペルのソウルを感じる楽曲群ですね。

サウンドは刺さり具合の鋭利さがイギリスのそれですが、音楽の向かう先はアメリカのソウルにある。

（ただ、ソウルって、アメリカだけのものでもなければ、黒人だけのものでもない、ソウルもまたひとつの集合体なのだと、STARSAILORは気付かせてくれる。アメリカに向かうことによって、アメリカの中にアメリカだけではないという要素を見つけるという．．．）

← Click
スターセイラー「ALL THIS LIFE」（２０１７）　　　　　　　Starsailor - Blood (Acoustic)

Vo；ジェイムズ・ウォルシュの歌唱から本気度が伝わってくる。

そもそもSTARSAILORのデビューと同時に出会って、あの頃イギリスに沢山のバンドが現れた中で、何故、自分はSTARSAILORだけを選んだのだろうと、自分自身が戸惑った部分があったのだが（後にフィル・スペクターが絡んできて、そこだったか！と後付けみたいに納得したりした）、思えば、やはり、このVoに惚れ込んだのだなと、ようやくにして何が核だったのかが見えた。

実は今回、この文章書くにあたって、STARSAILORの活動休止中に、Voのジェイムズ・ウォルシュがソロ・アルバムを出していたということを知りました。前回、BEST ALBUM出した時に情報として見落としていました。

ソロ・アルバムも気になるな。

　James Walsh 「Turning Point」（２０１４）

オイオイ　マジだよ。　佐紀ちゃんきたよ！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「テイバン・タイムズ」来週（１０／８）の予告編　　ゲスト：清水佐紀

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　因みに熊井ちゃんとハマカーンの身長差はこの感じ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Berryzの時はこうなる

実は「モーニング・コーヒー」は、ジーザス＆メリー・チェインである

← Click The Jesus and Mary Chain. Upside Down (1984).
モーニング娘。「ベスト!モーニング娘。1」（２００１）

実は「モーニング・コーヒー」は、ジーザス＆メリー・チェインである。

そんなこと言う人はいないだろうが、このCDで聴いてみれば、あながち無いとも言えない。

十朱幸代の耐える横顔が美しい
「太陽に突っ走れ」鷹森立一　１９６６年　日（録画)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

作曲家遠藤実の自叙伝本（３４歳の時のだが）を映画化。　舟木一夫、こまどり姉妹、島倉千代子、一節太郎など遠藤　実の曲がヒットした歌手も多数出演している。

千葉真一が遠藤　実の役を演じており（映画では進藤孝と仮空名になっていた）、実際に歌も歌っている。私は千葉真一が歌手として歌っているのは初めて見たが、歌は上手くてレコードも出していたようだ。長門裕之が流しのコンビでアコーディオン抱えているのはなかなか貴重な画面。何でも達者に演じてしまう人で、最近の人はあまり知らないだろうが、本当は長門裕之で回顧上映のプログラムを組む（例えば「太陽の季節」や「にあんちゃん」、「豚と軍艦」のような名作を外して「ろくでなし野郎」や「色ごと師春団治」のようなひねりの効いた脇役の物とか集める）と面白いと思う。

この時、千葉真一は２７歳。十朱幸代は２４歳。大原麗子は２０歳だった。（舟木一夫が２２歳）

たまたま十朱幸代はこの１９６６年頃の映画を何本か見ていて、「四つの恋の物語」、「逃亡列車」、「喜劇　競馬必勝法　大穴勝負」など、割と抑えた演技で、感情を体で表す派手な表現の無い女優さんで、年より上に見える感じがあり、実際この「太陽に突っ走れ」も、現実での遠藤実の夫人が遠藤より年上なため、千葉よりも年上に見える雰囲気が出ている。千葉が勝手な事をしても、自由を許し、自分は我慢して待つような、度量が上の女、という印象があって、余裕があるふりをして、横顔で下を見て耐えている時のような画面が美しい女優だと思う。

この映画が、遠藤　実の作曲の秘密や成り立ちを知るのに参考になるかというと、そのあたりはあまり触れられておらず、音楽映画としての価値はさほどでもないというところかもしれないが、街中で自分の作曲した歌が流れるのをいろいろな場面、局面局面で見せてくれる演出は、そこがやはりこういう音楽映画の一番の見どころなのかもしれないなと思う。

監督の鷹森立一は、ちょっと野暮ったい二時間ドラマなどでよく見かけた名前という記憶。最近まで現役だったイメージだが、２００７年ぐらいまでTVで演出を手掛けていたようだ。１９２５年の生まれで８０歳過ぎまでやっていたことになる。

正直この「太陽に突っ走れ」を見ても、洗練からは遠い感じがあり、この監督がめあてで作品を追うということは無さそうだなと思いつつ、意外に座ってるシーンが良いなと、西谷　弘を思い出しながら見てました。

９月２９日（金）TV朝日「関ジャニ∞のTheモーツァルト音楽王NO.1決定戦」でめいめい（田村芽実さん）を見つけてしまった人に勧める“これがアンジュルムだ”の１曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム九位一体　武道館LIVE　田村芽実卒業　「ドンデンガエシ」（２０１６）

　「アンジュルムコンサートツアー2016春『九位一体』～田村芽実卒業スペシャル〜」（ｂｌｕ－ｒａｙ）
超のつく、ハロプロ全体の中でも屈指のＬＩＶＥ名盤

２０１７年　９月　２９日
BEATNIKS

DVD　出ちゃいます（出ちゃいました/出ちゃってました）シリーズ

「西部の旅がらす」１０月１６日発売　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『映画の魅惑―ジャンル別ベスト1000』 (リテレール別冊) 安原顕 (編集)

ロバート・パリッシュ監督の「西部の旅がらす」（１９５８）がDVDで発売されます。１０月１６日ですからもう間もなくです。

この映画は、実際にはロバート・パリッシュ監督作品であるよりも、ジョン・カサヴェテス出演の西部劇であることが重要視されている、というのがシネフィル的映画ファンの間での認識でしょう。

以前に出版された『映画の魅惑―ジャンル別ベスト1000』という本で、西部劇のBEST５０を蓮實重彦氏が担当し、そこでこの映画を挙げているその理由がそういうことだからです。

ロバート・パリッシュはジョン・フォードの仕事にも関わっているし、ロバート・ロッセンの「ボディ・アンド・ソウル」（１９４７）でも編集を行うなど、映画史において無視できない存在ではありますが、監督としてそれほど著名というわけではない。

ただ、私の場合は子供の頃にTVで見た「決死圏ＳＯＳ宇宙船」という映画が非常に印象強く残っていて、特に思い入れのある監督の一人です。ジョルジュ・ロートネルと通ずるPOPな感覚も持っていると私は思っていて、代表作として「太陽を盗め」（１９６８）などはちょっとナンセンスなユーモアがひょうひょうとしたテンポで繰り出されるところなどが好きな人にはたまらないであろう魅力だと思います。

他にも２，３作、日本でもDVDが出ていますが、未DVD化のもので、アメリカではBlu-rayが発売されている（フランスにもあり）ジーン・セバーグ主演の「フレンチスタイルで」（１９６３）なども面白そうで、是非日本でも発売を検討していただきたい作品です・

「西部の旅がらす」は、私はTV愛知系の昼の放送ので見たことがありますが、ジョン・カサヴェテスがジェームス・ディーン「理由なき反抗」（１９５５）の系譜にいることを証明する傑作です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　９月２８日　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12314849114.html
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

やっべ！　このツーショット

再び清水佐紀さんを茶の間で見られる日！　「テイバンタイムズ」出演！
　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　【出演者】神田伸一郎（ハマカーン）、浜谷健司（ハマカーン）、ロニー・ハーシュ

因みに１０月１日のゲストは熊井ちゃんです（既にけっこう常連メンバーになってます）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　じゅうーきー！　　Vinceくん
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　[REACTION] Morning Musume。 '17 - Wakaindashi!

最近[REACTION]見るのにちょっとはまってる。

　　　　　　　　　　　　　　　９月２６日　https://twitter.com/keiichi_suzuki
　　　　　　　　　　　　　　

鈴木慶一関連
　　　　　　　　　　　　　　　８月１９日　https://twitter.com/shinichiogawa
　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　９月１７日　https://twitter.com/keiichi_suzuki
　　　　　　　　　　　　　　

「Guitar magazine (ギター・マガジン) 2017年 10月号 (CD付)」（ギター・マガジン編集部）

今の時代をフュージョンでとらえようとするのはあまり有効な解釈ではないと私は思うんですよ。

かつて否定的な評価に収束していったフュージョン・ミュージックを評価し直すという雰囲気はあまり肯定する気にはなれない。フュージョンを解釈し間違えた？という出発点を持つべきではないかと思っていて、マライアや森園勝敏、KYLYN、松原正樹、今剛　等等等　聴くようになってきています。

例えばまず、ニール・ラーセンがレナード・コーエンのLIVEメンバーに選ばれてるのに出会ったことなどが契機になっている。かつて、ラーセン＝フェイトン・バンドに持っていたイメージから、レナード・コーエンのLIVEに請われる人などとは想像もできなかったが、調べてみれば音楽的に納得できる部分は十分にあった。自分の認識では昔はフュージョンの名盤として名高かった菊地雅章の「ススト」（１９８１）も、JAZZが先鋭化してフュージョンになったという解釈よりも、もっと本質的にJAZZの変化（メタモルフォーゼ）とは何だったのかと考えた方が実りが多かったと思う。後年にはポール・モチアンや吉田達也との交流などにもつながっていく。今年に入っては、大貫妙子の「SUNSHOWER」（１９７７年　STUFFのメンバーが録音に関わっている）が偶然のような形で海外からの評価というような話題性を呼んだ。これもフュージョンの再評価というよりはフュージョンという解釈を壊すような評価の形であるように思う。

そういう意味でこの雑誌が特集を組んだのは面白かったのだけど、５大ギタリストが高中正義、野呂一生、安藤正容（T-SQUARE）、和田アキラ、今剛　というのは、「有り」だとは思うがしんどいのではないかと思う。下手すると元の木阿弥に陥る。

私はスティーリー・ダンの解釈も、今、けっこう問われるところだと思う。かつての視点をむしろ１８０度ひっくり返すぐらいの勢いでフュージョンやAORからひっぺがさないといけないのではないかと思うのだ。

スティーリー・ダンが現状の状態でブームのように取沙汰されているのはちょっと寒い話だなと感じている。

マライア「うたかたの日々」（１９８２）
松原正樹 4 ROCKAMBOS 「PAINTED WOMAN」（１９８３）
菊地雅章「ススト」（１９８１）
ラーセン・フェイトン・バンド「ラーセン=フェイトン・バンド」（１９８０）
大貫妙子「SUNSHOWER」（１９７７）
スティーリー・ダン「幻想の摩天楼」（１９７６）
HIDEO YAMAKI・BILL LASWELL with DAVE DOUGLAS 「The Drawing Center」（２０１７）

井上鑑,山木秀夫,高水“大仏”健司,今剛が集まった井山大今がどうなのかなぁーと、私はちょっと判断しかねてるところがあるのですが、一方で同じく山木秀夫が参加したビル・ラズウェルとデイヴ・ダグラスとのコラボ作（私は未入手。興味有り）があり、どういう方向に向かっているのかが気になります。

井山大今(井上鑑,山木秀夫,高水“大仏”健司,今剛) 「井山大今 II 」（２０１３）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　めいめい

２０１７年　９月　２４日
つんく♂「先輩たちが大きな問題を起こさずやってきてくれたから今のモーニング娘。があるわけで」

つんくからすればそういうことだってのが言いたかったんだろうというのと、彼流のちょっと毒の入ったジョークってところか。　矢口、そこに居たし。
矢口好きだな、つんく。オレも好き。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　モーニング娘。'17　「若いんだし！」　１０月４日発売

２０１２年の初め頃。　何年振りかでモーニング娘を見た時に、最初に目にとまったのが私の場合くどぅー（工藤　遥さん）だったんですね。何かキャンディーズのミキちゃん（藤村美樹さん）みたいな子がいるなって。

あれから６年で、とうとう１０期からも卒業が出るのかと、大きな節目が来たのを感じます。新生モーニングを牽引してきたのは９・１０・１１期だと思いますが、グループの楽しさ、はじけ具合という点で多幸感という新しさを生んだのは１０期だと思う。

　　　　　　　　　　　　　　

この曲、メンバーもヲタも歌えるのかな。“ＷｈａｔｃａｎＩｄｏ？　Ｄｏｏ！”のところ、会場中の声が涙声になっちゃうんじゃないか？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　モーニング娘。'17 「邪魔しないで Here We Go！／弩級のゴーサイン／若いんだし！」１０月４日発売
　　　　　　　　　　　　　　　　　　※forTUNE music限定販売商品のみ、「若いんだし！」の工藤遥 Solo Ver、撮影メイキング映像が付く

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

タウンズ・ヴァン・ザントのアルバムをどれぐらい持っているかと棚を調べてみたら、意外と揃ってました。

５枚目の「High, Low and In Between」（１９７１）を除いて、デビュー（６８年）から７０年代までのオリジナル・アルバムは全部持っている。ヴァン・ザントは７８年のあと８７年までアルバムが無くて（Ｌｉｖｅ盤は有り）、その後も２，３枚のオリジナル・アルバムを残したぐらいで９７年に５２歳で亡くなってしまう。

私がヴァン・ザントのアルバムの中で一番好きなのは４枚目の「Delta Momma Blues」（１９７１）で、７０年代において、私には一番身に沁みるフォーク・アルバムとなった。（聴いたのは２１世紀に入ってからだけど）

一体７０年代のシンガーソング・ライターの時代って何なんだ？と、ジェイムズ・テイラーやザ・バンドなどが謎でしかない自分にとっては、正直言って、ジョニ・ミッチェルやジャクソン・ブラウンだって心底からしっくりくる音楽、というわけではなかった。ローラ・ニーロを除いては。

私にとっては７０年代のフォークやブルースの基礎はジョナサン・リッチマンやアレックス・チルトン、テレヴィジョンにある。ポピュラー・ミュージック史においては全く正統ではないが、自分の育ちはそういうことなのだ。タウンズ・ヴァン・ザントに出会った時、逆に何故彼が異端視され、歴史的にメイン・ストリームに存在しないのか？　ジュディ・シルの発掘（あれはどう考えても発掘である。８０年代にジュディ・シルについて語る人など本当に皆無だったから）があった時に、タウンズ・ヴァン・ザントも同様の決定的な発掘があるべきだったと思う。残念ながら、そこまでは届かなかった。

モーニング娘。'17『邪魔しないで Here We Go！』の(Promotion Edit)ＦＵＬＬを見て、心から震撼している。

まったく、とんでもない曲だ！　なにもかもが新しい。　私は、新しいと思う。

　https://www.youtube.com/watch?v=0JzR89gMSK0

２番に入ってからがさらに圧巻！　「自分の過去の責任も」の「も」のイントネーションに度肝を抜かれ、

「今夜の涙の種類」という恐るべき歌詞に悲鳴が上がりそうになり、「わかるわけもないか」で完全に涙した。凄い！

そこからメロディーだけになって、ちぃ（森戸知沙希さん）のソロ・ダンスが入るでしょう？　
それに続けてまーちゃん（佐藤優樹さん）の「優しいキスも今要らない」渾身の力強さから「無駄はやめて」の押し殺した優しさとなる鳥肌もののソロ歌唱。

その後、本当に次のＰｈａｓｅへ向かう如く、全員で鏡を壁抜けするのだった。

　　　　　　　　　　　　　　

Ｊｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅ　in　Malaysia

Malaysia

Juice=Juiceは２３日からワールド・ツアーを再開。クアラルンプール(マレーシア)のイベントに出演し、

２４日は、ジャカルタ(インドネシア)でLiveを行う。

２０１７年　９月　２３日
割と頻繁に思う　ベリは奇跡　ベリ好き過ぎるが止まらない

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　XTC - Life Begins At The Hop (Countdown, 1979)

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　この指とまれ! Berryz工房

Berryz工房の特徴：オリジナル曲が全曲つんく作品。さすがに全曲というのはハロプロ内にもべりしか存在しない。Berryz工房がとことんブリティッシュだというのは、私が勝手に個人的に断言する（ほざく）のだが、つんくがBerryzに閉じ込めたブリティッシュ・テイストというのは、例えば「この指とまれ！」の“この指とまれ、ベイベー、イェ”に現れる。

Berryz工房にはブリティッシュ・ポップスに対する最良のオマージュが詰まっていると言っていい。いわゆるポップス・カヴァーとは質のレベルが桁違いであり、それはつんくが居たからだけではなく、つんくがベリのメンバーを集めたからだ。しかし、つんくの期待をベリは遥かに超えてしまったと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Berryz工房永久の歌

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　The Smiths 「心に茨を持つ少年（The Boy With The Thorn In His Side）」（１９８６）

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Berryz工房　真っ白いあの雲

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Justin Hayward （the Moody Blues）「The Voice」

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Berryz工房　MOON POWER

あー、並べた楽曲には特に何の関係性もありません。

２０１７年　９月　２２日
あらたなｐｈａｓｅへ　モーニング娘。× つんく

段原ちゃん。ドイツから広島の優勝を祝う

　　　　　　　　　　　　　　　　９月１８日　https://twitter.com/juicejuice_uf?lang=ja
　　　　　　　　　　　　　　　

Juice=Juice　ドイツ公園も盛況のうちに終了。帰国の途についたようです。

１９日、メキシコでM7.1の大地震
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　９月２０日　梁川奈々美　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12312451675.html

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

DVD　出ちゃいます（出ちゃいました/出ちゃってました）シリーズ

「ロリ・マドンナ戦争」（リチャード・C・サラフィアン　１９７２年）DVDが９月２５日発売。

確かビデオでも発売されたことは無かった筈。私も評判だけしか知らず、見たことはありません。

これの原作・脚本が『アリバイのA』（１９８２）のスー・グラフトンだったとは！

スー・グラフトンといえばリチャード・T・ヘフロン監督の傑作「ジェームズ・スペイダーの明日に向って走れ」（１９８３）の脚本も手掛けている（原作は別）のだが、脚本家時代の方が良い仕事をしている？

私は『アリバイのA』しか読んでいないが、あまりインパクト無かったんだよね。

『アリバイのA』（ハヤカワ・ミステリ文庫）
「ジェームズ・スペイダーの明日に向って走れ」
日本ではビデオのみ。アメリカではDVDが出ている。（「A Killer in the Family」）

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　↑ Click　モーニング娘。'17 新曲　『邪魔しないで Here We Go！』The Girls Live 20170918
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
モーニング娘。'17の新曲は、「邪魔しないで Here We Go！」で、つんく楽曲が新しいphaseに入った気がします。ある種の複雑さをいかにシンプルな表現の中に沁み込ませるかの限界挑戦みたいな。

全く今までに聴いたことが無い音楽のタイプでゾクゾクする。

ちぃ（森戸知沙希さん）がまーちゃん（佐藤優樹さん）とコンビで、カントリー・ガールズの時には見せなかったような表情を披露しているのも見どころ。つんくがちぃを意識しながらプロデュースした面があったとしたら、これは面白いな。せっかくここは大抜擢してるのだから、マネージメント的にもしっかり強調してほしい。
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　モーニング娘。'17 「邪魔しないで Here We Go！／弩級のゴーサイン／若いんだし！」１０月４日発売

村谷姉妹「Reborn / その日まで」　作曲/編曲/演奏ｔｏｄｄｌｅ　　　　　　　　　　大谷雅恵「３３」

５曲目の「マルスケナム」（ボーナストラック）とは何なんでしょう？

　メロン記念日はいつか復活する。待ってます。
↑ Ｃｌｉｃｋ メロン記念日×ニューロティカ「ピンチはチャンス　バカになろうぜ！」（２００９）

久し振りに引っ張り出して聴いてる

World Standard 「Country Gazette」（1997）
World Standard 「Mountain Ballad」（1999）
World Standard 「Jump For Joy」（2002）
Noahlewis' Mahlon Taits ‎「Six Pieces For Dancing」（2001）
Ｒａｍ「Home Family Love」（2003）

今、ちょっと自分の中でジョン・フェイヒーやロバート・クラム、タウンズ・ヴァンザント、ティム・バックリィというようなところへ帰ろうとしている、そんな気分になっている気がする。スティーリー・ダンもウォルター・ベッカーが亡くなって、ドナルド・フェイゲンよりもウォルター・ベッカーの方を考えるのが自分の方向性に合っているというようなことをふと思いついたりしている。

そこでワールド・スタンダード（鈴木惣一朗）か？っていうと、ポール・マッカートニーを自分は聴かないのでちょっと違うようにも思うのだが、ひょっとしたら最終的にはポールに向かってしまうのかもしれない。

でも現時点で自分は、ＸＴＣとポール・マッカートニーを切り離しているところに求めている音楽があるのだとみている。そこにつんく♂が加わるとまたややこしくなるのだが．．．

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　The Jam - Running On The Spot

そして、自分の中では、やっぱりＪａｍがいることによって、ＸＴＣ、ＴｈｅＪａｍ、キンクス、ポール・マッカートニーのどこかで線引きがなされている。でも、もしかしたら、ポール・マッカートニーのことを知らないだけなのかもしれないなあ。

２０１７年　９月　１８日
ポップスの最前線

Juice=Juice ｉｎ Pariｓ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　９月１６日　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12311603902.html
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Juice=Juice　パリ公演は大盛況にて無事終えたようです。

次は、ドイツ　ドルトムントへ

　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice 「この世界は捨てたもんじゃない」

まだ音源化されていないJuice=Juice　２０１７年のNew Song。この曲で沙友希（高木沙友希さん）が歌い上げるシーンで、声が快調にのび過ぎて止められなくなり、体を３回揺すって声を下すような感じでおさめるところがカッコ良くて痺れる。歌う喜びに満ちている。

　「Juice=Juice LIVE AROUND 2017 〜NEXT ONE SPECIAL〜」
何しろ名盤　（JuiceのLive DVDは近年のはみんな名盤だけど、この最新DVD、Blu-rayはとりわけ名盤。ちょっとしたハプニングも含めて楽しい）

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　↑ Click　10cc - I'M NOT IN LOVE - 'live in concert' in Swansea, Wales in 2011

私はちょっと、“長年１０ｃｃファンの日本人”に羨望があるんです。１０ｃｃのデビューは１９７３年ですね。

その頃からずっとイギリスのポップスを聴いている人たち。ギルバート・オサリヴァンとかアラン・パーソンズ・プロジェクトとか、アル・スチュワート、コーギス、ファースト・クラスとか。

今だと５０代後半の人たちですよね。同時にアメリカならスティーリー・ダンなんかも聴いていたかもしれない。ずっと聴き続けていることに憧れがあります。

今日はLiverpool Expressというバンドを見つけました。殆どビートルズのカヴァー・バンドみたいな、結局ヒットチャートの藻くずと消え、７０年代半ばにイギリスの洋楽を聴いていた人ぐらいしか覚えていないであろうような存在だと思いますが、何かそういう時代があったんだなというのが、自分は体験していないのに懐かしい。

10月6日発売予定
↑ Click　Liverpool Express - Dreamin' 　　　　　　　　　　　　　　

ビートルズに寄せ過ぎてて私にはｔｏｏｍｕｃｈな感じでしたが.．．．

← Ｃｌｉｃｋ
↑ Click　Saint Etienne - Who Do You Think You Are ? (1993)

セイント・エティエンヌが９３年にカヴァーした「Who Do You Think You Are?」という曲は、７４年のCandlewick Greenのヒット曲で、このグループはBEST盤がCDで出ているのか出ていないのかよくわかりません。ワン・ヒット的なオムニバスCDなどはありそうですが。

森戸ちぃ（森戸知沙希さん）の選んだ「大好きなアイドルソング」

ベリ曲が７位の「ヤキモチをください！」と９位の「勇気をください！」って、マニア過ぎる。
「ヤキモチをください！」なんてベリ曲の中でも一番思い出せないくらいの曲なんだが。

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Ｂｅｒｒｙｚ工房　「ヤキモチをください！」（２０１０年）

なんかもう自分の中のポップワールドが確立されているような選曲。

ブリティッシュ・ニッチの匂いがしてくるような。　わーすたやスマイレージなんだな。

わーすた / ゆうめいに、にゃりたい。
https://www.youtube.com/watch?v=bsnEZicrklk

私立恵比寿中学　「ハイタテキ！」
https://www.youtube.com/watch?v=HYqDLm0sNDA

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　It's Immaterial - A Gigantic raft - Live 1986

いまだに古びていないというか、今の方が当時より高い評価を受けるんじゃないかな、イッツ・イマテリアル。
この感覚は日本のアイドルソングが近い（案外水曜日のカンパネラとかゲスの極み乙女。のようなポップ・アヴァンギャルドな感じではなくてね）。

　この曲は未だＣＤ化されていないんじゃないか？　さらなる掘り起こしを望む。
It's Immaterial 「A Gigantic Raft (In The Philippines)」（１９８２）

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　カントリー・ガールズ（森戸知沙希、嗣永桃子）「アンブレラ」（タンポポ＃のカヴァー）

勿論傑作Ｌｉｖｅ！　　　　　　　　　　

原曲はこちら　「プッチＢＥＳＴ１０」（２００９）
「カントリー・ガールズライブツアー2016春夏」 [DVD]　　　　　　　　タンポポ＃のメンバーは、亀井絵里、光井愛佳、熊井友理奈、岡井千聖。

２０１７年　９月　１６日
これからはアナログの時代

もうね、面白そうなバンドはアナログ盤しか出なくてCDが無い、という感じになっているので、アナログ時代に戻ってしまおうかとも考えるのですけど、冗談じゃなしに本当にそれでいいのかもしれない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　BELGRADO 「OBRAZ」（２０１６） [12 inch Analog]

もう日本にも来てますね。

　ドイツかな？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Belgrado - Jeszcze Raz

こちらも。いつの時代に合わせてんだって感じですが。ロシアのバンドらしい。

もうこれでいいわって、思ったりもする。

Human Tetris

このバンドもCDがあるんだか無いんだかわかんない状態。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Human Tetris 「Bravery」

久し振りにザ・サウンドが聴きたくなってきた。

今、日本の若者がザ・サウンドを発掘する、というのもアリだと思うな。

日本はいまだかつて一度もザ・サウンドを発見したことがない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　The SOUND "hot house" LIVE in 1980

Juice=Juice

　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=IWph3hNX_m0　　アプカミ#84 　9/15/2017
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice 「伊達じゃないようちの人生は」

歌割り変わるとはこういうことなのかっ！と、えらく実感してしまった。

佳林ちゃん復帰で、この映像ではちょっと声の感じが違ってる印象だけど、もう今頃は本調子に戻っているのだろうか？

Juice=Juiceは正直、実際にLiveを見てみたい。段原ちゃんはダンスも見た目大人っぽくてダイナミックなのに可愛いというギャップ出ててやばい。

こちらはCDが入手可能（１９８０年頃の重箱の隅をつついてる気分になりますが）

The Lines 「Memory Span」　　　 The Lines 「Flood Bank (Reis) 」　　The Lines 「hull down」

７７年頃から活動していたらしいイギリスのバンド。ジョイ・ディヴィジョンやア・サーティン・レイシオなどと共通する音。キャリア的に言ってどちらが先とかもわかりませんが、結局、名前が残るバンドと残らないバンドの差が出た。今から振り返って聴くと、当時のサウンドの小さな差異を興味深く感じることもできるが、あの頃であれば、ジョイ・ディヴィジョンらがいればこのバンドは要らない、ということになったのかもしれない。

私はこのバンドについては知りませんでした。（大体、UK買いあさってる人以外からしたらア・サーティン・レイシオだってそもそも超どマイナーだからね）

　← Click

← Click
Snowgoose 「Harmony Springs Import」（２０１２）

こちらは現在のバンド。グラスゴー出身で、例によってコネクションが強くて、新人バンドかって思っても、ティーンエイジ・ファン・クラブやBMX・バンデッツの連中が絡んでたりする。

しかし、このバンドは評判にならなかったのが信じられないくらい内容が良い。現代のトラッド。

昔のRuby Blueみたいな、トラッドに根ざすカレッジ・フォークがポスト・パンクを経過した結果、というか、こういう感じにトラッドを残せるというところがイギリスならではだと思います。

← Click
Aaron Dilloway 「The Gag File」（２０１７）

この人もどうやらCDは入手しにくい感じ。アナログ盤の方が先行してる。ノイズ系の人。ケヴィン・ドラムなどとも関係のある、アメリカのノイズの重鎮みたいな人？　くわしくなくて済みません。

しかし、聴いたらすっげぇ面白かった。

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　The Wedding Present 「You Should Always Keep In Touch With Your Friends」

　The Wedding Present 「Marc Riley Sessions Vol 2」（２０１７）１０月１３日発売予定

当時、私にとってはストーン・ローゼスでもハウス・オブ・ラブでもプライマル・スクリームでもなく、そしてブラーでもオアシスでもない、イギリスで天下取るならウェディングプレゼントだったら良かったのに、と思っていて、それは今でも変わりませんが、ま、それでイギリスはこういう風になってきたわけですけども。

でも、イギリスは頑張ってるな、と思います。

２０１７年　９月　１５日
ラッキィ池田期

　　　　　　　　　　　　　　　　９月９日　https://twitter.com/kanonfukuda
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Berryz工房「私の未来のだんな様」　2009年11月11日発売の21thシングル

Berryz工房にラッキイ池田期があるというのは、ももちもDVD「嗣永桃子メモリアルイベントももがたり」の中で言及してますね。

実際全部で何曲担当したのかはわかりませんが、２００９〜１０年の「イナズマイレブン」挿入歌を担当していた頃に「私の未来のだんな様」、「流星ボーイ」、「雄叫びボーイ WAO!」を担当しています。

Berryz工房のコミカルな面をラッキィ池田が決定づけた、というほどの大きな影響力があったというわけではないと思いますが、いわゆる理由づけを必要（猿の歌だから猿の動き、みたいな）としないコミカルな動きを開花させたところはあったのではないでしょうか。そもそもベリメンが素質として備えていたものではあったのですが。

「私の未来のだんな様」は、ラッキィ×ベリの代表作かなという気がしますし、ベリの中でもコミカルな動きの優雅さにおいて頂点にたつ楽曲だと思います。ベリのユーモアの極致を示す１曲。

「嗣永桃子メモリアルイベントももがたり」（DVD)

このDVDの中でももちがソロで歌っている曲のラインナップがすごい。

「ハピネス〜幸福歓迎！〜」、「白いTOKYO」、「ファイティングポーズはダテじゃない！」、「BERRY FIELDS」、「愛する人の名前を日記に」、「桜→入学式」、「ライバル」、「ホントのじぶん」、「青春バスガイド」、「サンクユーベリーベリー」、「エレガントガール」、「ロッタラロッタラ」、「すっちゃかめっちゃか〜」、「ももち！許してにゃん体操」、「まっすぐな私」、「恋泥棒」、「シャイニング愛しき貴方」、「ｃｈａｃｈａＳＩＮＧ」、「ありがとう！おとももち」。もう見事な構成というしかない！

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Berryz工房「シャイニングパワー」　2010年11月10日発売の24thシングル

Ｂｅｒｒｙｚ工房ならではの楽曲の完成度ということでいくと「シャイニング・パワー」なんかはＢｅｒｒｙｚの特質が生きた最高の１曲じゃないかと思いますね。この曲をカヴァーしてＢｅｒｒｙｚ超えするのはまず不可能でしょ。

この曲を聴いて感動しない人とは、私はもう音楽の話はしなくていいかなぁーとか思っちゃいますね。

ＭＶも卓球とかホント最高で、雅ちゃんの衣装やアクセサリーもノリノリじゃん！て、本当に雅ちゃんて雅ちゃんなんだなぁと感服するし、キャプは超絶に可愛い。

最近聴いてる音楽

デンプシー・ライト「ザ・ライト・アプローチ」（１９５８）
浜田真理子「タウン・ガール・ブルー」（２０１７）
松浦亜弥「×3」（２００４）
ビリー・ジョエル「ニューヨーク52番街」（１９７８）
エヴリシング・エヴリシング「ア・フィーヴァー・ドリーム」（２０１７）

デンプシー・ライトはウエストコースト・ジャズのギタリスト。リーダー作は２作ぐらいしかないらしく、けっこうマニアな人でないと知らない名前だそう。このアルバムにはスタン・リーヴィー（ｄｓ）、リッチー・カミューカ（ｔｓ）などが参加。この人脈だとピアノにはルー・レヴィーなんかが加わってそうだが、ヴィクター・フェルドマンという英国出身のピアニストが弾いていて、これがなかなか良い。後にマイルス・ディヴィスのアルバムに参加したりしている。デンプシー・ライトの演奏は軽やかだがドライヴ感が掛かっていて、ロック・テイストがある。

浜田真理子は久し振りに聴いてみた。新作は久保田真琴プロデュースでオリジナル曲とカヴァー曲が混じり、英語詞の曲も多い。日本のジャズ・ヴォーカリストが英語で歌う感じのよくあるタイプになってしまうんじゃないかと、聴く前はあまりいい印象は持ってなかったが、この英語詞の曲が良かった！むしろ全部英語詞でもいいんじゃないかと思ってしまった。それと、やっぱり西田佐知子の直系の人だなとあらためて思い、そこがまず世界レベルで負けてないので英語詞でも個性が出るのだなと。

松浦亜弥はファースト・アルバムが評価が高いとのことだが、自分は若干疑問があって、「×３」を聴いたら、いやこっちのが良いだろう？となった。「恋してごめんね」なんて凄すぎる！　とんでもない歌手だなと思う。弘田三枝子や朱里エイコ、ちあきなおみ、美空ひばり、雪村いづみといった歌手たちと比べてどうなのかと、本気で論じたい。ＭＩＳＩＡや宇多田ヒカルよりは上だと思っているので。

先日「ハロドラ」でサザン・オールスターズの「ミス・ブランニュー・デイ」がかかって、Juice=Juiceの段原瑠々さん（１６歳）が初めて聴いたと言っていて、驚きつつ、まあそうかもねと思ったのだが、同じように、名盤過ぎる名盤であるビリー・ジョエルの「ニューヨーク５２番街」も２０代、３０歳ぐらいの人からすると、ビリー・ジョエルの名前はかろうじて有名人として知っていても、「ニューヨーク５２番街」はわからないのじゃないかという気がするのだ。しかし、それって無理もない、で終わっていいことなのか？という気もする。

勿論リアルタイムにおいても聴いてない人は聴いてないわけだが、ある一定数に対して、出会うチャンスがあるべきなのが名盤であるし、そういうのって老婆心ながら年配者が余計なお世話で機会を作ってやるのって、あった方がいいのじゃないのかと考えたりする。（今の人が聴いて、どこが名盤なの？って、反応が悪かったりしても、それはそれでまた面白い）

エブリシング・エヴリシングはコンポーザーとしての期待が掛かるというか、良い曲を書くというところで注目しています。あとやっぱり変な歌い方するやつは正義。ビーチ・ボーイズとホルガー・シューカイを正確に把握した上でのサウンド作りが出来ているという点で、エヴリシング・エヴリシングはXTCの直系と言える。

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　松浦亜弥 - 恋してごめんね

『ロンドン塔でミステリー』 (光文社文庫　１９８９年)
金春智子『小説明日のナージャ 16歳の旅立ち』 (講談社キャラクター文庫)

本屋で懐かしい名前を見つけました。金春智子。昔、読んだなぁーって。ちょっとユーモアの入ったミステリーを書く新星という感じで。確かSFとも少しつながりがあったという記憶があります。９０年頃の話。

あまり続かずに消えてしまったと思っていたのだけど、脚本やノベライズでずっと続けていたのですね。

　
シオドア・スタージョン、フリッツ・ライバー他『猫SF傑作選猫は宇宙で丸くなる』 (竹書房文庫)

猫をテーマにしたSFアンソロジー。シオドア・スタージョン、フリッツ・ライバーといった大御所に加え、ジェイムズ・H・シュミッツ、アンドレ・ノートンといったマニア向けなセレクトも（いやまあ、いずれにせよマニアックなのだが）。中で個人的にはジェイムズ・ホワイトの名があったのに魅かれました。昔、『生存の図式』という小説がハヤカワSFノヴェルズで出るも、文庫化はなく、読めなかった。（学生は単行本で知らない作家を試しに買ってみようなんて気にはそうそうならないもの。文庫本が出て、やっと手を出そうかと考える。　ま、今や文庫本も高くなって単行本と大して関係なくなり、どっちを買うにもリスキーになったが）

謎めいた作家のイメージがあった。サンリオ文庫で出た『SFガイドマップ』でも評価が高かったと記憶する。（その本はイギリス寄りで、英国の作家は全体的に評価高めだったけどね）

デイヴィッドウィングローブ (編), 『最新版SFガイドマップ〈作家名鑑編上・下〉 (サンリオSF文庫) 1986

宮本ちゆ『ちびドラ!(1)』 (講談社コミックス) コミックス 2017

何となく絵が気に入り買ってみたマンガ。『別冊少年マガジン』に連載中、らしい。

大学のキャンパスが舞台で新入学の女子大生が主人公なのだけど、主に大学の中の別世界で対立が繰り広げられており、女子大生が毎回のように「全員殺そか」みたいな物騒なことを言っているが、なかなか死んでない。

Juice=Juice ｉｎＬｏｎｄｏｎ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

９月１５日、ロンドン地下鉄にて爆発事件（テロの疑い）があり、心配されたが、Ｊｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅは前日にＬｉｖｅを終えていたようだ。次はパリ。

２０１７年　９月　９日
気付いたら本当にハロプロのことしか書かなくなっていた

まなかん　帰って来るで

９月８日
稲場愛香に関するお知らせ
http://www.helloproject.com/news/7559/

まさかこんなこともあるんだな。２０１６年５月の休養から１年４ｹ月。　よかった！

← Click
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　カントリー・ガールズ「女の子の取り調べタイム♥」（２０１５　Live）

まずは北海道を拠点にしての活動ですが、いつかはカントリー・ガールズへの復帰もあるんじゃないかと夢が膨らむ。
（ものすごい本音をいうと、私は森戸ちぃにはカントリーに戻ってきてもらって、４人でまたオリジナル・カントリー・ガールズを再開してほしいんだよなぁ）

何度でも言いますが、名盤！　　

「カントリー・ガールズライブツアー2015秋冬」　　　　　　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/inaba-manaka/entry-12309141113.html

Juice=Juice　ｉｎＭｅｘｉｃｏ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

９月８日　メキシコ南部沖にてマグニチュード８．１の地震があり、心配されたが、Ｊｕｉｃｅ＝ＪｕｉｃｅはＬｉｖｅを行えたようだ。

R.I.P. Holger Czukay, co-founder of Can
https://www.avclub.com/r-i-p-holger-czukay-co-founder-of-can-1800665068

ホルガー・シューカイが亡くなった。７９歳。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｃｌｉｃｋ →

「Hold On To Your Dreams」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Jah Wobble, The Edge, Holger Czukay 「Snake Charmer」（１９８３）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

← Ｃｌｉｃｋ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Holger Czukay 「Persian Love」（１９８０）

ＵＰ-ＦＲＯＮＴのすることは会社の運営として支持するつもりでいるが、本質的には良質なグループをいろいろいじるべきではないと考える。

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　「恋泥棒/わかっているのにごめんね」

２０１７年　９月　６日
名門 Frying Nun

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　↑ Click　如雨露／ Juice=Juice

ここんところ、この曲が好きでこればっかり聴いてます。

最初の「私はすべてお見通しよ」から始まって、サビの部分で「君は　ひとりなんかじゃない」「だって私　がここにいるじゃない」とくるのが、“君はひとりじゃない”というのは歌でいやになるほど使われて来た言葉で一種のパターンですが、直接、私がここにいるじゃないと言われてしまうと、優等生的なきれいごとの言葉ではなく、実際に私が助ける、となるちょっと甘やかしたニュアンスにもなる。少しアイドルの優し過ぎるところに被る面もある。だけど、児玉雨子さんの書いてるこの優しさって如雨露の優しさなんですよね。佳林ちゃんの歌う「そっとそっと」の部分に集約されている。一から十まで助けてもらっちゃうんじゃこちらも情けないけども、少しでいいんで、そっとそっと助けてくれるって嬉しいじゃないですか。

「君の代わりなんていない」「だって同じひとはいないじゃない」と言っているのが如雨露なんですよね（これは人を擬態化していると考えることも出来るけども、如雨露を擬人化しているとも考えられる）。

どれも同じに見える如雨露なんですよ。（でも、如雨露だってひとつひとつ同じじゃないって反語になってくると思いますけども）　児玉雨子さんの歌詞は優しさを出しながらも、まださらにちょっと隠してるやさしさがあるのが好きです。

作家の川上弘美さんに少しテイストが似ている気がする。言葉のチョイスも「くやしさも幾星霜」とか、普段見馴れない言葉をポツッと入れて来るのがリズムとか茶目っ気になっている。

９月６日
こぶしファクトリー小川麗奈に関するお知らせ
http://www.helloproject.com/news/7553/

わたしのマルクス・ブラザーズ（はまたぐれな）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー／シャララ! やれるはずさ

２０１７年　９月　２日
名門 Frying Nun

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　「せんこう花火」モーニング娘。（1999）　（道重さゆみver. 2004）

この曲もはーちん（尾形春水さん）が歌ったら最高だと思います。

「セカンドモーニング」モーニング娘。（１９９９）

最近聴いてる音楽

ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「ニッティー・グリッティー・ダート・バンド」（１９６７）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「リコシェット」（１９６７）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「レアー・ジャンク」（１９６８）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「アライブ」（１９６９）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「アンクル・チャーリーと愛犬テディ」（１９７０）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「オール・ザ・グッド・タイムズ」（１９７２）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「永遠の絆」（１９７２）（LP時は３枚組）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「星条旗よ永遠なれ!」（１９７４）（LP時は２枚組）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「ドリーム」（１９７５）（ゲイリー・ビジー参加　バディ・ホリー繋がり？）
ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「ダート・シルヴァー&ゴールド」（１９７６）（BEST＆未発表。LP時は３枚組）

ニッティー・グリッティー・ダート・バンドにドはまりしてしまい、紙ジャケ復刻された初期１０作を全部買ってしまいました。自分でもまさかまさか。

しかし、考えてみればラヴィン・スプーンフルやイーヴン・ダズン・ジャグ・バンド、ジム・クウェスキン・ジャグ・バンドなどはずっと愛聴してきているのだし、そもそもラヴィン・スプーンフルやクリッターズ、インクレディブル・ストリング・バンド（英）、NRBQ等々、ジャグ・バンドやフォーク・ロック、グッドタイム・ミュージック他、オールド・タイミーな音楽が見直され始めた８０年代後半頃に、ニッティー・グリッティーはどうして同様なプッシュが無かったのか？　おそらく、なまじ現役でカントリー重鎮としてメジャー層で地位を築いていたこともあってはじかれてしまったのではないかとも想像するが、このバンドが、評価において若年層の間でラヴィン・スプーンフルに大きく水を開けられてしまったのは、歴史的には不当だったと言わざるを得ない。

当時決定的な評価を得た「アンクル・チャーリーと愛犬テディ」（１９７０）もさることながら、１９８０年代以降のリスナー世代からしたら、２枚目、３枚目の「リコシェット」（１９６７）、「レアー・ジャンク」（１９６８）の、サージェント・ペパーズを意識したようなポップ錬金術とサイケがオールドタイム・ミュージックに大胆に投入された、時代に乗っかった売り出し時期（失敗するのだが）が興味深い。今ならばボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドやキンクスとの比較で語りたくもなる。ニッティー・グリッティー・ダート・バンドはXTCに近い存在だ。

個人的には「アンクル・チャーリーと愛犬テディ」で開花するカントリー・ロック、ルーツを辿る研究的志向（ザ・バンドやフライング・バリトゥーなどで当時席巻した）よりも、初期からの遊び心というか、こだわりの強いPOP志向（これは、例えばニック・ロウなどに繋がる）の方が面白い。

ボンゾ・ドッグやヴァン・ダイク・パークスと同じフィールドで聴かれるべきではなかったかという気がします。

アメリカは案外アカデミックにアラン・ロマックスとかハリー・スミスとかの方に向かいがちで、スフィアン・スティーヴンスとかもそういう方向で若干理論先行のきらいがあると感じるのですが、私はこのニッティ・グリッティーやマイク・ネスミス、ニルソンといった辺りが、ヴァン・ダイク・パークスをヒントにしながら考えると面白いとおもうのですよ。やはりユーモアとか稚気とか、音楽は変てこになった方が、何かを超えるんですよ。

ライ・クーダーだって、そこに気付いてからより興味深くなってきたように思います。

なお、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドのデビュー前、初期にはジャクソン・ブラウンが一時期メンバーにいたようで、ファースト・アルバムにジャクソン・ブラウン作曲で２曲ほど入っています。７０年代初頭のシンガーソング・ライターの時代をリアル・リスナーで過ごした世代の人には常識のようなことかもしれませんが、私は今回初めて知りました。

「アンジュルムコンサートツアー2017春〜変わるもの変わらないもの〜」８月２３日発売

アンジュルム武道館ライブ。変わるもの変わらないものと題し、スマイレージ時代の曲も多く取り上げ、ワンコーナーに収めるでなく、アンジュルムの曲と交互に組み合わせるような構成を取っていて、多くのメンバー（スマイレージ時代は未経験）が過去の曲も大事にしたいという姿勢を見せようとしていたであろう中、只ひとりのオリジナルメンバーであるあやちょ（和田彩花さん）は、むしろ過去の曲を切り捨てていく為の清算と考えているのではないかというぐらい、さばさばとした表情でスマイレージの曲を受け止めているように見え、本当に潔い人だなと思うとともに、ぶっ飛んでるなと恐れもなす、ハロプロの時代を牽引する傑物ぶりをまたも見せつけられたわけですが、既に新メンバーの入った新たなるカオスに突入した現在のアンジュルムを見てしまった今では、この、３期以降のメンバーが完成度を上げて来たスケールの大きさ、幅の広さを増した武道館ライブさえ、最早若干の物足りなさを感じさせるぐらい、アンジュルムの変化の加速が凄い。

思えば、去年、中学一年生で新加入したかっさー（笠原桃奈さん）が、ここまで弾けるというか、動物園じみたアンジュルムの野生王国に馴染むどころか、はっちゃけ過ぎて今では他メンバーがひくほどに自由になってしまうとは全くの予想外でしたが、それが今の新生アンジュルムのカオスの引き金になっている、この武道館のライブ映像は笠原さんの開放（ついに野放し！）の記録にもなっています。

ライブ全体では３、４期の室田・佐々木・上國料の台頭が目立つのですが、その中ではむろたん（室田瑞希さん）に注目してほしい、というか、室田さんが自らバランサーの役割を引き受けているその重要性がこういう大きいライブではひしひしと感じる。カオス・アンジュルムにあって、最も難しい仕事をこなしているのが彼女だということが多くの人に気付いてもらえたらと思う。

しかし、やっぱり「ショート・カット」は最高だな。この曲の最後の歌割りを室田さんが受け持つことになったのを見て、めいめいを目指すと言った室田さんがもうその位置に来ているんだなと思わず泣きそうになりました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

そして、現在の最高アンジュルム！

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム　「友よ」 (OTODAMA SEA STUDIO)
　　　　　　　　　　　　　　　アプカミ#82 　MC：岡田万里奈（LoVendoЯ）、譜久村聖（モーニング娘。’17）　9/1/2017
　　　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=7TlRFbAcpkU

http://www.indienative.com/2017/02/fazerdaze
「ニュージーランドから美しい宅録ギターポップ女子 Fazerdaze が名門 Flying Nun からデビューアルバム『Morningside』を 5/5 リリース決定！」
とNET NEWSにあったのだけど、“名門　ＦｒｙｉｎｇＮｕｎ”て響き、すげぇーな。

どこの世界の話だ？って思うが、そういう界隈が、あるところにはあるってことなんだろうな。

この名門ＦｒｙｉｎｇＮｕｎて言葉が、小さいサークルの戯言なのか、ある意味挑発的な音楽ジャーナリズムへの批評になっているか？　というところですよ。

既にこのＦａｚｅｒｄａｚｅはドイツでスタジオＬｉｖｅ映像が収録されていて、世界への発信が成されているということと、１０月には日本にも来るというところが、日本の商業音楽メディアでどのような扱いになるのか？なんですが、そこで、「ＮetではＦａｚｅｒｄａｚｅ、がんがん来ちゃってますよ」と、大きく水を開けられるようなことになれば、もう雑誌媒体の存在意義って何だ？となるでしょうね。

← Click
フェザーデイズ「モーニングサイド」

私の永遠

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Jackson Browne - Somebody's Baby (Fast Times At Ridgemont High) (1982)

２０１７年　８月　２７日
フリートウッド・マックは日本に来てくれるのか？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーも参加している、つまりはステーヴィー・ニックスを抜いたフリートウッド・マックの新作、みたいなリンジー・バッキンガム、クリスティン・マクヴィーのデュオ名義の新譜「リンジー・バッキンガム　クリスティン・マクヴィー」が発売され、マックの後期作品がデラックス・エディションで再発が続いている状況もあって、従来よりも話題になっているように思います。

コンテンポラリーな印象（時代の流行に合わせて音楽づくりをしていくいわゆる売れ線的な）が持たれやすいバンドなためにちゃんとした音楽批評がなされていないと私は思っているのですが、判断が難しいというのもわからなくもない。このアルバムを聴いて、批評する時にいろいろ紐づけが難しいと思うのです。

リンジー・バッキンガムは評価が著しく低い謎の人ですが、本当ならばアルバムに詰め込まれたアイデアのひとつひとつを紐解く価値があるポップ・ミュージックの錬金術師であり、アンディ・パートリッジやトッド・ラングレンらに比肩するような存在ですし、クリスティン・マクヴィーは作曲家であると同時にもっとヴォーカリストとしての高い評価があっていい、ジョニ・ミッチェルやローラ・ニーロ、ジェニファー・ウォーンズ、カーラ・ボノフｅｔｃといった女性シンガーの代表となる人達、ステーヴィー・ニックスも含めて、その同じ土俵上で語られるべき人ですが、２番手歌手の扱いにとどまっているのが実際ではないかと思います。

わかりやすい特徴が無いというのはあるのですが、非常に調和のとれたコンフュージョンというのか、混ざり合わないものを混ぜても調和が取れてしまうというのがリンジー・バッキンガムの大きな特徴だと思うし、それはクリスティン・マクヴィーの作り出すメロディーとヴォーカルの調和にもあてはまる。

これだけ多様なものを混ぜ合わせながら、こてこてな盛りみたいにはならず、調和が取れているのが不思議というしかないような着地点に辿り着いている。

← Ｃｌｉｃｋ
Lindsey Buckingham/Christine McVie 「Lindsey Buckingham/Christine McVie」（２０１７）
なお、アルバムにはミッチェル・フルームがプロデュース、キーボードで参加している。

フリートウッド・マックは２０１８年に最後のワールド・ツアーに出ると発表しています。その中に日本は含まれるのか、正直日本は飛ばされるのではないか？という不安がある。

思うに、フリートウッド・マックで考えることではないかもしれないが、日本がそういう扱いになるというのは何かやはり寂しい事なのではないだろうか？　日本が世界に向ける関心の薄さが結果として世界が日本を忘れることに繋がる。

フリートウッド・マックが日本を外したりしたら、それはちょっとショックだと思うんだよね。

２０１７年　８月　２６日
完全にハロプロまとめ

はーちん（尾形春水さん）、これをひとりで歌ったのか！？
　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　モーニング娘。「涙が止まらない放課後」（２００４）

どう想像しても最高にしかならん！

8/21月曜日「HELLO! DRIVE! -ハロドラ-」

ひゃっほーい！

　　　　　　　　　　　　　　　　８月２４日　https://twitter.com/tsurugimikito
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/shimizu--saki/entry-12304012379.html

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

そうなると思っていたよ。

清水佐紀さんが本気を出したらどえらいことになるな。
（鞘師が帰って来るまでの準備も動き出している気がする）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　８月２４日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　　　

相変わらず、めいめいは可愛くて愛くるしいな

　　　　　　　　　　　　　　　　８月２３日　https://twitter.com/kanonfukuda
　　　　　　　　　　　　　　　

小関　舞（カントリー・ガールズ）さん

　　　　　　　　　　　　　　　　８月２４日　https://twitter.com/hp_cosluv
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　イースタン・リーグ　巨人Xヤクルト戦

は、小関竜也：巨人２軍コーチ　の娘（長女）さんです。

RYUTist、Nｅｇｉｃｃｏ、婦人倶楽部、フィロソフィーのダンスとか聴くと、素晴らしい！
なのだが、何でこうしなきゃ気が済まないかな？と気になって仕方なくなるような粘着質が無い。
私は歌謡曲はそこだと思っている。　（土岐麻子にはそれがある。）

RYUTistはけっこう好きだけどね。

今のアンジュルム、一人としてまともじゃない！（最大級賛辞）
これこそがロック！　これしかロックじゃない！　瞬間風速ではＢｅｒｒｙｚも超えた！

　　　　　　　　

　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　アンジュルム七転び八起き OTODAMA SEA STUDIO
　　　　　　　　　　　　　アプカミ#81 　MC：佐藤綾乃（アップアップガールズ（仮））、小関舞（カントリー・ガールズ）8/25/2017
　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=7z8Ht83XWk0

もはや無茶苦茶、デタラメ過ぎて、悶絶死必至の新編成アンジュルム　「七転び八起き」
こんな凄いグループの誕生に驚かないって？　せめてハロプロファンぐらいはぶったまげてくれよ！
それぐらいの感性は持ってくれ（完全な呟き）

２０１７年　８月　２３日
ちょくちょくありまっせ。香港コメディーの傑作
「アンディ・ラウの麻雀大将」ジョニー・トー、ワイ・カーファイ　２００２年　香（DVD)

たまにぶち当たる香港コメディーの傑作。なんと体裁的にはけったいな女が男を追っかけまわすスラップスティック・コメディー。

ジジ・リョンの狂った女ぶりがちゃぶ台がえしならぬ雀卓がえしで炸裂する。さらにラウ・チンワンのいい年こいた幼児ぶりにのけぞり、若きルイス・クーが見せかけ優等生のポンコツ弟でタガが外れてる。ましてや母は痴ほう症。トーナメント試合で負けたのに次の試合でまた雀卓に座る。

まともなのは雀師になった放蕩息子のアンディ・ラウのみ、という。

スピード感はハワード・ホークスなみ（と、あえて言ってみる）。

ジジ・リョンが麻雀始めるとハイになり過ぎて雀卓を飛ばしてしまい、ついに恋も終わりか、で幕下りたかと思いきや、次には他所で狂ってクルーザーから人間を放り投げている。

女警官でアンディ・ラウに接近したかと思えば、次には税理士、さらには謎の豊胸手術（アンディはそんなの全然望んでない）をして現れ、人の家に入って勝手に掃除し（ゴミを見えないところに撒き散らしただけ）、キャビンアテンダントになって日本に勝手についてくる。ところが、アンディに麻雀の神がかりなツキをもたらしているのは彼女だったのだ。

つまり彼女が麻雀でぶちぎれるのと対照的につきまくるアンディというのが“彼女の愛”ということ。

ギャグの荒業とせこ業がランダムに打ち出されるのもたまらん！ひど過ぎる！すさんだギャグ嵐の中、さらっと飯粒を使った小粋な麻雀テクニックを見せて、メインとなる麻雀の勝負場面はきちっと締めるあたり、アイデア詰め込み主義のジョニー・トーひいては香港映画のアイデンティティ。面目躍如で素晴らしい。

２０１７年　８月　２１日
Comedy icon Jerry Lewis dies at 91

http://eiga.com/news/20170821/14/

　　　　　　　　　　　　　　　　８月２１日　https://twitter.com/plan_sequence
　　　　　　　　　　　　　　　

とうとうジェリー・ルイスも亡くなってしまった。

この世はもうジョルジュ・ロートネルもジェリー・ルイスも居ない世界なのか。

２０１７年　８月　２１日
美人がベランダから隣の部屋を覗く方法　（道重も１万円生活で鏡使っていましたね）
「相続ゲーム」ジェイミー・ラク（ジャミー・ルー）　１９８６年　香（DVD)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

他に見るべき映画はいくらでもあるだろうというのはわかっていても、つい手を出すのはこういうのだったりします。

まあ退屈な香港コメディーの１本。あくびが出るタイプのものかもしれませんが、私は実はこういうのがけっこう好き。なぜか眠くもならない。

本筋とは関係ないギャグネタがくどいとか、笑いにオチがない（とかオチがしょうもない）とか、あまりそこを突っ込んでいきたいという思いはなくて、一人の女性をめぐって、堅い弁護士と、若造のチャラい兄ちゃんとチョウ・ユンファという風に３人が、しかも割と節操なしに（弁護士は奥さんが金めあてでそそのかしたのだし、兄ちゃんにもガールフレンドが既に居る）挑んでいくところが、けっこう軽妙洒脱とも言える部分だと思うんですよね。女性の方も目の前で男をチェンジして見せたりして、思ったより大人の遊び。

弁護士の夫をけしかけた奥さんだけど、なんと！夫が自宅に女性を連れて来て、メイドですなんて紹介したりするものだから、頭に血がのぼる、なんてのも大人の挑発だなぁとか思ったり。

笑いのキレは悪くても、ちょっとふしだらなぐらいは余裕でかますところが、香港映画はアメリカ映画よりも軽くて、昔っから私が思っていることなんですけど、そのへんがフランス映画に近い。

チョウ・ユンファが手にする黄色の花束という色彩感覚も好きです。

チョウ・ユンファはへっぽこ探偵所の所長役で、部下が調査の写真を撮るのが下手というのが伏線にあって、後で的（まと）がズレちゃってる４枚の写真を並べ替えてたらパズルのように合わさって１枚の写真となり、一人の女性を写していたことに気付くという小ネタも、気が利いているんだか、無理矢理なんだかわからないようなものだけど、写真を並べ替えるうちに、かつての恋人の姿が現れるというのはやっぱり映画的な楽しさが味わえるというふうに思える。

ヒロイン役のドゥ・ドゥ・チェンは、当時、コメディ系の女優として人気があるように解説の文章に書かれたりしていた記憶がありますが、私が見たのは「彼女はシークレット・エージェント」（１９９０）とかで、けっこうベタに田舎芝居みたいな感じだったのでピンとこなかったのですが、この映画ではむしろ綺麗な婦人として出て来て、軽いドジをやらかすぐらいに抑えているのがかえって良く、基本やっぱり綺麗どころの方の人なんだなと思いました、この女優も活躍は主に１０年ぐらいで、もう２０年以上目立った活動はしていないみたいですが。

名盤！
Juice=Juice 「LIVE AROUND 2017 〜NEXT ONE SPECIAL〜」　８月９日発売

Juice=JuiceのLiveDVDは通して観ることに意義がある。

実際殆ど編集はされていないにも関わらずインターバル的な時間が驚くほど少なく、ストイックに曲がノンストップで繰り出される。ダンスにフォーメイションの印象がないので運動量は他のハロプロ・グループに比べればさほどでもないと思いがちだが、それは観ていない人間の想像に過ぎず、実際に見れば運動量は普通に多い上にこのグループはかなり激しめの曲が途切れなく６曲ぐらい平気で続く。

Juice=JuiceのLiveDVDを見ると、いつも５曲目、６曲目と来るあたりでまだやるのかよ！と思って思わず泣き笑いみたいになってしまうことが必ず起こる。メンバーはタフにアドレナリンで乗り切っている（ハロプロメンバーは幸せなことにLiveでアドレナリン・ハイになることがよくあることをインタビューなどで語っている）が、お客さんの方はけっこう辛いんではないか（客もアドレナリンが出てることが多そうだが）と、DVDで鑑賞している私なんかは思ってしまう。何しろ呆れるほどの熱量だ。Juice=Juiceのハイテンション・ナンバーの連打は凄まじい。

今度のLiveDVDでいうと、「愛・愛・傘」の後からの「CHOICE＆CHANCE」「GIRLS BE AMBITIOUS」「伊達じゃないよ　うちの人生は」「私が言う前に抱きしめなきゃね」「Goal　〜明日はあっちだよ〜」のところだ。「私が言う前に〜」が来るあたりでもうとんでもねぇなという気持ちになる。何しろその連打の前にもMCを挟んで「ロマンスの途中」「愛のダイビング」「生まれたてのBABY LOVE」の３連発があるのだ。恐ろしい。

見どころは有り過ぎて最早一瞬たりとも目が離せないが、特に今回は佳林（宮本佳林さん）の表現力に圧倒された。コピンクの頃の神童がついに二十歳を迎えようとする女性の表現力を備えるに至ったのを実感した。これをアイドル歌手のまま身につけた子は小泉今日子や松本伊代の時代の数えるほどの人達しかいないと思う。

沙友希（高木沙友希さん）の歌唱力も見事に真っ直ぐなまま（一時、JAPAN R&Bみたいなテクニックに走る傾向が危惧された時期も短期間ながらあったが回避した）シャウトに賭けるようになり、最高の歌手になった。シャウトして勢いが付き過ぎ、思わず３回体が跳ねた瞬間があった。震えた。

うえむー（植村あかりさん）は、正直もうヤバイ感じになっていて、体くねらせたらこちらとしては正視できない。

もっと日本全ての人達に知られるべき、とか思いつつも、今の状態が一番自由でやりたいようにやれる規模だということも思う。中野サンプラザから武道館までの規模がメンバーも観客も一番幸せな時なのだと感じながら、最高のパフォーマンスを堪能した。

それにしても、今回の「背伸び」は良かったなぁ。佳林凄かったなあ。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice 「背伸び」（２０１４）

　　　　　　　　　　　　　　　　８月２１日　https://twitter.com/sei7111
　　　　　　　　　　　　　　　

ラッキィ池田とBerryz工房の関係。　　これは掘りがいあるなぁ。Berryz工房の研究本、出るべきだな。

　　　　　　　　　　　　　　　　８月２１日　https://twitter.com/sei7111
　　　　　　　　　　　　　　　

８月２８日（月）午後６時５５分　「YOUは何しに日本へ?」は必見！！

あとですね。ハロプロ研修生の「ありがた迷惑物語」、ど傑作でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アプカミ#80 　MC：田﨑あさひ（ビタスイ）、野村みな美（こぶし）　8/18/2017
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=WucI8lRpbUI

２０１７年　８月　１８日
音楽を聴き続ける責任

ちょっと気になってる音楽

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

← Ｃｌｉｃｋ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Lina Tullgren 「Won」　９月２２日発売予定

「ツイン・ピークス　The Retuｒｎ」の放送が始まり、またサッド・コアの時期が訪れたかな？

というのは関係ないと思いますが、アメリカで何故か需要のあるサッド・コアは、日本ではなかなか評価が高まらないというか、そもそもメイン・ストリームに全く何の影響も及ぼさない（ＬＯＷがそれなりに評価があるとはいえ、本来この程度では済まされないというレベルに甘んじるしかないのが日本の状況）のですけど、とりあえず、ニューハンプシャー州出身のLina Tullgren（リナ・トゥルグレン　二人組ユニット）のデビュー・アルバム「Ｗｏｎ」が９月２２日に発売されるとのことです。

　　

　　
　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　New Order - Bizarre Love Triangle (Glastonbury Festival, Worthy Farm, Pilton, England, 25.06.16.)

この世で最も美しい曲の一つ「Bizarre Love Triangle」。

好きになったのなら責任持てよ、という言葉はおかしいですか？

ケミカル・ブラザーズやＫＬＦ、マッシヴ・アタック、etc　当時熱中した人たち。３０年たっても聴き続けていられるのか？　聴ける筈なのだが。

そういう時代だったとか言うのは止めてほしい。　聴ける筈だから。

近年のアート・オブ・ノイズの再評価とかの動きを見ると、どういう人が、今、アート・オブ・ノイズを振り返ろうとしているのかとかみると、やっぱり責任をもって聴いている人たちってこういう人か、と思う。

ザ・ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「Live 25 」（１９９１）

普通に良いのでニッティ・グリッティ・ダート・バンドを聴き続けています。８０年代以降の活動もそれなりに楽しめそうです。

たぶんバンド自体は本質的には変わっていないロックンロールになっているので音楽的には申し分ないままなのですが、アメリカ本国だけが支えて来たのであって、他国では生きながらえることは出来ていなかったんではないかと思う。勿論世界中にファンが居たには居ただろうけど、正直、世界がニッティ・グリッティ・ダート・バンドを支えて来たとは言えないと思う。例えばそれはNRBQなんかが割と世界中に現在進行形的にファンを持ってきた（REMを聴く若者がNRBQも聴くというような形で）ことや、ニック・ロウやサー・ダグラス・クインテットのような評価はされてこなかった、という形においてなのだが、しかし、今や、こうして作品を通して聴いてくると、我々はどうしてニック・ロウを聴く一方でニッティ・グリッティを見放してきたのだろうか？と、ふと反省の言葉の一つも述べたくなってくる。

それを守ってきたのはアメリカのどこかに居るファンたちだ。ひょっとしたらニック・ロウもREMも知らないぐらいの人達の可能性もある。

それにしても、どうして自分は今になってニコレッタ・ラーソンやニッティ・グリッティやポコを発見するような羽目に陥っているのかなぁ。

何となくアメリカの良心は、ソニック・ユースやREM、パティ・スミスらに備わっているとか、幻想を抱いていたのかとか考えたりしながら、そもそもその幻想を振り払って、アメリカの原風景をもっと客観的にとらえるようにしなければならないと思うようになったからかもしれない。

　　　　　　　　　　　　　　　　８月16日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　　　

ちぃ（森戸知沙希さん）は、疑いようのないももちチルドレン。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　８月17日　https://twitter.com/tozamasan　ハロショ千夜一夜　ふなっきの回
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　船木　結（アンジュルム/カントリー・ガールズ）、上國料萌衣（アンジュルム）、山崎夢羽（ハロプロ研修生）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　Juice=Juiceのレギュラーラジオ番組bayFM78「We are Juice=Juice」毎週火曜22時30分

最近、段原さん（段原瑠々さん）の出演するラジオ番組は全部聞く、というのが自分の中のルールになってしまっている。

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　↑ Click　カントリー・ガールズ「リズムが呼んでいるぞ！」

カントリー劇場

８月１８日　NHK-FM 「ヒャダインの“ガルポプ！”」は、南波一海、Base Ball Bearの小出祐介をゲストに夏休み２時間スペシャル。

２０１７年上半期のガールズポップ・シーンを紹介するということでAKB４８、乃木坂・欅坂からRYUTist（りゅーてぃすと）、アイドルネッサンス、木村沙織全国ツアー2017、夢見るアドレセンス、東京女子流、たこやきレインボー、私立恵比寿中学、つばきファクトリーなどを紹介。中ではやっぱりRYUTistはいいなと思いました。
東京女子流がアイドルの歌唱要素を持ち続けているという意見に同意。

６月のベリキュー・ラストを記念して小出氏が選曲したベリキュー　夏の曲は

Berryz工房「夏わかめ」
Berryz工房「恋はひっぱりだこ」
℃-ute「夏DOKIリップスティック」（矢島舞美ソロ曲）
℃-ute「忘れたくない夏」

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　↑ Click　矢島舞美　「夏DOKIリップスティック」　

結局、日本のガールズ・ポップ史上、℃-uteがＮｏ，１と言えたのは、矢島さんの歌い切る時の声に出る揺らめきがあったからだと思う。
そして矢島舞美の揺らめきの横に鈴木愛理が居ることの奇跡。

DVD　出ちゃいます（出ちゃいました/出ちゃってました）シリーズ

エドワード・ヤン「牯嶺街（クーリンチェ）少年殺人事件」（１９９１）
エドワード・ヤン「台北ストーリー」（１９８５）

これほどの作家になってくると映画館に行かずにＤＶＤ見ている自分が恥ずかしくなってくるという感覚に陥る場合もありましょうが、まあしかし、とにかく、ＤＶＤ/Ｂｌｕ-Rayは出ます。　１１月２日の予定。

２０１７年　８月　１３日
ジョン・シャムが見たくても、意外に本数は少ない
「狼の墓場」フォン・ハクオン　１９８８年　香（DVD)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

久し振りにあの香港ノワールの時代の空気を堪能いたしました。ジョン・ウー「男たちの挽歌」が１９８６年。

コマ落としの荒っぽいスピード感とダビング・ビデオのような画面質感。刑事と犯罪者たちが壮絶な撃ち合いになったら男刑事も女刑事も普通に後頭部に弾丸くらって倒れる容赦なさ。気の狂ったような登場人物が必ずいるし、辻褄を合わせるよりも離れ業のアイデアを見せる。

最後追い詰められ発砲したアレックス・マンが空砲で、たちまち警察官に射殺され、ジョン・シャムが弾は抜いてあったんだと掌の弾丸を見せた時、いや、ジョン・シャム、むちゃくちゃ過ぎるやろと思いました。

ストーリーとしてはその場しのぎみたいなところが散見されるにしろ、瞬時判断で決めたようなカットが思いのほか斬新だったりもして、すごい時代だったんだなとあらためて感動します。

ぐらぐらっと揺れるロッカーを払いのけていったら、ロッカーの中ではなく、ロッカーの後ろの窪みに恰幅のいいボスが縮こまっていたのが見つかるところなど、何でもないといえば何でもないですが、なかなかこのアイデアには至らない、見事なカットだと思いました。

内容としてはアンダーカヴァーもの（潜入刑事）で、組織の一員として振る舞っている刑事が、妻や息子に普段何をしているのかを隠し続けていて、家庭が壊れそうになるという家族ドラマ的な部分を描いているので、その年月とかちょっと設定にも無理があるのだが、一方で悪徳の上司刑事（アレックス・マン）が金の使いこみで首が回らなくなり、ふらふらになって道に座り込んで途方に暮れるシーンや、娘のベッドの横で銃を頭に突き付け自殺しようとするシーンなど、悪役側まで家族ドラマがあるところがもうわけがわからんストーリーの切り取り方で、何なんだと思いながらアレックス・マンの暗闇の中に光る目の涙に言い知れぬ感動をおぼえるという、ほんとにもう、香港映画ってやつは！と、しみじみ痺れる。

すいかとだーいし
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://ameblo.jp/morningmusume-10ki/entry-12301022735.html

今日は岡本喜八の「日本のいちばん長い日」（１９６７）を見ていましたが、個人的には「誇りとは何か」というのを少し考えたりもしました。日本（国民）を生かすというのも誇りとしての解釈としてあると思いますが、負けを認める、ではなく屈するということにおける（それを恥である敗北と感じること）終戦に、“誇りを失った”と考える、これをナンセンスとしていいのか？　そこは事件を起こした軍人たちの精神というのも簡単に切り捨てるのはちょっと違うのではないかと感じる部分もありました。

天皇が登場人物としてはっきり姿を見せない（キャスティングはされているのだが椅子の陰などで姿をあらわさない）のも、もやもやとさせるが、どう扱えば正解なのか？というのはわからないし、難しい。

阿南陸相（三船敏郎）は切腹したのだが．．．　　“誇り”というのはここにも圧し掛かってくる。

アメリカもロシアも登場しない。敗北したドイツやイタリアの誇りはどうなったのかもこの映画では語られない。

私は日本（国民）を生かすために敗北を選んだ誇りについても考えたいし、戦後、戦争を放棄して他国を侵さないということを考えて来た誇りについても考えたい。そしてなお、軍人のエゴととらえるだけで終わりにするのではなく、敗北を拒否した軍人の誇りについてもナンセンスとはとらえず考えてみたいと思いました。

（ただし、本土決戦で決着をつけ、心を決めたい、と望んだのは間違っていたと思います）

今の日本は単に生き残る道を他国にゆだねるのではなく、反論することだって可能な筈なのだし、その誇りは失いたくないのです。

最近聴いてる音楽

ルイス・フューレイ「ザ・ヒューマー・オブ」（１９７６）
Samuel Purdey 「Musically Adrift」（１９９９）
Vitor Goncalves Quartet 「Vitor Goncalves Quartet」（２０１７）
サウンドガーデン「ULTRAMEGA OK(EXPANDED REISSUE)」（１９８８）
Look Blue Go Purple 「Still Bewitched Import」（２０１６）

変態、変人がふいに聴きたくなるのでルイス・フューレイ。やっぱりこれぐらいイカレていないとちゃんと聴いた気がしない。なかなかここまでの人っていないので、気が付くとルイス・フューレイって忘れ去られてCDも直ぐに手に入りにくくなってしまうのですが、なんだかんだでまた評判がぶり返してくる。

今は忘れ去られている時期ですが、何年かしたらまた小さなブームがやって来るんだろうと思います。

サミュエル・パーディーは元はジャミロクワイで活動していたとかいう人で、私はジャミロクワイ、殆ど聴いていないのでこの辺のつながりとかさっぱりですが、それほど共通項無いような気もします。もっとトッド・ラングレンの中にあるソウル・マナーというか、けっこうロバート・パーマーとか、あの辺の頃から通ずるブルー・アイド・ソウルの感じじゃないでしょうか？　１９９９年の発表以来、人気が高く、何度か再発されていて、私が入手したのは２０１３年版で、USA盤ジャケット・デザインとのこと。個人的に一番近い感覚というとピチカート・ファイヴの「ベリッシマ」に似ているというか、マーヴィン・ゲイとフィフス・ディメンションがラスカルズやトッド・ラングレンまで通過した上で咀嚼されているから、どうしても解釈がロック的になるんですよね。それはジャミロクワイでは希薄だったんじゃないかなと想像するのですが。かなりの愛聴盤。

次のVitor Goncalves Quartetは、ややクラシカルなピアノ・スタイルのJAZZ。このアルバムには、ビル・フリゼールとの共演で注目されているベースのTHOMAS・MORGANが参加しています。スタイルは正攻法なのですが、旋律がかなりユニークなピアニストに対し、ベース、ドラムス。ギターがクセのある、それぞれ個性的な演奏をするので、思いのほか曲が妙ちきりん。ビル・フリゼールの風変わりな音楽にひけをとらない。

サウンドガーデンは生真面目なバンドという印象で、好きではあるがあまりのめり込むことはなかった。

ただ、その生真面目さが時に無性に懐かしくなることもある。

Look Blue Go Purpleは、以前出たｅｐ盤の全曲を集めたコンピレーションにさらに未発表ライヴ音源等を加えたＣＤが出ていました。全く知名度の無いバンドですが、ニュージーランドのフライング・ナンを語るうえでは外せない。

２０１７年　８月　１２日
ANGERME

　　　　　　　　　　８月１２日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　

ROCK IN JAPAN FESTIVAL ２０１７にて、ロック・イン・ジャパン・フェス史上、最年少出演記録となったアンジュルム　笠原桃奈さん　１３歳。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　こんなもんじゃないぜ　わたしの限界！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　ANGERME 「I 無双 Strong」

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム「ドンデンガエシ」

私は莉佳子（佐々木莉佳子さん）センター推し。　バッキバキのダンスに激カワ声のギャップがたまりません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

２０１７年　８月　１１日
日本の音楽シーンの現代感覚

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　← Click
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Carambolage 「Carambolage」（１９８０）

ドイツの女性３人（セカンド・アルバムで４人？）のデビュー・アルバム。日本のインディー・ロックに通ずるものあり。　Phewの影響とかひょっとしてあったのか？　日本の人達は当時このバンドの存在を知っていたりしたんでしょうか？（まあ、知ってる人はいたんだろうなぁ）　NO WAVEの影響も濃い。D.A.F.（ドイチュ＝アメリカニシェ・フロイントシャフト）も既に居たんだしな。

　
なぜ　つばきファクトリーが最もBerryz工房的と言えるのか

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー「初恋サンライズ」

アンジュルムでもなく、カントリー・ガールズでもなく、こぶしファクトリーでもなく、最もBerryz工房的と言えるグループがつばきファクトリーであるのはなぜなのか？

これを説明するのは難しいが、例えば「初恋サンライズ」における小野瑞歩さんの「君の愛に触れたい」と歌うシーンを見れば、そこだ、と言うことが出来る。
そこにあるのは、あるビザールな感覚である。

奇妙だ、とはっきり言いたいわけではない。しかし、そこには微妙におかしい（＝不思議な）感触が確かにある。このグループの子たちはそれぞれがそういう“おかしい”感覚を、役割として持っている。

そこがBerryz工房だけが持っている特殊な部分だったのではないかと思うのだ。

違和感という言葉ではちょっと表現しきれない、かなり空気感覚に近い奇妙な（＝不思議な）味（ここでの気妙な味とは称賛の意味における奇妙さのことである）である。その最たるものとして、Berryz工房には清水佐紀という存在がいる。　本当にここが説明しにくいのだが、ある程度役割として別人を探してくるというのが夏焼さんや菅谷さん、須藤さんならば無理くり可能だとしても、熊井さんや徳永さんはなかなか探してこれない存在だ。そして、清水佐紀さんこそは、代替えが不可能としか言いようがない人なのである。（嗣永さんはあらゆるポテンシャルにおいて、言うまでもなく不可能だが）

つばきファクトリーは、それを持っている人たちだけで構成されている。（最も重要な人物は、新沼希空である）

go!go!vanillas 「FOOLs」　（２０１７）

go!go!vanillasは良いと思うんですよね。　今度のアルバムは特に曲が良い。アレンジもカントリーを取り込むという時に媚びてないと思う。このバンドは頑張っていて、媚びてないんですよ。

ちょっと、ビッグ・カントリーの「ＳｔｅｅｌＴｏｗｎ」のような、コマーシャルな部分と地味でも曲のクオリティーで攻めた部分とが拮抗しているような傑作の印象を受けました。例によって例えが古いですが。

　↑ Click　The Big Country 「Wonderland」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「Steel Town」(1984)

私はビッグ・カントリーはセカンド・アルバムまでしか聴いていませんが、たぶん、ビッグ・カントリーの最高傑作はこのセカンド・アルバム「Steel Town」だと思います。

イギリスの新しい波となった多くのバンドがアメリカのマーケットに飲み込まれて行きましたが（このビッグ・カントリーもしかり。ティアーズ・フォー・フィアーズ、OMD、シンプル・マインズ、ユーリズミックス、トンプソン・ツインズ、デペッシュ・モード．．．ｅｔｃ）、あれは一体何だったというのか、結果としてろくなことにはなっていないわけですが、ビッグ・カントリーだって、本来ならば“意味のあるバンド”だった筈ではないかと思っています。

湯浅佳代子さんと、隣は立川志の輔さん
湯浅佳代子「How about this ??~妄想劇判作品集」（２０１７）

あまり調べてないので情報を殆ど持ってませんが、Ｓ－ＫＥＮが推薦していて、鈴木慶一が参加者の中に居たので買ってみました。

本人はトロンボーンやフルートの奏者のようです。初めてのソロ・アルバムで妄想の劇伴曲集という設定のもとに作・編曲したものですが、一人の作曲者が指揮したものとしてはかなり大掛かりなオーケストラ作品になっています。あまりルーツが見えないというか、例えばあがた森魚が妄想するような形のルーツが筋道たっている感じはなく、むしろ現在進行形な現代音楽の方向を向いている気配がありながら、古（いにしえ）の音楽形態が無邪気に跋扈しているようでもある。

ケラとも付き合いがあるらしいというところで、この辺のとっちらかっているところは納得という気もするが、それにしてもこれだけ雑多な音楽を取り込みながら、レトロな感覚がまるで無いのも非常に意外性があるし、全く背景が読めないというのは、かなり達成は困難なことだと思うし、驚くべきことだと思う。

考えてみるとしかし、昔のＴＶの劇伴音楽とかはこういう感覚があったかもしれない。

音楽的には別に似ていないのだけど、ふと「大江戸捜査網」の玉木宏樹を連想した。時代劇音楽なのにしかも明らかに時代劇的音楽スタイルで作られているのに恐ろしく現代感覚を感じるという。先日映画の「影狩り　ほえろ大砲」（１９７２）というのを見たら音楽が玉木宏樹で、やっぱりサウンドがやけに現代感覚を帯びていて不思議だった。このアルバムはあの感触に似ている。

ちょっと調べてみたら、松本　治に師事とある。成程。

野良猫ロック暴走集団71　OP　玉木宏樹作曲

ラブリーサマーちゃん「人間の土地」（２０１７）

ラブリーサマーちゃんの新譜はｅｐ盤４曲入り（１曲はＲａｄｉｏｈｅａｄのカヴァー）

２曲目の「海を見に行こう」を聴いて、渋谷系を肯定するところから始まる音楽を支持するとろくなことにはならないなと思いました。既に出来上がっており（そもそも最初から）、双六で言えば“あがり”の状態の音楽になっている。何の価値もないと思う。

メジャーと契約することについて、心配は有ると前作のアルバムの時に書いたが、結局環境が、いろいろと近寄って来るものが変わってしまうし、量的にも抗うのに骨が折れる。周りの環境が渋谷系肯定にあるという空気を感じる。

３曲目の「ファミリア」を肯定することが必要だと思う。

１曲目の「ＦＲＹＦＲＹＦＲＹ」はすごく良いと思います。

歌謡曲の理想形

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Juice=Juice 　「スクランブル」

これ、最高のやつ。

歌謡曲はこうであってほしいというものが詰まっている。　これ、ファンクラブ限定はもったいないなー。

２０１７年　８月　６日
くまいちゃん夏まつり! Let’s Enjoy!!

http://www.entamealive.com/report/2300/

7月23日

なにげに熊井ちゃんがガーディアンズ4の曲を歌っているのは、実は途轍もない事だと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　ガーディアンズ４「Summer Has Come!」（２００９）

２０１７年　８月　６日
蝉もロックに生きてるなぁ　〜セミのせつない一週間の話

これは楽しみ
　　　　　　　　　　　　　　　　　段原瑠々さん　http://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12298724904.html
　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　ラジオ「ハロドラ」火曜日。　宮本佳林さんの代役で登場。　８月１５日放送より

おおおお！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　清水佐紀さん　http://ameblo.jp/shimizu--saki/entry-12296701492.html
　　　　　　　　　　　　　　　　　

DVD　出ちゃいます（出ちゃいました/出ちゃってました）シリーズ

「オレンジロード急行」（１９７８）
「花の降る午後」（１９８９）
「満月 MR. MOONLIGHT」（１９９１）
「エマージェンシー・コール緊急呼出し」（１９９５）

大森一樹監督の未DVD化作品がやっと出ますね。初作「オレンジロード急行」以外は、あまり評価がない時期の作品ですが、いやいや全然面白いです。「満月」は傑作といっていい作品ですし、「花の降る午後」もユニークなちょっと不思議な面白さのある映画です。ジョルジュ・ロートネルに通じるものがある、ロートネル・ムービーの１本です。やっぱり大森監督は「ファントム」的な活劇の監督なんだと思いますね。

あとは勢いにのって、吉川晃司の３部作を何とかしてほしいところです。大森一樹監督のことを語るにはまずこれがないと始まりません。

私はMｏｎｄｏには一気にハマッたけど、渋谷系は避けて来た流れ。

← Ｃｌｉｃｋ　　

peter blegvad 「Knights Like This」（１９８５）

← Ｃｌｉｃｋ　　

ＢｅａｃｈＢｏｙｓ「1967 - Sunshine Tomorrow」（２０１７）

EE JUMPは日本の音楽史に組み込むべきだと思う。

　↓ Ｃｌｉｃｋ　LOVE IS ENERGY! ☆EE JUMP (2000)　

　　　　　　　　　　　　　　　　モーニング娘。'17 横山玲奈アンジュルム/カントリー・ガールズ船木結『ミンミンロケンロー』 (2017)　↑ Ｃｌｉｃｋ

ＰＯＰ　ＭＵＳＩＣには。崩す、壊す、に“落とす”（この“落とす”にいろんな意味を込めたい）が欲しいと思ってます。

そこにアンディ・パートリッジの「クールが嫌い」の意味を加えたい。
ユーモア、ではあるのだけどユーモアだけでは片付かない。　Ｍｏｎｄｏと渋谷系は、その部分で意識の違いはあったんじゃないでしょうか？　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　

おやじはついついドリフのマペットを登場させたくなってしまいますが。　ＧＯＷＥＳＴ！

ロカビリー・グループ　カントリー・ガールズのエース、船木　結（むすぶ）。（そろそろ　船木　結Ｘ鶴久政治　とかのコラボ　あってもええんじゃないか？）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　カントリーガールズ　「グルグルJUMP」

Ｍｏｎｄｏろけんろー色が増す　カントリー・ガールズの「グルグルJUMP」（モーニング娘。曲カヴァー）
（私の中でカントリー・ガールズはスラップ・ハッピーとビーチ・ボーイズとＭｏｎｄｏ、ロカビリーを結ぶ存在）
カントリー・ガールズは歌謡曲よりはポップアート系の方寄りという気がしています。

「グルグルＪＵＭＰ」はウー・イ・ウー　コーラスとかでＸＴＣ＝ビーチ・ボーイズ感があり、カントリー・ガールズによく合っている。

久し振り　ワン・ショット！

　　　　　　　　　　　

こぶしファクトリー。

いいですねー。ちょっとベリ感出て来ちゃってますね。

２０１７年　７月３０日
ハロプロの鉄人物語　宮崎由加

歌い出しのりさまる（小片リサさん）の声が好き過ぎて繰り返し聴いてます。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー『ハナモヨウ』　７月２６日発売

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つばきファクトリー「就活センセーション／笑って／ハナモヨウ」（７月２６日発売）

つばきファクトリーの新譜は３曲とも、素っ晴らしい仕上がりになっているので、売れてほしい。
そしてここらで一度、小片リサさんにスポットが当たりますように。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　７月２９日　https://twitter.com/kentarotakahash
　　　　　　　　　　　

すっ、すごい！　チャクラ「まだ」の映像があるなんて！！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　チャクラ　「まだ」　「めだか」

私の中で、１９８０年代の日本の音楽の頂点は　ルースターズとチャクラ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　かなともジャンプ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice「Goal～明日はあっちだよ～」

かなとも（金澤朋子さん）がハロプロに居てくれることの奇跡について、意識しているハロヲタは多いと思う。

そもそもアイドルが選択肢に無いタイプの女の子に見えるし、ハロー！の中でも異質な雰囲気を持っている（ところが、たぶん本人が一番気づいてないんじゃないかというぐらいステージ映えしている、元来アイドル資質の持ち主だと思う）。　ハロー！を選んでくれたということにいつも感謝しながら見ています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　グループ・リーダー　ゆかにゃ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice「未来へ、さあ走り出せ！｣

Juice=Juiceねぇ、好きな曲がいっぱいあるんですよ。

ファースト・アルバムが出た時には、ちょっとJポップへの気配り的な印象を批判的に書いたりもしましたが、結局Juice=Juiceが強烈なハロプロ色をLIVEで放ち続けて自分たちのフィールドに引っ張り込んで見せた。「未来へ、さあ走り出せ！｣は、あまりハロー！全体に知れ渡るような名曲ではないけれども、Juice=Juiceの魂が入った渾身の１曲となっている。（私が思うに、Juice=Juiceのメンバーって、個々の信条の部分で強情なぐらいの人の集まりだという気がする。一人一人の匂いが強い！）

宮崎由加さんは、デビュー前、Bitter & Sweet（ビタースウィート）の田崎あさひさんとピアノの練習をしていたという。本人もアイドルをめざしていたわけではないと言っていた（元々はスマイレージのオーディションなどを受けていたが、デビュー時には１９歳になっていた）。

しかし、この４年ほどで宮崎さんがJuice=Juiceで成し遂げてきたことを考えると、その存在は大きい。普段からほんわかしており我の強いところを見せるわけではないが、全くブレない安定感で常に存在感を示し続けた。意外にエキセントリックな性格のメンバーが多いJuice=Juiceの中にあって、この安定感がどれぐらい重要であったかは、単に表の活動を垣間見るだけのファンの眼からしても想像に難くない。

彼女の安定感（の強靭さ）を見たのは、「南波一海のアイドル三十六房」で宮崎さんがももち（嗣永桃子）と一騎打ち的に互角に渡り合った時で、ある種の強情さに驚かされたのだが、その強さがそのままJuice=Juiceの強さなのだなと感心したのが、先日の新メンバー二人の加入が発表された時の、宮崎さんの圧倒的とすら言える受け入れの姿勢の安定感（の強靭さ）に出ていた。

Juice＝Juiceの新メンバー受け入れは、本当に驚きだった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アクターズスクール広島出身　段原瑠々１６歳
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice「fiesta! fiesta!｣　

とにかく今、Juice=Juiceの新メンバー　段原瑠々さんがめっちゃ可愛いので、注目です。

夏のハロコンにて初披露した新曲「fiesta! fiesta!｣で、いきなりの迫力の歌い出しで観客の度肝を抜いた段原さんは、実はPerfumeやモーニング娘。の鞘師里保、BABYMETALのSU-METAL（中元すず香）らを輩出したアクターズスクール広島出身。ハロー！プロジェクトの研修生に加入した当初から高い歌唱力で評価されて来た子でしたが、デビューまでとんとん拍子とはいかなかった。

印象的にはやっと始動！という感じですが、その大人びた堂々の歌唱に対して、まだ高校１年生のあどけない感じがギャップで、普段の表情とかもめちゃくちゃ可愛いです。ハロー！が満を持して送り出す大器、世間がいつ気付くかと、楽しみで仕方ありません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

一週間ほどタイに出張してました。会社とホテルの往復だけの日々ですが、ホテル近くのセブン・イレヴンで変な漫画雑誌が売っていたのでつい買ってしまいました。

こんな感じです。内容はよくわかりませんが、ホラ－系や犯罪系。アメリカのパルプ雑誌の感覚なんではないでしょうか？

最近聴いてる音楽

Nicolette Larson 「Live At The Roxy」（２００６）
LAURA NYRO 「AMERICAN DREAMER」（２０１６）
ザ・ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「アライヴ!」（１９６９）
Honeybus 「ストーリー」（１９６８）
Ace「Time For Another」（１９７５）

ニコレット・ラーソンは１９７８年。デビュー当時のライヴが２００６年にCDで出ています。

カジュアルな雰囲気のステージングですが、７０年代アメリカのシンガーソングライター系歌手のバックはさすがに演奏のクオリティが高い。これがザ・バンドやジェイムズ・テイラーだったりすると、巧みさが鼻についちゃったりするのだけど、自分の場合少しぐらい迎合臭出るぐらいの方が人間臭くていいと思ってしまうのかもしれない。アメリカのちょっと純粋にウエストコーストが感じられるようなサウンドに興味があります。ウエストコーストとかポップス系とか。今度はスリー・ドッグ・ナイトのライヴ盤を聴いてみたいとか思うようになっています。

ローラ・ニーロは出ればひとまず何でも買います。似たようなライヴ盤がたくさんあるのでジャケ違いとかで気付かずに同じもの持ってるかもしれない。このアルバムは１９７８年、NYボトムラインでの録音で、新譜「Nested」を引っ提げてのものです。残されたものにはピアノ弾き語りの音源が多く、同じ曲でも少しづつアレンジが違うのが聴きどころのひとつでもある。

ニッティー・グリッティー・ダート・バンドはけっこう本気で気になってきました。もう少しいろいろ聴いてみようかなと思っています。

ハニーバスはアンソロジーもので数枚持っており、殆どの曲はおさえていると思うのですが、このバンドは意外にもシングルの発表だけで終わったのではなくて、オリジナル・アルバムを１枚だけ発表しているのですよ。それが６８年に出した「ストーリー」というアルバム。「アイ・キャント・レット・マギー・ゴー」など代表曲も入ってないし、中心メンバーであったピート・デロが脱退するという中で制作されたものなので、スポットがあたることもなかったようなのですが、シングルの寄せ集めではなくアルバムとしてのコンセプトを持った作品ということで、ゾンビーズの「Odessey & Oracle」のような存在になったかもしれない。ボーナスで入っているシングル曲などと比べてみるのも面白い。

Aceといえば「Hoｗ Long」、むしろそれしか知らないというぐらいの印象ですが、実はアルバムを２枚発表しています。で、その「Hoｗ Long」の入っていない方のセカンド・アルバム。私はニック・ロウとの関係からポール・キャラックを知って、最初にソロ・アルバムから入ったので、マイク&ザ・メカニックスの時には売れ線に寄ったと思って遠ざかったのですが、ポール・キャラックがマイク&ザ・メカニックスの記憶で日本では刻まれているというのがちょっとだけ気に入らないのです。マイク&ザ・メカニックスもそれなりに認めてはいるんですけどね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Juice=Juice「愛のダイビング｣　

それでは最後にこの曲でうえむー（植村あかりさん）のポテンシャルを存分に思い知ってください。

タイ出張の飛行機の中で見た映画は４本・

「LOGAN／ローガン」（２０１７）ジェームズ・マンゴールド
「ＴＨＲＥＥ（ホワイト・バレット）」（２０１６）ジョニー・トー
「JOURNEY TO THE WEST: DEMON CHAPTER（西遊記２～妖怪の逆襲～）」（２０１７）ツイ・ハーク
「JOHN WICK: CHAPTER 2（ジョン・ウィック：チャプター２）」（２０１７）チャド・スタエルスキ

自分としては一番面白かったのはツイ・ハークの「西遊記２」で、他の３本に比べ群を抜く、という感じですが、一般的には賛同を得られないかもしれませんなぁ。

「ローガン」は『七瀬ふたたび』って感じで、熱くこみあげるものはありましたが、まあパトリック・スチュワートが逝った時点でほぼ見どころが無くなりました。

ジョン・ウィックは１作目も見てますが、意外に悪くないという感じ。「ホワイト・バレット」は全くわけが分からなかったので、もう一度ＤＶＤで見直したい。

ツイ・ハークを評価する人って、いまやいなくなっちゃってるよね。なんとなくハロプロが正しく評価されないのと似たものを感じるのだけど．．

２０１７年　７月１７日
シングル集

この感覚を失ってはならない。　今、聴いておく必要がある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「OK コンピューター」に戻れば済むという話ではない。もっと貪欲にならなければ足らない、というのが現状だと思う。怠るなと言いたい。

２０１７年　７月１６日
つばきファクトリー

また１週間ほど中国に行っておりましたが、今回、ついに、パクチーをおいしい！と感じるように。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

行ってる間に、アンジュルム　相川茉穂さんと、こぶしファクトリー　小川麗奈さんについての報告が．．．

何かいろいろ山あり谷ありなんですけども、樹々ちゃん（つばきファクトリー　浅倉樹々　腰椎椎間板ヘルニアにて休養中）もあいあいもれなこも、ハロヲタはとにかくひたすら応援するのみの所存でございます。

あいあいのｂｌｏｇ更新なんて全ハロヲタの歓喜だったと思います。時間など関係ない、ただただあいあいの気持ちを尊重したい。

いつも応援して下さっている皆さんへ。　相川茉穂

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

つばきファクトリー
「就活センセーション」は「スカッとMy Heart」級の大傑作だと大騒ぎしなければならないレベルの楽曲だ

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　つばきファクトリー『就活センセーション』　　（ＭＶには熊井ちゃんがゲスト出演しています）

新曲の一つ「就活センセーション」は中島卓偉作詞/作曲、編曲はダンス☆マン。

曲調は７０年代前半の歌謡曲っぽいと思います。若い人には古めかしいというか、使い古されたメロディという感覚（当時を知らないのにそう感じるという感覚）を持つかもしれない。

古めかしい、現代的でない、モードとしての先端についていけてない、周りの流行サウンドと開きがある、先んじようという冒険心が無い。．．．

若い子たちが聴いて、上のように思うかどうか？　まあわかりませんが、仮にそう思ったとして、それは妥当なのかどうか、本当にこの曲は古めかしいのかどうか？

ハロプロの音楽が、音楽的には水準が高いと概ね思われているものの、先端モードからは乖離しており、音楽批評の俎上に乗ってこない（ももいろクローバーＺやＢiＳＨの音楽が音楽専門雑誌に載るような批評軸にハロプロの音楽は案外載ってこない）のには疑問を持っているのですが、現実としてハロプロの音楽を、ももいろクローバーＺやＢiＳＨ、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬの新譜が出た時のような特集の仕方で解剖を試みるような事態は発生していないわけだから、つまりは、ハロプロの音楽はそのようには思われていないし、書こうと思っている人もいないということ、なわけです。

例えばひとつ、ハロプロの曲の中で、どこにダサい部分を置くか、というのは重要な部分ですが（たいていの人は曲にダサい部分を置くことをそもそも必要ないと考えるものでしょうが）、「就活センセーション」はある意味ダサい部分の集合体で出来ている。どこもかしこもダサい。「よろしくお願い致します。御社に精一杯尽くします」がイントロもそこそこにいきなり始まるあたりからもう空気がそうなっています。しかし、この部分は音楽の本質的な部分においては格好いいサウンドでありメロディです。オールド・ファンがかつて唸ったサウンドやメロディではあったとしても、そこをリスペクトして本質的な部分はブレずに引用しながら楽曲としてはダサさの中に持ち込む。

ダサいと書いていますが、そのダサさというのは媚びた笑いではない。ハロプロは意外に媚びた笑いは無いのです。そこが勝負の部分で、理解されにくい、むしろ媚びた笑いが多いと解釈する人も多そうなのですが、これを例でいうと、「ももち　許してにゃん体操」の「本気（まじ）で許して　にゃんにゃんにゃん」です。「マジで許して」の部分をももちはクールに歌い流して、そこから「にゃんにゃんにゃん」と入る。「ももち　許してにゃん体操」がロックンロールであると思わず手を叩きたくなる瞬間ですが、ハロプロの笑いというのは存外そういう部分で貫かれています。「就活センセーション」はそれらの集積で出来ている。

そんな笑いの集積で出来ていながら、楽曲全体としてはソウルの神髄といえるアレンジががっつりとサウンドを引き締めている。以前からここではよく書いているのですが、やってはいけないことをやらない。リスペクトとは、その対象である音楽を貶めるような改変、混ぜ合わせ、軽はずみな使用をしないということで、制約は多い。ハロプロは本当にその部分に関しては厳格だし、凄いところだと思っています。

もう一つ、ハロプロの凄いところは「本音を言っちゃえば」の「ちゃえば」のところでメンバーの声にバック・ヴォーカルの声（卓偉か？）を重ねているところです。世界が変化する瞬間、こういう細部が音楽に寄せる最大の信頼だったりします。

つばきファクトリーは、６人時代の声がとにかく最高で、性質は異なりますが、質的にはベリと双璧レベルかと思っており、９人になって、それは崩れたと私は考えていますが（入った３人が悪いという意味ではないです）、このまま続けていけば９人の声も完成するんじゃないかなという気がしてきました。グループの声質という点ではハロプロの他のグループは太刀打ちできないというぐらいつばきの声のバランスは抜きん出ていると思います。しかし、やっぱり新沼希空さんの声を生かすというところがつばきの肝だったと思うので、それには６人ぐらいに留めておくのが本当はＢＥＳＴだと思うのですが。（希空はいっちゃんのグループに入れて５〜６人のグループにするっていうのを夢想したりします。）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つばきファクトリー「就活センセーション／笑って／ハナモヨウ」（７月２６日発売予定）

ハロプロとは

　↑ Ｃｌｉｃｋ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ

いのうえのうた／井上玲音（こぶしファクトリー）、井上ひかる（ハロプロ研修生）

おバカねこと　おバカねこバカのうた／飯窪春菜（モーニング娘。‘１７）、金澤朋子（Ｊｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅ）

たぐっち！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://ameblo.jp/kobushi-factory/entry-12292964761.html

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

再び　つばきファクトリー

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　つばきファクトリー『笑って』

ただ、結局、９人になっても、依然ハロプロで一番いい声をしているグループだね。

このグループの強みは谷本安美と小野田紗栞の声を武器で持っていること。なっきぃとまいまいの破壊力の系譜を受け継ぐ。重要な声。

　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つばきファクトリー「就活センセーション／笑って／ハナモヨウ」（７月２６日発売予定）

花千依

中国に行っていた間にたまたま聴いた曲で気に入ったのがこれ。　花千依の「秀顔値」。

← Click　　　

詳しい事は全く分かりませんし、AmazonでもYes Asiaでも見つかりませんでした。ちょっとEDM系のサウンドですが、このちょっとやんちゃなところもあるよと匂わせるような歌謡曲の感覚を濃厚に漂わせているなって、日本の最近の音楽って、“匂う”っていうあやしげな感覚が抜けちゃってると思うんですよね。

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　↑ Click

ｋｕｍａｉ　ｃｈａ―――n　！！

そして「ハナモヨウ」も最高の仕上がり

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー『ハナモヨウ』

つばきファクトリーのもう１曲の新曲「ハナモヨウ」は小片リサ＝りさまるが歌い出しで、けっこうフィーチャーされてる、これまた見どころ聴きどころ満載の良曲。

きしもん（岸本ゆめのさん）、まおぴん（秋山眞緒さん）二人の、つばきファクトリー・スキルメンとしての働きも３曲全てで安定して全体を支えており、機能的な役割分担が、やはり、個人的には一番Berryzっぽいグループだという気がしています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つばきファクトリー「就活センセーション／笑って／ハナモヨウ」（７月２６日発売予定）

２０１７年　７月　８日
置き去りにしたアメリカ音楽

藤丼は、目のきれいな美少女というイメージ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　『TEKI』こぶしファクトリー (2016)

　　　　　　　　　　　　　　

何かの挑戦の時にはいつも最初に手を挙げて、やりきる姿が見ていて気持ち良かった。

私は今、音楽は、置き去りにしてきたアメリカ音楽を、もう一度戻って関係性を再編成しなければならないのじゃないかと思っています。
リスナ－としてですけどね。

ザ・ニッティー・グリッティー・ダート・バンド「永遠の絆（Will the Circle Be Unbroken）」（１９７２）

まさか自分がニッティー・グリッティー・ダート・バンドのアルバムを聴くようになるとはね。

「永遠の絆」は７２年発表の７枚目のアルバム。３枚組！で発売された。３８曲入っている（CDは４２曲）。

ナッシュヴィルに赴き、主にカントリー界の重鎮とセッションを行い、カヴァー曲で構成されている。

ハンク・ウィリアムスの「アイ・ソー・ザ・ライト」などがこのアルバムからシングル・カットされている。

参加した主なアーティストは、メイベル・カーター（カーター・ファミリーのひとり）、ロイ・エイカフ、アール・スクラッグス、マール・トラヴィス、ドック・ワトソン、ノーマン・ブレイクなど。

当時どれぐらい話題になったのかはわからない。現在では時に名盤として挙げられることも見掛けたりすることがあるような気がするが、そもそもがニッティー・グリッティー・ダート・バンドというのが既に８０年代頃には古（いにしえ）のバンドで、オールドタイム・ミュージックを割と中庸的にポピュラー展開した音楽ぐらいに思われていて（まあ偏見なんだが）、顧みられることなど以降も殆ど無かったと思う。

むしろ９０年代以降でいうのなら、カーター・ファミリーやドック・ワトソンなどの方が“価値のある音楽”として掘り返されたぐらいなのだが、当時（７０年）においては、カーター・ファミリーやロイ・エイカフといった人たちの方が過去の栄光である往年の人達といった扱いだったようだ。

おそらく、試みとしてはボブ・ディラン（「ナッシュヴィル・スカイライン」を発表していた）やザ・バンドにも近いというのに、８０年代を迎えての評価では、ディランやザ・バンドのように先鋭的だったとはみなされていなかった。

しかし、ニッティー・グリッタィー・ダート・バンドのこの試みは、忘却の彼方に置き去りにされるその程度の価値で本当に正しかったのか？

本当はアメリカはここのところを８０〜９０年代において、掘り起こした上で前に進まなければならなかったのではないか？

ニッティ－・グリッティ－・ダート・バンドが実は重要なバンドだった、ということが言いたいわけではなくて、切り捨てて来たものを、もう一度今の目・耳でとらえ直すことで、流れの中で欠落が生じてしまった部分に新しい修繕パーツを埋め込んでつなぎ合わせることが出来るのではないかという気がするのです。

それが何か？というのが、個人的に考えている“それはイーグルスやドゥービー・ブラザーズよりも、ポコやニッティ－・グリッティー・ダート・バンドなんじゃないか？”という予感なのです。

だからイーグルスは聴かなくてもいい、ということではなくて、今やイーグルスも聴き直した方が良いと私は思い始めているのですが、まずは、ポコやニッティー・グリッティーが単に古めかしいなんていう思い込みが怪しいというところを疑っているのです。

ザ・ヤングブラッズ「アース・ミュージック」（１９６７）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「エレファント・マウンテン」（１９６９）

最近聴いたので収穫だったのはヤングブラッズで、いままで持っていたイメージと違っていたので驚きました。このバンドも８０年代には言わばバーズやラヴィン・スプーンフルらと並び称されるような既に評価の高いバンドではあったわけですが、ＲＥＭやドリームシンジケートなどが出て来たペイズリー・アンダーグラウンド、ストーン・ローゼスがバーズを口にし出すといった時期を経ても、そこまで再評価で浮上してくることは無かった。割とフォーク・ロックのジャンル内で評価はくすぶり続けた印象だったのですが、実際に聴いてみたら、むしろジャンルからはみ出して、クロスオーバーな領域に達していた、ある意味プログレッシヴなバンドだったんだなとわかりました。８０年代後半の時代においては、このクロスオーバーな感覚が逆に障壁となって、掘り返しが進まなかったのかも、という気もします。

ＪＡＺＺの要素が、当時のフォーク・ロックの代表的なバンド等と比べ大きいように思います。メンバーにＪＡＺＺに傾倒していた人も居たようですし、初期のプロデューサーだったフェリックス・パパルディが後にクリームを手掛けることになることを考えても、ちょっとジャム的な志向性が現れ始めている。

イギリスではＪＡＺＺへの傾倒は既に勢力としても大きくなっており、ワイルド・フラワーズ（ソフト・マシーンの前身）。ピンク・フロイド、ブライアン・オーガー等々、名前は幾つも挙がってきますし、勿論スティーヴ・ウィンウッドやアニマルズ、キンクス、殆どのバンドも影響下にあったわけですし、それはアメリカでも同じだったでしょうが、ヤングブラッズはかなり独特で、フォーク・ロックにＪＡＺＺを持ち込んだとか、いっそ大幅にＪＡＺＺに傾いた、ということではなく、フォーク・ロックをＪＡＺＺ的に解釈/解体しようとしたかのような異様さがあります。どこかちょっと気持ち悪い感触をはらんでいる。アメリカ特有の現代音楽的感覚（例を挙げるなら、ビーチ・ボーイズです）に達していると思います。音楽性は違えど、それはフランク。ザッパやグレイトフル・デッドの方向性に近い。

今回、恥ずかしながら、セカンド・アルバム「アース・ミュージック」に「シュガーベイブ」という曲があるのを見つけ、山下達郎がヤングブラッズからシュガーベイブというバンド名を思いついたのだということを初めて知る、遅きに失っする体験をしましたが、ライナーノーツの長門芳郎氏の解説に、はっぴいえんどもヤングブラッズで大滝と細野が意気投合するというエピソードがあり、ヤングブラッズ自体、当時かなりマイナー受けする、いわゆる通好みのバンドだったんだろうなと想像しました。

こういうところも、一端戻るべきじゃないかと私が考える部分です。２１世紀に入るあたりに、一度欠落してしまったのではないかと思うんですよね。

ヤングブラッズは知識として想像する音と実際に聴く音がかなり違っている、相当評価の修正が必要なバンドなんじゃないか？（私より上の年代の、７０年代前半をリアルタイムで過ごした世代の人には、ヤングブラッズはもともとそういう意識で認知されているのでしょうが、今は知らない人が多いのではないかと思います）

Joan Shelley ｢Joan Shelley｣ (2017)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「Over & Even」 (2015)

アメリカ音楽史を踏まえたうえでの現在のフォーク＆カントリー・ロック、というところでジョーン・シェリーです。いわゆるポピュラー・ミュージックとしてのフォークやカントリーとは別にオルタナと呼ばれる系統もアメリカには根強くあるのですが、２０１０年代に入ってオルタナと呼ばれる分野が裾野としてちょっとたちゆかなくなる感じがあったと私は思うのです。ウィルコなどがかつてのREMのようにロック市場の柱となっている状況を見れば、決して衰退しているとは言えないし、むしろよりメジャー化していると言える。

しかし、メジャー化することでオルタナという多様性が損なわれ、流れが先端（ウィルコやアーケイド・ファイア、ダーティ・プロジェクターズ等々）を追って、ある意味先鋭志向が画一化していってしまう状況にもなっていると思います。

先鋭化（プログレッシヴ志向）とともに、「戻る」と「留まる」を踏まえるということが必要なんじゃないかと、私は思うのですが、それがニッティー・グリッティー・ダート・バンド（＝戻る）、ヤングブラッズ（＝留まる）などを取り戻すことなんじゃないかなという気がします。

「先鋭化」「突き詰める」「戻る」「留まる」全ての要素を持って前に進むこと。

オルタナが先鋭化を突き詰めてはいけない、私はそう思っているのかもしれません。

ジョーン・シェリーの音楽が「戻る」、「留まる」びも軸足を置きながら２０００年前後のオルタナ・フォークの流れを汲んでいると感じた時にそう思いました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Joan Shelley 「Not Over By Half」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フィリップジャン (Philippe Djian) 『エル ELLE』 (ハヤカワ文庫NV) 2017/7/6

ポール・ヴァーホーヴェン監督の新作「エル ELLE」の原作本がハヤカワから出たので表紙を見たら、フィリップ・ジャン？　どこかで聞いたような名？

確認してみたら、フィリップ・ディジャンのことだった！　『ベティ・ブルー　愛と激情の日々』のフィリップ・ディジャンその人ですよ。（読みとしてはフィリップ・ジャンの方が正式）

フィリップ・ディジャンが２０１２年に発表した作品（原題は『Oh...』）とのこと。

まさか、新作を翻訳で読めるとは。これはうれしい！

さらに調べると、フィリップ・ディジャンが原作の映画が他にももう１本、「愛の犯罪者」（２０１３）というのがDVDで発売されている。（監督：アルノー・ラリユー、ジャン＝マリー・ラリユー）

この映画。録画してあった気がする！　見なければ。
思わぬ再会。

２０１７年　７月　１日
見た方が良いのか見ない方が良いのか

DVD　出ちゃいました（出ちゃいます/出ちゃってました）シリーズ

小林正樹監督の作品が去年たくさんDVD化されていたのですね。値段はいろいろ。３０００円、４０００円台などはまあ安いとは言えませんが、某通販なんかだと２０００円切るなんてこともあるようです。

と、紹介しながら私は小林正樹監督の映画というのはちゃんと見たことが無いんですけども、私の年代より下は大体そうなんじゃないかと思います。７０年代までに既に大人になってる世代で映画をどっぷり見て来た人なんかだと巨匠と感じるような監督なんだと思いますが。

今までだと「東京裁判」、「怪談」、「人間の條件」、「黒い河」といった作品だけがぐるぐる回っていた（常にこのあたりが紹介され続けていた）のですが、小林正樹にもこんな映画があったんだ？というようなレアな作品が見られるようになったというわけです。

とはいえ。　小林正樹というと、ちょっと難しいというか。

映画というのは、見た方が良いか？と思うのと、見ない方が良い？と感じるものもあったりするわけです。

とりあえず何でも見て、それで判断すればいいじゃないか？とは言い切れない部分も．．．

例えば、私は山本薩夫という監督が好きで、何度も見ている作品なんかもありますが、この監督は、人によっては左翼扱いとされていて、高名な評論家でも鼻で馬鹿にしているような人（ハスミイッパ）などけっこう居るのです。社会的なテーマの映画でもそれはどこまで真実なのか虚構なのか、イデオロギーのバイアスが掛かっているのか？　映画の場合、なかなか、見て判断しろってのは、簡単ではないということがある。

山本薩夫を見た方が良いのか見ない方が良いのか、私は人になかなかこれを「興味深い映画だから見なさい」と勧めるのに躊躇するというのはある。「戦争と人間」なんて、今の安倍政権の、経済界を利用し/利用され、国民置き去りで戦争ありきの中での勝利者を国の誉れ（美しい国　日本？）と考えるような人たちみたいな登場人物がまさに跋扈しているっていう映画で、興味深いなどとも思うわけですが、大人になればなるほど、映画内容を真っ直ぐに吸収するわけにもいかないとは考えるわけで、「戦争と人間」イイヨ！とか簡単には言えなくなる。

小林正樹も、ある意味この人は、社会派的な映画も、イデオロギー偏向芬々という批判が沸きあがるような事はあまりなく来たと思いますが、だからといって“小林正樹は違うのだ”と言う位置に自分を置くか？ということに、抵抗がある、という気持ちがある。

ただ、こうして小林正樹の作品がたくさん出たということで、もういいから一遍まみれてみようよ、と。躊躇してる場合じゃないよ、こんなにちょっと面白そうな映画があるんだしさ、見ちゃえ見ちゃえ、という、小林正樹でそういう状態になだれ込んでしまう、これは良いんじゃないかなって、考えたりします。

それがあるから、「東京裁判」や「切腹」ばかりじゃなくなるよという状況が嬉しい。