（ろうとねる）

２０２１年　１月　３日
ハロプロ　好きな歌手BEST２０

　1山﨑夢羽（BEYOOOOONDS）　↑
　2浅倉樹々（つばきファクトリー）　↑
　3佐藤優樹（モーニング娘。’21）
　4上國料萌衣（アンジュルム）　↑
　5小野田紗栞（つばきファクトリー）　↑
　6金澤朋子（Juice＝Juice）
　7段原瑠々（Juice＝Juice）　↑
　8竹内朱莉（アンジュルム）
　9松永里愛（Juice＝Juice）　↑
10新沼希空（つばきファクトリー）　↑

11江口紗耶（BEYOOOOONDS）　↑
12井上玲音（Juice＝Juice）
13小野瑞歩（つばきファクトリー）　↑
14植村あかり（Juice＝Juice）　↑
15西田汐里（BEYOOOOONDS）　↑
16島倉りか（BEYOOOOONDS）
17高木紗友希（Juice＝Juice）
18北川莉央（モーニング娘。’21）　↑
19一岡伶奈（BEYOOOOONDS）　↑
20伊勢鈴蘭（アンジュルム）

21岡村ほまれ（モーニング娘。’21）　↑

何をやってるんだという感じではありますが、現時点の好きなハロプロの歌手BEST２０を書いてみました。
赤色のメンバーはたぶん去年の今頃なら入っていなかっただろうメンバー。
では、その代わりに入っていたであろうメンバーはというと次の子たちかな。

宮本佳林
船木結
小片リサ
室田瑞希
譜久村聖
岸本ゆめの
小田さくら
和田桜子


ふくちゃん、きしもん、おださくは、落ちたというよりは、他のメンバーが一気に上がってきたという感じかな。

北川莉央ちゃんやほまちゃんは去年頭頃はまだ全くノーマークだったし、あーりーは好きだし上手いとも思っていたけどどっちかというと「普通に上手い」のイメージだった。2020年１年を通して個性的な強度が増してきたと思う。

以前はBEST２０を選んだらつばきファクトリーから６人は入ると言っていたのだけど４人に減ってしまった。

でもそれはつばきが歌唱的に弱くなったという意味ではなくて、他のグループも伸びたという印象。

正直BEYOOOOONDSはこの後にも平井、小林などさらに続く。

つばきの他のメンバーも良くて、あんみぃもBEST２０に入れてもいいくらい。

上昇マークで言えば、つばきは全員、爆伸びです。



２０２１年　１月　１日
今年もよろしくお願いいたします

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２０２０年１２月３1日
変わる

２０２０年のBEST１SONGだけ貼っておこう。

宮本佳林　「未来のフィラメント」

作詞：児玉雨子　作曲：michitomo (GOLDTAIL)　編曲：佐々木侑太 (GOLDTAIL)

佳林ちゃんは本来的にはコピンクの子だったと思うし、「未来のフィラメント」ではまんまコピンクがまた帰ってきているわけですが、一見迂回寄り道だったように見えてしまうJuice=Juice時代がもったいなかったかというとそうではなくて、ハロー！プロジェクトのエースとして活動した８年で守られたという感覚もあると思います。

ポジとネガで言えばネガにあたるかもしれないのだけど、ハロプロってある意味実在する“繭期”のようなもので、非常に危ういのだけど、そこで守られているものがある。佳林ちゃんにはそれがあったから次の活動には純粋なものしかない。どこまでゆけるかはわからないけれど彼女が発信するものは、他には存在しない純度のものになるだろう。

破壊することで新しいものが生まれるのとは別に、突然現れた繭が割れて飛び出してくるものがある。

２０２１年の宮本佳林がそうなるかもしれない。

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２０２０年１２月３０日
もはや活動停止状態

完全にTwitter生活に移行してしまい、なんにも書いていない状態ですが、続ける気が無いかというとそういうわけでもなくて、戻る気もあるっちゃああるのです。

ただ、これは自分の気持ちも関係ありますけども、どこかBerryz工房とカントリー・ガールズの具体的な動きの有る無しとリンクしている気もします。実はどちらも活動停止であり、解散はしていない。

そこがモチベーションのようになっているのかもしれません。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

２０２０年　５月　９日
街の映画
「SEE HOW SHE RUNS 」 Richard T．Heｆfron　（「マイ・ライフ」リチャード・T・ヘフロン）　１９７８年　米

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

リチャード・T・ヘフロンの「マイ・ライフ」をついに見ることが出来ました。

ヘフロンと言えば、元々はTV畑での監督ですが、１９７６年の「トラック・ダウン」が劇場映画であり、同時期に「未来世界」も公開されていて、特に「未来世界」はユル・ブリンナー主演の「ウエストワールド」の続編ということもあり（まあ、続編がこけるの憂き目にあったパターンだったかもわかりませんが）、それなりにハリウッドの表舞台に名乗りをあげたわけです。この流れでピーター・フォンダが続けて主演の「アウトロー・ブルース」を作り、７０年代のアクション映画の監督として、一定の評価を残します。

スティーブ・カーヴァーやジョン・フリン、リチャード・ラッシュ、ジョナサン・デミらのような、例えばドン・シーゲル、ロバート・アルドリッチ、リチャード・フライシャー、ジョン・フランケンハイマーといった巨匠に続く二番手の列に並ぶ存在だったと言えるかもしれない。

その後、「探偵マイク・ハマー／俺が掟だ！」（８２）といったような傑作もモノにしているわけですが、基本的にはTVムーヴィーの監督。おそらく全作品の７，８割はTVムーヴィー作品だと思われます。

この「マイ・ライフ」も、日本で劇場公開されているみたいなのですが、実はTVムーヴィー。



アメリカにおいて、劇場用映画と、TVムーヴィー（アメリカのケーブルTV用に制作された映画）にどのような違いがあるのか、予算とか日程とか想定する画面とか一般家庭の茶の間配慮のR指定とかいろいろありそうですが、よくはわかりませんけども、リチャード・T・ヘフロンは、ちょっと、劇場用映画ばかりを撮り続けて来た監督とは演出の仕方が違うというのは感じます。

「マイ・ライフ」は平凡なシングル・マザー（学校教師。二児の母）がダイエット目的でジョギングを始め、その内に一念発起してボストン・マラソンに挑戦するという、おそらく実話本がヒットしてドラマ化されたんじゃないかと思いますが、話としてはそんなに大きな出来事があるわけでもないし、人間の深い所を読み込ませるというわけでもない。どちらかというと、日常的な話を日常的に描いたもの。

当時はアメリカでは「クレイマー・クレイマー」（７９）のような日常的なスケールの映画が流行っていた時期ではありました。

「マイ・ライフ」はそのスケール感の無さに特徴があったとも言えます。

ランナーとしてスキルを上げ、トレーニングに技術を乗せ、大会で成果をあげる。そういう見せ場は無く、むしろ、ランナーとしての習熟などは画面に示されることもなく、いち主婦がマラソンに全てを捧げ、家庭をかえりみず、様々な障壁にでくわすなんてイベントも無い。

ごく普通に、子供たちに多少我慢してもらったり、走っていて変なごろつきに絡まれたり、痴漢に襲われそうになったり、まあ、普通にこれぐらいはありそうだというエピソードがあるのみ。それによって主人公が精神的に大きな何かを掴むとかを主題にするということでもない。



これで何が面白いのか？となりますが、スケール感とは相対的なものだというか、日常の中では、映画になりにくいちっぽけなエピソードでも、ちょっとしたささくれみたいに妙に気を引くというのはあって、ちょっと違うかもしれませんが、８０年代あたりにアメリカでミニマリズムというのが起きる（レイモンド・カーヴァーなど）のに通じている部分があったのではないかと思います。

だから、何もたいしたことは起こらないままこの映画は終わるのが正解？だったかもしれないのですが、クライマックスにおいて、えっというような非常にベタベタな演出があって、それ自体が事件としても小さ過ぎるのでまたベタさの異様さが際立ったりもするのですが、本来のクライマックスは、現実のボストンマラソンの映像を絡めながらドキュメンタリー・タッチ的にレースを描くものだったと思うのですけど、レースは終わってしまい、主人公は途中で怪我をして、どんどん遅れ、日が暮れても独り走っている。大会の片付けも終わり、車も走り出し、夜になり、通りの観客も居なくなって、まだよたよた走る。

それでもゴールをめざし、なんていう根性ものドラマみたいになってきて、主人公がフラフラしてくるのがスローモーションで描かれ出すし、オイオイという感じにもなるのだけど、妙にそのスローモーションさえも筆致は熱を帯びたものではなく、どこか淡々としている。

遂には、夜の蒼い光線の中に主人公は浮かび上がり、無言で倒れかけては立ち上がり、仲間が用意したゴールのテープをめざし、走る。

ゴールの達成に感動の涙か？というとそうではないのだが、夜の蒼い光、主人公の背後にゆっくりついてくるパトカー、お約束として必死に声をあげる、今まで主人公をからかっていた町のごろつき達の表情には、やっぱり涙が出るのであった。

結局は、この映画には、ボストンという街が描かれていたのであった。

そういえばヘフロンには「いなご軍団襲来／大自然の狂った日」（７４）というTV映画もあって、これも実際のいなご大量発生の実際の映像を上手く挿入しながらドキュメント・タッチを絡めた作品で、ドラマチックに描写する部分もあるにはあるのだけど、全体としては淡々と一帯農家の地域を描いたといえる映画だったのを思い出しました。



この「マイ・ライフ」。SNSで書かれていることなどいろいろ参考にさせてもらい知ったことですが、日本ではオリジナル・サウンド・トラックのアルバムが出ていて、歌っているのがパティだったというのを、今回初めて知りました。

見たアメリカ版には全く無い音源が、日本で劇場公開された映画では流れていたということですよね。そうなると日本版の映画はどういう印象になったのだろうと興味が沸きました。

日本版はVIDEOは発売されたことになっているのですが未だかつて一度もお目にかかったことはないし、サントラLPが存在したことも今回ちょっと調べてみて発見したことだし、ヘフロンのファンを長年やってはいますが、まだまだ知らないことだらけですね。

パティというと、「太陽のユートピア」というシングル曲があって、これは坂上忍が出演していた単発TVドラマのテーマソングだったんですけど、これが自分は好きで、昔、レコードも買いましたが、これが１９８０年だった。そうか、これも１９８０年だったのかという感慨とともに、そのパティがパティ・フィンク名義で出していたデビュー曲が。映画「マイ・ライフ」のオリジナル・テーマ曲だったとは。

全く個人的な話ながら、なんかぐるっと一周しような気分になりました。

このパティという歌手、けっこう面白いんですよ。ケーシー・ランキン（「太陽のユートピア」、「この世の果てまで」）、鈴木茂（編曲）、筒美京平（「ブルー・マイ・ラブ」）、竹田和夫などが曲に関わっていて、活動期間は短いながら良曲が残っています。





２０２０年　５月　９日
１年ぶりのご無沙汰

１年ぶりにHPに書き込みをしています。　やめる気は別に無かったのですが、ずるずるとここまで来て、もうこうなるとさすがに再開はできないんじゃないかと、もう更新の仕方も忘れてしまったくらいで、けっこう手間掛かりましたが、実際の所、Twitterよりも、好き勝手なことはこちらの方が言いやすいというのはあって、字数制限も無いし、まあ、やれる範囲でぼちぼち続けていこうかなとは思います。
よろしくです。

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２０１９年　５月　６日
実は台湾コネクション
「アマゾネス・コマンドー／美女脱獄囚：地獄のＸ作戦陽 」 チュー・イェンピン　１９８４年　台 （配信）

　　　　　　　　　　　　　　　　

全編にエンニオ・モリコーネの「ション ション 〜」♪とか鳴っていて、これ著作権とか大丈夫なのか？とか思いつつ、マカロニウェスタン、セルジオ・レオーネへのオマージュを堪能いたしました。

特に馬に乗った軍隊に爆弾を仕掛ける場面はスロウ・モーションを盛り込みつつ、黒マントの兵士が馬上から吹き飛ばされるような迫力満点の撮影で、これは香港映画（製作は台湾らしいけど）の方が勝っていると言えると思います。



女戦士が７人登場し、其々が早撃ち、日本刀使い、金庫破り、力自慢、ダイナマイト、お色気など得意技を持っており、見せ場があって、短い時間ながら盛りだくさんな内容。異形（？）な場面もいろいろあって、かなり変態味もある傑作です。

軍隊が砂漠で七人を追うのに、匂いをかぎ分ける犬みたいな男がついていて、砂漠の真ん中で四つん這いでくんくん地面を嗅ぎながら向かってくる異様な場面や、山奥にある化学工場の、昔の日本特撮ものさながらのフラスコ並んで原色の煙噴いてるみたいな研究所めいた情景、途中にはゾンビが襲ってくる（ゾンビに扮した墓荒らしというオチ）など、全体的には収容所ものとマカロニ・ウェスタンの合体がメインなのに、妙に場違いな描写が入り込んでくるところがおかしいです。

主役は片目眼帯の女、ブリジット・リン。元々は台湾の出身で７０年代に台湾で活躍。８０年代に入って香港に活動の場を移したようで、香港映画では若い頃の作品は殆ど無いらしく、よく目にするようになったのは既に３０歳台の時。この映画も香港へ来て初期の方の作品ですが、３０歳です。



他にはダイナマイト使いでサリー・イップが出演。この人も台湾出身。この映画の時２３歳。

この映画、台湾製作ながら、台湾スターのブリジット・リンやサリー・イップが本格的に香港映画に進出していく先駆け時の作品ということになるのではないかと思います。

スピード感がすごく、次から次へ事が起るので、収容所からの脱走だけでも一山あるし、軍隊に追われ、ジャングルで山賊たちに襲われ、砂漠で軍隊との一騎打ちがあるなど取れ高充分な感じで、目的だった化学工場の埋蔵金？強奪計画など名目としてあげただけで、途中で軍隊倒した時点で終わるんだろうと思ったら、本当に化学工場に向かい出したので、「まだこれ以上行くか？」と半ばあきれ、工場にも変な総帥みたいなのが居たので、この期に及んでまだこんなのが出て来るのかと、確かにマカロニ・ウェスタン感あるなと思いました。工場でもマシンガンを撃ちまくる。



監督のチュー・イェンピンは「カンフーキッド」（８５）シリーズの人。自分はあまり作品を見ていませんでした。

ジャッキー・チェンの「炎の大捜査線」１，２も撮っているので、著名な監督ですが、９０年代は一方でビビアン・スーの映画を何本も監督しています。実はこの人も元は台湾人。

台湾出身というところでつながりがあるのか、これもまた同じく台湾出身の金城武とも「チャイナ・ドラゴン」、「トラブル・メ－カー」、「ピックアップ・アーティスト」など監督作があります。





２０１９年　４月２９日
南北
「太陽は光り輝く 」 ジョン・フォード　１９５３年　米 （録画）

　　　　　　　　　　　　　　　　

ジョン・フォードの映画は非常に多いに違いない、という思い込みがありましたが、IMDｂで調べてみると全部で１４７本。多いには違いないですが思ったほどでもなく、そこにドキュメンタリーや、フィルムが現存していない作品なども含まれていることを考えると、ひょっとして全部見ようと思えば、かなりのところまで追えるのではないかと、ふと意欲が沸いたりしてしまうのは、ジョン・フォードの作品が映画の原点や基本を踏まえているしっかりしたものだという意識があるからかもしれません。それだって先入観かもしれませんが、しかし、やはり、見てみれば、映画の原点を感じるというのはそれだけではないにしても、確実に存在すると思います。

最後の作品は「荒野の女たち」（１９６６？）だと思っていたところ、その後にドキュメンタリーの監督作品があったり、「若き日のキャシディ」（１９６５　ジャック・カーディフ監督）にフォード監督が絡んでいたらしいこともわかり、その頃まだ７２歳ぐらいだったと知ると、晩年というよりまだ現在進行そのものだったんじゃないかと、下り坂のように感じていた後期作品（作品的にではなく、キャリア的な印象として）も全盛期からの連続として見落とせないなと感じました。

「太陽は光り輝く」は１９３４年の「プリースト判事」のセルフリメイク作品にあたる。その間に３０本あまりの監督作が存在し、前年に「静かなる男」などがあります。



舞台となる町自体はケンタッキー州のどこかで、南部に位置します。プリースト判事は南部の兵士として戦った男で、定期的にかつての仲間を集め、退役軍人会を行っています。一方、この町に住み着いた北軍の軍人会もあり、国旗を奪い合ったりしてますが、今やお互いを認め合ったりするような関係です。

戦後で黒人の奴隷制は完全に無くなったかどうかはわかりませんが、ある程度の開放はあったと思われるものの、黒人が召使いのような立場で働いている現状ではあり、判事のところでもジェフという黒人が働いています。ただそこは奴隷のように扱っているということではなく、ごく普通に信頼関係が成り立っているというのはあって、そもそも南部が黒人の開放を拒んだ側であるという単純な図式は、本来とは異なるのかもしれません。



登場する人物がステレオタイプ的に単純な南北の区分けで色付けされるのではなく、平等な人間の尊厳を考える人物が多数登場する（まあ、ある意味、多数登場し過ぎというアンバランスはありますが）ところが、ジョン・フォードの基本的なところとして、しっかりした部分かもしれません。

よって、プリースト判事は、黒人が容疑者として引っ張られてきても、あくまでも容疑者として公平に審議をのぞみますし、娼婦をぞんざいに扱うということもしない。退役軍人の会もそれなりの地位に就いている人物もいれば、そこらの飲んだくれの親子（ジョン・フォードの父親のフランシス・フォードと若い頃のスリム・ピケンズが演じている）も等しく仲間であって、仲良くしている。いろんな立場や個性の人物が判事の周りにごろごろしている状況が面白い。何だか黒澤映画の癖のある脇役たちと共通するものがあります。


フランシス・フォード(左)とスリム・ピケンズ

プリースト判事自身もアルコール好きで、朝から酒を飲むというようなちょっとだらしないところもあり、人間味があります。心臓を働かせるための薬などとうそぶいている。

くせのある人物が集まっているのでクライマックスの葬列のシーンは説得力がある。普通なら勇気のいる行為だが、一人一人が自分たちの意志で立ち上がるのがわかる。予想外な人物まで葬列に加わり、そこでこっち側だったのかと合点がいくというのも感動でした。

この時代のアメリカ映画は、特にジョン・フォードに顕著だけど、紳士・淑女の規律社会と荒くれな荒野の世界が煩雑に同居しているような世界で、そのギャップが調和を試みようとしている難しさというかチャレンジするところがエネルギッシュに感じる。それを象徴するような葬列だったと思う。

　



２０１９年　４月　６日
人間であることが貴重になる
「鋼の錬金術師 」 曽利文彦　２０１７年　日 （録画）

　　　　　　　　　　　　　

曽利文彦監督は非常に見応えのある作品を作る監督だと思っているのですが、どうも評判的には割と普通に埋もれている感じが不思議に思われ、一体どこがいけないんでしょうか？と問いただしたくなるのですが（誰に？）、なぜなんでしょうね。

どこが良くないとかどこが優れていない、とかはいいんですよ。特に、「どこが優れていない」というのは言い掛かりにも等しい、めちゃくちゃな理屈です。

駄目なところって、別に損はしないじゃないですか。良いところは明らかな得ですよ。

損得だけじゃないのはわかりますが、得をするというか、「得るもの」に対して拾っていきましょうよと思います。

「鋼の錬金術師」には、何をもって人間とするのか？というテーマがあります。この映画には鋼鉄の鎧をまとったアルという、主人公エドの弟がいますが、鎧の中は空っぽです。弟の肉体の復活を求めてエドは賢者の石を探す旅をしています。アルはしかし、肉体が無い故に、自分の記憶も捏造なんじゃないかと疑ってしまう時もあります。肉体があって人間なのか？



賢者の石をもって精神を宿したホムンクルスとして邪悪な３人組が登場します。彼らは不死です（本当の不死ではなかったのですが）。彼らは自分たちが造られた存在であることを自覚していますが肉体も有れば精神もある、自分たちは人間だと主張します。

多様性の問題というか、今や「何をもって何々とする」という定義が難しくなってきている時代でもあり、突き詰めれば、「定義」という発想自体が非常に脆弱なものとなる可能性も秘めています。

そういう転換点を迎えつつあるのだろうか？と考えたりもしますが、実はこれは言ってみれば太古からの問題であり、原初から存在していた問題でもある。そもそも錬金術というのは昔から存在していたわけですし、抑え込まれていた抑圧すべき対象でもあった。

抑圧に対する反発は、曽利監督が描いてきたテーマの一つだと思います。

ホムンクルスのボス的存在で登場したラストという人物が、不死身ではなく、死に対面する存在であったことを知って、「人間と同じように死ねる」とつぶやいた時、人間であることがいかに（我々にとって）重要か、一方で「人間の定義」って果たしてそれなのか？という疑問、曖昧さを感じるということが、私たちにも突き刺さってくる。曖昧でもあり重要でもある。

炎を操るマスタング大佐の部下であるホークアイ中尉が銃を握る手にマスタング大佐の血が自分の手に付着しているのを見つめた時、彼女は大佐への愛を自覚したのかどうか．．

人間の拠り所って、そんなにしっかりとした定義で成り立っているわけではないのだなと感じたりします。

手塚治虫の名をあげるのが、ここで正しい行為かどうかわかりませんが、私は曽利監督の中にはそれが本意かどうかは別としてあると思う。人間というのは非常に曖昧だから邪悪にもなる。ハクロ将軍やショウ・タッカーは戯画化された存在に過ぎませんが、ホムンクルスの３人は悲しい存在でもある。眼差しは根っこの部分で継承されているのではないでしょうか。

それを感じたのが、ウィンリィという少女（エドやウィンリィはまだ二十歳を超えたか超えないかに見えます）の存在で、本田翼が演じていますが、ショートカット風（ポニーテールですが）で少年性も持っていつつ、活発で、冴える（エドの義手・義足を作っている）。手塚マンガにそのまま出て来るような子で、「鋼の錬金術師」原作でもその通りなのかもしれませんが、曽利監督はこの配役に非常に力を注いでいる気がします。

その入魂が、アルの鎧の中にウィンリィが隠れていたというシーンの切れ味に集約されています。



この映画は配役が素晴らしく、邪悪な女王のように振る舞うラストという人物を松雪泰子が演じていて素晴らしい。この女優が演じる美女、この美女というカテゴリーに極めて秀でていると個人的には思うのですが、それが認知されていないというか、どうしてなのだろうと思います。

うがった見方をすれば、映画的女優とTV的女優というところで線引きが行われているのかな？と疑ったりもしているのですが、松雪泰子という美女を語るということは、重要なのではないかと思います。

特に國村隼を殺しにやって来るシーンなど、殆ど雪女の登場のような妖気に満ちていて、特筆すべきだと思います。

他にもホークアイ中尉を演じた蓮佛美沙子。添え物のようになってしまう部下の刑事ではなく、独立して横に別個の存在として立っているところが、香港映画で見る部下の女警官のように屹立していて、素晴らしい抑えた演技だったと思います。彼女が横に立っているのでマスタング大佐のディーン・フジオカのいで立ちも冴えたと言えるんじゃないかぐらいに効いていました。

　



２０１９年　３月１０日
早さの衝撃
「不屈の男たち （The Lusty Men） 」 ニコラス・レイ　１９５２年　米 （DVD）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ニコラス・レイの「不屈の男たち」。タイトル（邦題）を見て、馴染みのない題で、原題の「ラスティ・メン（THE LUSTY MEN）」の方が、ああ、ニコラス・レイの．．となる。（又は「死のロデオ」という邦題も存在します）

考えてみると、ニコラス・レイという名前は、３０年ぐらい前には「理由なき反抗」（５５）の監督。６０年代のワイド・スクリーン（シネマスコープ方式）による大作隆盛の時代に「キング・オブ・キングス」（６１）、「北京の５５日」（６３）などがあり、それもある程度の知名度はありましたが、特別、高い評価のものではなく、７０年代ぐらいまでは、恐らくそれほど映画作家として名監督の称号を得るような映画監督ではなかったと思われます。

世界的に映画作家の見直しの時期を経て、「大砂塵」（５４）、デビュー作「夜の人々」（４８）などが大きな注目を浴び、あらためて全作品が“発掘”（日本でも、公開はされて来たのですが、数多の作品と同程度に扱われていたもの）されます。「危険な場所で」（５１）、「太平洋航空作戦（太平洋作戦）」（５１）、「にがい勝利」（５７）、「暗黒街の女」（５８）などがあらためて当時を知らない世代に紹介される中、「THE LUSTY MEN」は、日本では当時も未公開の作品。知られざる映画だったのです。

ニコラス・レイの評価とともに、未公開作品が日本でも見ることが出来るようになり、どの時点でかはわかりませんが、「不屈の男たち」という邦題が付くことになった。これも自然ななりゆきとなっていくのでしょうが、けっこうな期間を、この映画は「ラスティ・メン（未）」というタイトルで記憶されてきた。こちらの方が、日本では本来的に名の通ったタイトルだと思います。



何故、そこにこだわるかというと、ニコラス・レイという監督が、ある意味、急激に高評価となったため、実は映画作家として、（私の思い込みに過ぎないかもしれませんが）いまだによく研究された存在とは言えないんじゃないかと思われるため、ひとつひとつの作品はあまり語られていないという印象を象徴する感じで、唐突な？「不屈の男たち」という邦題が出現していると思うからです。

ものすごく早い、というのは説得力を欠く（観客にとってわかりにくい）印象も招きますが、一瞬で見抜くのは成熟でもあります。私は省略に近い唐突さというのが好きで、例えばこの映画ではロバート・ミッチャム演じるジェフ・マクラウドが、言い争いをしながらもスーザン・ヘイワードが去った後で、「どうして男は赤毛の女が好きなのか」とつぶやいてしまう場面があります。出会って時間も間もない、夫婦円満に見える人妻を相手に、罵られた後でマクラウドは好きになったことをつぶやいてしまう。マクラウドはあまり感情的に自己表現するタイプではありません（ロバート・ミッチャムですし）が、ロデオの名手として一世を風靡した伝説の男であり生来の放浪者です。そんな男が一瞬で惚れ、しかし表面には出さない。小さくつぶやいている。

物語はロデオに熱中する男の栄光と危険をドキュメンタリ－的なロデオ・ツアーの実況を通して描いていくのが主軸に見えますが、静かに潜行しているマクラウドの思いがある。

マクラウドが接近した夫婦の夫ウェス（アーサー・ケネディ）はロデオの技術をマクラウドに教わり、パートナーシップの契約を結んで、新人としてロデオ大会で名を売り出します。大金が一気に入るが、死と隣り合わせの危険な競技だし、華やかな場で、酒・女・ギャンブルで身を持ち崩していく堕落とも背中合わせ。元々つましい生活で満足していた主婦のルイーズ（スーザン・ヘイワード）は、夫を巻き込んだマクラウドにうらめしい気持ちもありますが、“男にしかわからない世界”を見せつけるマクラウドに魅かれる部分もある。

物語は夫のウェスの成功と挫折が描かれていくのだろうかと思っていましたが、突如として急展開し、マクラウドはウェスと張り合って、大会出場の復帰を果たします。何たってロバート・ミッチャムなので、表面には表れにくいのですが、それだけにこれは物凄い展開なのです。

そして、ウェスは、マクラウドは．．．



ロデオの激しい世界が全体の流れとしてあるので、予想外な感じもするラストは衝撃です。ロバート・ミッチャムだからこそ（相手に感情がストレートには伝わりにくい）の切なさがあり、

映画としては唐突でもあり、心を揺さぶられる感動をもたらす説得力も十分な感じではない。

しかし、この早さは、実はもっと理解されるべきだと思います。そこがこの映画の醍醐味であり、ニコラス・レイの特色ではな黒いかとも思われます。

私が好きだったのは、マクラウドがロデオ大会で再会した友人、ブッカー・ディヴィス（アーサー・ハニカット）がパーティ－会場で女たちの足元でご機嫌に酔っている場面です。ブッカーは寝そべっており、カメラはローアングルで女たちの足とブッカーをとらえます。

この場面の前にはルイーズが黒のドレスに着替えて美しく変身した姿でマクラウドの前に現れ、「黒の下着などいらないな」とマクラウドに言わしめ、ドアを開け颯爽と外出する姿があり、パーティー会場でこのブッカーのロー・アングルがあった後、今度は同じく黒スーツで正装したマクラウドとルイーズがドアを開けて会場に入って来る姿を映します。



マクラウドは、前の場面では白のワイシャツ姿でしたが、次の瞬間には黒の背広を羽織ってルイーズといっしょに正装している。ルイーズが平凡主婦から変貌した瞬間でもあり、マクラウドがついに動き出した（ルイーズへの接近）瞬間でもあって、急激に時間が動いた場面です。しかし、その場面転換をつないだのはブッカーの地べたに這いつくばって女の足を見てご満悦な場面なのです。この流れは全てが唐突な落差的早さを持っている。

映画とはこのような説明を端折るぐらいの性急さを持った早さを要求するエンターテイメントではないのか？　観客はすっ飛ばしたこの早さでも内容を理解すべきではないのか？

この早さがあるがゆえに、その後でマクラウドがルイーズに告白する場面があり（ここもロマンチックな場面ではなく、ロバート・ミッチャム的な表現の足りなさ、唐突さがあります）、男女の複雑さ・残酷さが物語を激変させてしまう。

そこには、やはり、ルイーズを演じるスーザン・ヘイワードが黒のドレスで現れる姿の美しさ、それまでに見せなかった突き抜けた笑顔のあまりに映画的な画面が、マクラウドのみならず観客の気持ちをも瞬時にさらっていったシーンの衝撃が何よりの説得力として存在しています。

　　スーザン・ヘイワード
「西部劇 パーフェクトコレクション 平原の勇者 DVD10枚組」
他に「アリゾナのバロン」(50)サミュエル・フラーなど。　単独のDVDも発売されている。



２０１９年　２月１７日
まーちゃんとムーンライダーズ

　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　MBSラジオヤングタウン土曜日　１６日のゲストはモーニング娘。‘１９の佐藤優樹さん
　　　　　　　　　　　　　　　　（レギュラー：明石家さんま、村上ショージ（１６日放送は休み）、飯窪春菜、横山玲奈）

まーちゃん（佐藤優樹）がヤンタン３度目の出演。

笑ったし、泣いた。

まーちゃんがあゆみん（石田亜佑美さん）と同期で良かった（同期でなかったら難しかったかも）と言った時、本当に１０期が愛おしいというか、だーいし（石田亜佑美さん）にも感謝したよ（自分、関係ないけど．．）。

下手すると１ｹ月ぐらい会話が無い時も有れば、次には何のきっかけもなく普通に会話してる。

だーいしのような存在は、まーちゃんには必要だろうし、同期だからこの関係性も築くことが出来た。

もう一つのラジオ番組「モーニング女学院」では、だーいしの側も気分屋の二人がそれなりに関係性が上手く回っていることを話してましたが、そういうのを見つめるリーダー（譜久村　聖さん）の愛情の深さというか広さみたいなものが大きく、あかねちん（羽賀朱音さん）も、年下ながら、まーちゃんの教育係（？笑）として観察眼を持っていて、上手くグループをまとめている。

まあ、勝手ながらいろいろ物語的に想像してしまいました。


ムーンライダーズ 「moonriders Final Banquet 2016 〜最後の饗宴〜」 （２０１９）

それから、ムーンライダーズの出たばかりのLIVE CD「FINAL BANQUET ２０１６〜最後の饗宴〜」を聴いたのですが、何かこう、マーちゃんの居るモーニング娘。とムーンライダーズは似てるなって。

何とも頓珍漢な感想が沸きあがってきて。

愛の深さ、というより愛の広さ。

ムーンライダーズは本当にいつまでたっても洗練されないというか、一丸となるグループではなくて、雑然としながらも有機的に繋がっている、一人一人が基本的には勝手な方向を向いているというのは変わらなくて、それをそのままに、どのように繋ぎ止めていくかを４０年かけて築いてきたのをLIVEを聴いていて思いました。

私は、ハロプロの各グループを見ていて、モーニング娘。だけが、“非常に雑然としている”と、今までもちょくちょく書いてきたのですが、勝手な方向を向くメンバーを、あえて修正しない。それぞれの関係性の中で、どこか一部が有機的な繋がりを持てば、とにかく全員が全員と繋がる必要は無く、雑然とはしながらもグループというのは機能するんだと感じるわけです。

その雑然さが両者は似ている。

まーちゃんとムーンライダーズは、私の中で一本の線で繋がってしまいました。



　中野 翠 『ズレてる、私! ? 平成最終通信』 （毎日新聞出版）

時代は常に変わってゆくものですが、ひとりの人間としてブレないというのは大事なことであると思うものの、理解できない新しい考え方を拒絶するのがブレない事だというのは、やっぱり違う。

中野氏はそのへんの按配を推し量って生活している。

理解しようとするのは難しかったりもするが、拒絶が正義ではないということは肝に銘じる。

けっこう。この本を読んで、自分は頑なだったかもと反省する部分もありました。

勿論、単純に受け入れていくのも自分は嫌なので、中野氏のようにある距離感覚を養っていくのが歳のいった人間には必要になって来るのかなと思い始めています。これもまた、自分はもう関係ないと突き放した距離を作ってしまうということではなくて、様々な距離感を常に調整できる感覚を持つということなのではないかと思うわけですけどね。



２０１９年　１月２７日
アメリカ盤　キンクス

先頃。日本でキンクスのUSA盤アルバム５枚が紙ジャケ廉価（１５００円）で発売されました。

アメリカ盤というと、ビートルズがイギリス盤とアメリカ盤（米国キャピトル盤）では選曲が異なり、音的にも違いがあって、それを聴いてきたリスナーの印象が国によって異なっているのでは？という考察が評論の対象になったりもしましたが、キンクスの場合はどうなのだろう？と興味も沸いてきて、買って聴いてみることにしました。

UK　ALBUM
　　
　「Kinks」　1964　　　　　　　　　　　　　　「Kinda Kinks」　1965　　　　　　　　　　「The Kink Kontroversy」　1965

キンクスもビートルズ同様、アルバムの選曲がイギリスとアメリカで異なっており、１９６４年から１９６５年のイギリスでの３枚のアルバムが、アメリカでは６６年まで少しづつ時期的にもずれながら、５枚のアルバムに振り分けられて発表されています。主に、シングルやEP盤（４曲入り）の曲を加えながら、アルバム曲も微妙に挿げ替えたりして、枚数が増える結果となっており、結果としてやはりそれぞれのアルバムに対する印象が変わってきます。

当時は他のイギリスのバンドもたいていはこうしてアメリカでは違うアルバムが流通することが殆どだったとは思いますが、国によって聴いてきたものが異なるというのは、ことにイギリスやアメリカとなると、そのリスナーがまたミュージシャンとなって繋がっていき大きい流れを作っていくだけに影響はあったと思います。

UK　EP（４曲入り）


キンクスでは、特にアメリカの場合、デビュー・アルバムに関してはそれほど大きな違いはありません（アメリカ盤は曲が３曲少ない）が、セカンドの「Kinda Kinks」発売までの間に、「Kinks-Size」というアルバムが出ていて、このアルバムが、英盤のデビュー・アルバムから抜きだしてきた「Revenge」、EP盤から選んだ「I Gotta Move」、「I've Got That Feeling」。大ヒットしたシングル曲の「All Day And All Of The Night」、英盤セカンド・アルバム「Kinda Kinks」の中でも強力なビート・ナンバーだった「Come On Now」を抜き出して収録するという、かなりえげつないまでに強めのナンバーばかりを集めた内容になっていて、ちょっとイギリスのアルバムでは味わえないキンクスの一つの傾向の集合作品が存在することになっています。

ガレージばりばりという感じのキンクスです。

実はアメリカの若いロック好きなリスナーには相当突き刺さったんじゃないかなと想像したくなるような内容です。これを独立した１枚のアルバムとして味わった経験は大きかったんじゃないかなと．．

USA　ALBUM

「You Really Got Me」1964　「Kinks-Size」1965　　　　　「Kinda Kinks」1965　　　　「Kinks Kinkdom」1965　「The Kink Kontroversy」1966

アメリカにおける「Kinks-Size」の影響力について、探ってみたいような気持になりました。

この「Kinks-Size」がアメリカで発売されたのが１９６５年の３月で、同じ６５年の８月には名盤の「Kinda Kinks」が出ます。（イギリスではこちらが３月に出ています）

「Kinda Kinks」は、アメリカ盤では「Naggin' Woman」、「Tired Of Waiting For You」、「Come On Now」が抜かれ、EP盤の「Set Me Free」、シングル曲の「Ev'rybody's Gonna Be Happy」に差し替えられています。

「Kinda Kinks」はとにかく完璧な構成の名盤ですので、差し替えなど言語道断ですが、変更内容自体は決定的な深手というほどではない。

「Kinks-Size」と全く趣の異なる、奇妙な味的な変化球ナンバー（「Nothin' In The World Can Stop Me Worryin' Bout That Girl」）なども取り込んだ、絶妙なバリエーションを持つ（それだけに「Tired Of Waiting For You」、「Come On Now」といったナンバーはやっぱり重要ではあるのですが）作品「Kinda Kinks」、２枚のアルバムが１９６５年に続けて出たのは、これは凄いことだったんじゃないかと思うんですけどね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ただ、惜しむらくはやっぱり寄せ集め感は否めない粒のいびつさではあって。

寄せ集めで腹くくるなら、いっそ「You Really Got Me」もしれっと再録しておいても良かったかなと思ったりもします。

そうすればもう、これを初めて聴いたらぶっ飛ぶ！というような超強力盤になったのですがね。



２０１９年　１月１９日
凡人的天才
「ヴィクティム　VICTIM 」 リンゴ・ラム　１９９９年　香 （DVD）

　　　　　　　　　　　　　　　　

リンゴ・ラムが亡くなった。

亡くなったのは年末のことでしたが、私がそれを知ったのは年明けて１５日も過ぎてから。

新聞もそれなりに見ていたし、NETもあれこれ覗いてはいたのですが、何故か気付きませんでした。

いや、本当に、NEWSはあったのか？　誰か、リンゴ・ラムのことを悼んだりしたのか？

リンゴ・ラムに無関心なんじゃないか？
と、思ったりもしたのですが、たぶん、私が見落としただけなのでしょう。



いわゆる天才肌というか、凡人的天才というのがこの世には存在すると思っていて、あまり人が関心を示さない部分に妙に天才性を発揮することを、私は凡人的天才というニュアンスで考えているのですが、例えばジョン・ウーのような形として一般的に評価を受ける才能というのが歴史に名を刻んでいくのに対し、癖が強いと見られ、特徴があるのは認められながらも、その価値が思いがけず低いという、それがひょっとしたらリンゴ・ラムなのかなと、思うこともあります。

「ヴィクティム」は、破滅する男を描いた映画ですが、ホラー仕立てになっていることで人間の業とか浅ましさが、作品の完成度としてはぼやけてしまう。娯楽作品としていろいろ詰め込んであって、退屈はしないとはいっても何が言いたいんだ？という焦点としては曖昧になってしまうわけです。

しかし、本来において人間の浅ましさなどというものには教訓めいたものなどは何もない。ホラーとは人間が作り出した言い訳（俺は悪魔に憑かれたというような）でしかないとも言えます。

かつて、香港映画の多くの作品がザラリとした質感で、救いのない犯罪実録的な物語を荒っぽい演出で撮りあげてB級テイスト満載だった時代（７０〜８０年代）から、人間の犯す犯罪には同情も無ければ、教訓も無かった。リンゴ・ラムはそのテイストを持ち続けて来た作家で、結果として、これでは何の解決も生み出さない、ただこの犯罪者は救いようがないだけという人間の業の深さにうなだれるだけの感想になってしまうのが、作家としての地位をもう一つ世界のレベルへ押し上げなかった要因ではあるのかなと思ったりします。

しかし、娯楽作品として用意した部分と、人間の業が極端に噴出した場面の暴力的なまでの混合は、破綻すれすれというか、もう破綻していると言ってしまっていいレベルで、レオン・カーフェイ演じる刑事がムキになって、謎の被害者（もしかしたら何かの容疑者？）ラウ・チンワンを追いかけるカー・チェイス・シーンの唐突さから、このラウ・チンワンの謎をあばき、「お前は嘘つきだ」と取調室で勢いまかせに蹴りつける（その間に同僚刑事が瀕死の重傷を負っている）ところまでの、どんでん返し的な急転直下は、破綻の中で理路整然と引っ繰り返ったりするところが、それこそがまさにホラーで、ショッキングな感情をもたらす。

怒涛の中で冷静に壊れる、リンゴ・ラムにはそういう凄味があると思います。



「友は風の彼方に」を残したことで記憶されることになったリンゴ・ラムですが、もともとの資質の部分が受けた評価とは言い難い部分もあり、その後の作品があまり受け入れられなかった印象があります。

２０００年以降は作品が減り、ずいぶんブランクが空いた時期（２００３年〜２０１５年の間に、監督３人で撮ったオムニバス「強奪のトライアングル」１本しかない）があったのは、スランプか、または体調を崩したなどの理由があったのか．．

２０１５年から復活が感じられただけに、これからという勢いもあったがゆえ、突然の訃報は残念です。

過去の作品をもう一度振り返り、リンゴ・ラムとはどういう存在だったのか、見直しの必要を感じています。

２０１９年　１月　３日
一点突破の心意気
「骨までしゃぶる 」 加藤　泰　１９６６年　日 （録画）

　　　　　　　　　　　　　

正月に見た映画まず１本目は加藤　泰の「骨までしゃぶる」。

廓の足抜けの話なので、辛い悲劇的なものを予想していたのですが、これが生命力に満ちた強い映画で、ラストも気持ちがいい。２０１９年はこの心意気で行こう！というような気分になれる内容でした。

６６年の映画。加藤 泰は白黒映画時代が長かった？ような印象を持っているのですが、これはもしかして加藤 泰の最後の白黒映画作品でしょうか？（調べていないのでわかりませんが）

加藤 泰の白黒映画は非常に白黒が映える、というか、カラーに匹敵する情報量を持った白黒画面（そもそも加藤 泰作品は全体的に画面に色彩的情報量が多いという気がします。単に色が多いということじゃなくて、色の主張の強さというか、色の生命力みたいな。それが白黒からも感じられます）で、白黒画面でも色彩が豊かだと勘違いしてしまうような勢いがあるというのを、この「骨までしゃぶる」にも感じました。



廓の足抜けというと、失敗して捕まったら殺されるぐらいの目に合うとか、病気に掛かるとろくに治療も受けられず放置されて死んでしまうようなひどい話を映画やドラマでたくさん見てきましたが、この映画はちょっと違って、借金が膨れ上がる構図も細かい勘定を示して、計算をちょろまかしている主人たちの具体的な手口を示し、定期的に健康診断を行っている様子も描写しているし、救世軍がデモを行い、公娼制度廃止により、自分の意志で娼婦を廃業出来るのだということを書いたビラを配っています。時は明治の半ばで、救世軍と英国に繋がりがあり、警察が英国に気を使って尻込みしている様子も描かれています。

全てが悲劇的なわけではない（一方で客を取れない娼婦が中国かどこかの女衒にさらに安く買いたたかれ売られていく絶望的な場面などもあります）。絶望の中にも突破口を探すという生命力です。

桜町弘子演じる主人公が、学はないが、必死に逃げ道を探し、考える、馬力がすごい。最後には救援に来た人力車に乗り込むではなく、車夫を乗せて自らが車を引くというエネルギー！

主人公の周囲にいる姐さんたちが、むしろ知性を強くにじませる宮園純子や久保菜穂子であり、どう見たって頭が良さそうなのだが、運命に絡めとられるように悲劇に引きずり込まれていくのを目の当たりにしながら、世間知らずの主人公が間隙を縫っていく様が小気味良い。



廓街の風景描写が素晴らしく、ほんの一郭を映し出しているに過ぎませんが、街灯がぽっと射すだけで情景が一変し、夜の街の華やかさ（ちょっと高級感があるのですね）が現れます。加藤 泰らしい感じで、ローアングルや、わざと画面を部分的に覆って画面を割るような効果で空間を造形するところが、どきっとするような鋭利さを出します。ちょっと異常だったりもするのがこの監督の特徴で。

桜町弘子も良いのですが、久保菜穂子が素晴らしい。場面場面での位置がまた絶妙、かっこいいという感じで、階段に座っているところや、一つ奥の空間で、桜町と遠近を付けて並ぶ配置、柱に凭れて立つ姿勢など場面が締まる。廓にいるようなタイプの女性ではないという違和感がかえって状況の深刻さを画面に定着させる。逃げ出すなら今よ、という発動に対し、お絹（桜町）が私もそう思いますという場面のわくわくするような感覚。

予想外なタイミングで突出場面が来る、というのが加藤　泰だなと。いつも不思議な熱があります。

夏八木　勲が新人とクレジットされています。また川谷拓三が小さい役ですが出演。川谷拓三もデビューに近い時期の出演なのではないかと思います。

　



　　　　　　　　　　　　　https://www.instagram.com/p/BsLExZOgEyF/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=oohff3w01ddr
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「２０１９ ♡」



２０１９年　１月　１日

本年もよろしくお願いいたします。



２０１８年１２月３１日

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



２０１８年１２月２３日
眼鏡の男の子

BEYOOOOONDSの「眼鏡の男の子」（元は「眼鏡の女の子」だったらしい）が、ハロプロデビュー前の初期作品だったと聞いて、俄然自分の中で星部ショウの株が上がっている！



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　「The摩天楼ショー」 モーニング娘。'14

情けない話だが毎年のように鞘師ロス気分が発生する。

この声が好き過ぎる。　　ちょっと乱暴なところとか．．



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　Eric Dolphy　『Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions』 2018

年末はもうずっとこれを聴いていようと思います。
何故かドルフィーは思い切り没入できます。



２０１８年１２月１５日
時代に抗う２０１８年の１０枚

　１　冬にわかれて　「なんにもいらない」　2018

２　Primo! 「Amici」 2018

３　ハロプロ研修生 「Rainbow ｘ２」　2018

４　校庭カメラガールドライ 「New Way ｏｆ Ｌｏｖｉｎ‘」　2018

５　佐藤千亜妃 「ＳｉｃｋＳｉｃｋＳｉｃｋＳｉｃｋ」　2018

６　きのこ帝国 「タイム・ラプス」　2018

７　Lera Lynn 「Ｐｌａｙｓ　Ｗｅｌｌ ｗｉｔｈ Ｏｔｈｅｒｓ」　2018

８　Ｂｅｌｌｙ 「Ｄｏｖｅ」　2018

９　アナンディ・バタチャルヤ 「ジョイズ・アバウンド」　2018

１０　Ｓｃｈｏｏｌ Ｄａｍａｇｅ 「Ａ ｔｏ Ｘ」　2018

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　冬にわかれて　「なんにもいらない」　　　


冬にわかれて （寺尾紗穂 +あだち麗三郎 +伊賀 航）

　Primo! 「Amici」

　ハロプロ研修生 「Rainbow ｘ２」

　校庭カメラガールドライ 「New Way ｏｆ Ｌｏｖｉｎ‘」

　佐藤千亜妃 「ＳｉｃｋＳｉｃｋＳｉｃｋＳｉｃｋ」

　きのこ帝国 「タイム・ラプス」

　Lera Lynn 「Ｐｌａｙｓ　Ｗｅｌｌ ｗｉｔｈ Ｏｔｈｅｒｓ」

　Ｂｅｌｌｙ 「Ｄｏｖｅ」

　アナンディ・バタチャルヤ 「ジョイズ・アバウンド」

　Ｓｃｈｏｏｌ Ｄａｍａｇｅ 「Ａ ｔｏ Ｘ」

今年は順位も付けてみました。それほど厳密というわけではありませんが。

１位だけはこのアルバムしか考えられないですね。



２０１８年１２月　９日
ＢＥＹＯＯＯＯＯＮＤＳ　割とのびのびしてる

近田春夫の「超冗談だから」は思った以上に筒美京平オマージュなサウンドだった。

近藤真彦を近田春夫は評価していたのか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　近田春夫「超冗談だから」





雑誌『キネマ旬報　１２月下旬特別号』で「１９８０年代外国映画ベスト・テン」という特集があったのですが、屁理屈をこねるような物言いになりますけれども、例えばヴィム・ヴェンダースは「パリ、テキサス」（８４）や「ことの次第」（８１）なんかが入ってますけども、「都会のアリス」（７３）はどうなるのか？といったら、対象外となるわけで、勿論それはそうなると思いますけれども、何か伝えきれてない感が出てしまうのは、例えば荻野洋一氏が「８０年代はヴィム・ヴェンダース時代である」と書いても代表が同順位となった「パリ、テキサス」、「ベルリン・天使の詩」（８７）の５８位とか、８０年代を知らない人に、これでどれぐらい正確に伝わるんだろうか？とかも考えたりするんですけれども、そこはまあ難しいといえば難しいのかと思いながら、５位の「最前線物語」（８０　サミュエル・フラー）と１３位の「カリフォルニア・ドールス」（８１　ロバート・アルドリッチ）はいかがなものかと考えるに、確かに「カリフォルニア・ドールス」は当時も同雑誌で異常に盛り上がった記憶はありますが、３０年を経て、いまだにこの位置へ来たかと、奇妙な感慨を覚えたりもします。

一方でクリント・イーストウッド作品もゴダールも２０位内には１本も入らないというね。

ゴダールはたいてい５０位台そこらにぽつぽつ入っていた、みたいな印象を私は持ってますが、あらためて確認すればですね、「右側に気をつけろ」（８７）、「ゴダールの探偵」（８５）、「ゴダールのマリア」（８４）、「カルメンという名の女」（８３）、「パッション」（８２）と凄まじい状況ですよ。３０年経て、認識はどうなったのかと思ったら、ここは変わらないわけですね。イーストウッドは「ブロンコ・ビリー」（８０）から「バード」（８８）あたりまでの頃で、実はこの頃が一番、イーストウッド狂的にとんがって推挙する人たちが居た時期ですが、一般的にはそれほどでもなかったので、当然「ファイヤー・フォックス」（８２）なども入るわきゃないわけです（そりゃそうか）。

で、これが８０年代か、となるわけです。「友だちのうちはどこ？」（８７年　公開は９３年　５位）、「エル・スール」（８２年　公開は８５年　１３位）（「ミツバチのささやき」（７３年　公開は８５年）は対象外）、「恐怖分子」（８６年　公開は９６年　１３位）。「緑の光線」（８５　１７位）（「緑の光線」かよ！　俺も「緑の光線」だけど。ベスト・テン的には修正掛かってるだろ！そもそも８０年代の２０位内に入って来るほど来てる状況ではなかったよね、ロメールはブームを作ったと言えども）。

これを８０年代と絡ませたら、ちょっとおかしなことになると思いますよ。

かなり明確に「２０１８年に８０年代製作映画をセレクトしてひきこもごもの気持ちながら、８０年代映画のベスト・テンを選びましたのベスト・テン」と言うふうにことわらないと。

８０年代製作の映画（公開年ではない）に絞ったという点で、８０年代が見えるというのは勿論あると思うのです。これが嘘っぱちの８０年代だというつもりはない。むしろより正確に８０年代をあらわしているといえるかもしれない。

しかし、これは「私たちはこういうふうに８０年代に映画を見てきましたよ」というのとは明らかに違う。

このベスト・テンから、８０年代はこうだったと、知らない年代の人に解釈されるとかなり違う。

まあ企画を立てたら大体これぐらいのアバウトさにはなりますよ、不正確ってわけじゃないし、ほぼほぼ見えてくるものも間違ったものではない。充分「正確」の「許容範囲内」に入る企画と言えますよ。

という判断も許されるのかもしれませんが。

でもそれは、やっぱり嘘の歴史です。

本当に正確なのは「ミツバチのささやき」（公開年が８０年代）も「ファイヤー・フォックス」（ややエゴイスティックな推し）も「恐怖分子」（公開年は９０年代）も混交するわけのわからないベスト・テンの方なのです。

それは、当時を知らない人にとっては誤解の固まりみたいなものかもしれませんが、そもそも判断不能だよというのがあらかじめ提示されるわけです。つまりはこのベスト・テンで読み取れるというわけではなくて、ここから掘っていくということになる。ひとまず材料はかなり放り込まれているわけですから。

一方、限定を入れてしまった場合は、その限定を「明確」に謳うべきです。こちらも全てが読み取れるなどとは宣言していない。その点では前者と同じ、と思うかもしれませんが、決定的に違うのは、「削除されているものがある」ということです。「ミツバチのささやき」無しの８０年代という疑問に気づく機会さえ無いのです。「恐怖分子」から８０年代がわかるということはあるかもしれませんが、８０年代に「恐怖分子」を知っていた日本、という考え方は歴史改ざんです。（これは、ごく少数は見ていた人がいたというところは焦点ではないです。念のため）

「そもそもあやふや」というのが前提的にある方が、本当はより正確なのではないかと思います。

そうでない場合は、前提を明確にすること。

とまあ、かなり辛辣にクレイマーみたくくだをまきながらも、それなりに面白く読んでおります。

「レスリー・チャン　嵐の青春」（８２　パトリック・タム）はＤＶＤ持っていながら未見だったりするので、複数の１０００選者がいたことに狼狽しております。忌々しき問題です。反省。



最近聴いてる音楽



シンプル・マインズ 「サンズ・アンド・ファッシネイション」 （１９８１）
リトル・アンソニー＆ジ・インペリアルズ 「シェイド・オブ・ザ・フォーティズ」 （１９６０）
ｃｏｏｋｉｎｇ　ｓｏｎｇｓ 「Curry Rice」 （２０１８）
School Damage 「A to X CD, Import」 （２０１８）
浜田真理子 「ネクスト・ティアドロップ」 （２０１８）

シンプル・マインズって、一般的にどういう印象を持たれていたのか、初期の頃のことがどうもよくわからないのですけど、個人的には非常に期待していたバンドで、耽美的なキーボード・サウンドを当時のイギリスでは屈指だと思っていました。美しかった。（もう一つ、キーボード・サウンドに注目していたのが、ザ・サウンド）

「ドント・ユー」のサントラ曲ヒットによってアメリカで火がついてしまい、サイケデリック・ファーズやフィックスの二の舞（？）に陥った。スタジアム・ロックへの道を歩んでいった（奇妙なことにエコー＆ザ・バニーメンはそれがはまらなかったのだけど、ビッグ・カントリーもデペッシュ・モードもアメリカでのブレイクで音楽的に頽廃した）

「サンズ・アンド・ファッシネイション」、「黄金伝説」あたりまでは復権させる手立てはないのかなと思ったりする。

リトル・アンソニー＆ザ・インペリアルズはＤｏｏＷｏｐ系のグループでは息の長かったグループ。こういうグループはオリジナル・アルバムで軌跡を追っていくのも面白い。

ｃｏｏｋｉｎｇ　ｓｏｎｇｓ は存在を知らなかったのだけど、渋さ知らズ、片想い、スガダイロー・リトルブルー。ex.BEAT CRUSADERSなどのメンバーで構成されたユニット。ジャンルもかなり多彩に混交しており、けっこうカオスな状態。アニメ「キャプテン・フューチャー」のカヴァーなども含まれている（この曲、誰かもやってたなぁ。誰だったっけ）。それぞれのジャンルがＰＯＰとしてまとまるというより、ジャンルとしての妥協は無くぶつかっている感じが素晴らしい。     

School Damageはオーストラリアはメルボルンのバンド。一聴してＴｈｅ Ｂａｔｓ（ニュージーランド）の匂いを感じた。今、確実に面白いバンドの宝庫はオーストラリアだと思う。アカデミックなハイ。ソサエティ音楽（？）に支配されつつあるアメリカのインディー・シーンに比べ、オーストラリアは圧倒的に明日の事など考えてない音楽的快楽に走ったバンドがごろごろしている。私はそっちがやってる明日なき変態音楽の方が面白い。

オーストラリアには引き続き注目。School Damageには別にChook Raceというバンドをやっているメンバーがおり、こちらのバンドも面白い。

最近また活動が活発化している浜田真理子は今年もアルバムを２枚発表。新作が出たばかりで、そちらは昭和歌謡曲のカヴァー集だけれども、こちらは本人のオリジナル曲が中心。デビューの頃より声が若く（語弊を恐れずに言えば幼くなった＝２０歳の声というぐらいの）なったのではないか？

前作の英語詞中心のアルバムを聴いた時に、思いのほか滑らかで、英語に合った声なんだと認識をあらためたのですが、英語で歌ったことで日本語の歌い方も変わってきたのではないか？

今ならシティ－・ポップも軽やかに歌えそうって、もう歌っているのだった。（「あなたから遠くへ」）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ Simple Minds - Don't You (Forget About Me) (1984)

「Don't You (Forget About Me)」は悪い曲ではない。むしろ私は良い曲だと思っていますが、アメリカでのブレイクっていうのは何とも形容しがたくイギリスのバンドの評価を落とすレッテルとなり、シンプル・マインズも世界的名声と引き換えに先鋭的なポスト・パンク以降のバンドからスタジアム仕様の王道ロックみたいな印象に見る目が変わってしまった。

SIMPLE MINDS Boys From Brazil

Simple Minds - Love Song

しかし、例えばこの「ＬＯＶＥ ＳＯＮＧ」が優れた楽曲であることをどのように説明すれば説得できるのか？

というのは難しさも感じる。私にとっては紛れもない名曲なのだけど、８０年代特有の大仰なドラム・サウンドや、ディスコティックとも受け取れる旋律のマナーなど一刀にふされそうな誤解のされやすさもあり、当時を知る人からも、ロキシー・ミュージックやデヴィッド・ボウイからの露骨な影響を取沙汰されたら、反論するのも難しい。

それでも「Ｌｏｖｅ Ｓｏｎｇ」は名曲だと、私は何とかして言いのけたい。

シンプル・マインズとは、ある意味、申し子なのである。結局、申し子として生まれたのはシンプル・マインズだけだったのである。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１２月９日　https://ameblo.jp/beyooooonds-chicatetsu/entry-12424811407.html
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　次の夢は、星田さんにBEYOOOOONDS、CHICA#TETSUの舞台の演出をして頂くことです

申し訳ないですが、ＢＥＹＯＯＯＯＯＮＤＳが可愛いです！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ＢＥＹＯＯＯＯＯＮＤＳ、全部で１２人になりました。



２０１８年１１月２５日
BEYOOOOONDSが面白い

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

「パリ、憎しみという名の罠（CARBONE）」（２０１７）
監督： オリヴィエ・マルシャル
　　　　　「あるいは裏切りという名の犬」、「やがて復讐という名の雨」、「そして友よ、静かに死ね」

出演： ブノワ・マジメル、ジェラール・ドパルデュー、ローラ・スメット、ムーサ・マースクリ

今、フランスのクライム映画は隆盛を極めている、と言ってもいいくらいだと思うのだが、

日本でも一定数の需要が有る筈であり（一体、誰が見ているのか？）、非常に良い時代を迎えている（エンターテイメントとしてね）。

とはいえ、この映画も劇場未公開ではあるけれども。

衛星放送等で見ることは可能なわけで。

でありながら、見れてない。　全くもって言い訳にしかならないが、情けない。

もうそろそろフランスの犯罪物だけでMOOK本を作ることが出来るレベルに達していると思うが、こういうのは誰が書いたりするのだろう。

フランスの犯罪映画の歴史も長いので、過去を踏まえたうえでの現在の視点を持った本を期待したい。

ジャック・ドレーとかをきっちりとリスペクト出来るような人に書いてほしいな。

　「フランス映画パーフェクトコレクション フィルム・ノワール 暗黒街の男たち DVD10枚組」１１月１６日発売

例えばこういう名作シリーズも出ていて、大半はアンリ=ジョルジュ・クルーゾー「犯罪河岸」、ジャン・ルノワール「十字路の夜」といった既発の名作だったりはするけれども、中にジャック・ベッケル「最後の切り札」、ジャン=ピエール・メルヴィル「この手紙を読むときは」など、名監督の珍しいところも選ばれている。

そして、ベルナール・ボルドリーの「レミー・コーション / 毒の影」なんかが入っているところが貴重だ。

日本でも絶やしたくない灯だなぁと思うのです。



ちょい眼についてしまった本

　ジェシカ・ブルーダー(著),鈴木 素子(翻訳)　『ノマド: 漂流する高齢労働者たち』 春秋社 (2018/10/22)

キャンピングカーでアメリカを横断。一人車上生活で労働現場を転々とする高齢労働者。この本に出て来るのは高齢の女性労働者たちです。生き方としては過酷な気がするのですが、現在の人間は踏み込んでいくのか。日本では「ポツンと一軒家」（朝日放送テレビ）というTV番組が人気だったりしますが、正しさがどっちへ振れちゃってるんだ？という疑問が世の中に渦巻いてる状況においてこういう生き方についても考えたりするか、という．．

　越川 芳明 (著) 『周縁から生まれる;ボーダー文学論』 彩流社 (2018/10/30)

トマス・ピンチョン。ロバート・クーヴァー、ステーヴ・エリクソン、ドン・デリーロといったような昨今の重要作家たちについて語りながらボーダー、越境について考える。

しかし、今やアメリカを軸にというより、ゼーバルト、ダイベック、ボラーニョ、リョサ、クッツェーなどなど、世界中の作家を完全に同列に見ていく視点は必要になっていく。

　川 夏子 (著) 『レモンズ ぼくら海辺の本屋さん』 (BRIDGE COMICS) KADOKAWA (2018/11/8)

落ちこぼれ男子３人組が小さな書店を立ち上げようと奮闘する話。

地方書店を立ち上げる（ハウツー的なものにはなってないようです）という発想が気になりました。

　佐々木史朗(著),　松田広子(編集),高崎俊夫(編集) 『時の過ぎゆくままに』 ワイズ出版 (2018/11/15)

ATG（日本アート・シアター・ギルド）の社長、映画プロデューサーである佐々木史朗氏にインタビュー、取材した本。十数年おきにはATGについて語るというような企画は定期的に立ち上がる、みたいなイメージはありますけれども、さすがに年々薄れていく感じはしますが、「家族ゲーム」あたりが見出しとして載って来るのはわかりますけども、何といっても「星空のマリオネット」ですよ。

今、これを語りますか？っていう。編者に高崎俊夫氏の名前があるので、こういうところ曲者っぽいところあるなと思いました。あえて「アッシィたちの街」もやってくれないかなとも思いましたが、そこは違うのかな？

　石田 伸也 (著) 『田宮二郎の真相』　青志社 (2018/11/9)

何か新しいことが出るとか、何を期待するでもないのだけど、田宮二郎夫人（元女優　藤由紀子）が語る部分もあるというのだから気にはなります。鶴田浩二と田宮二郎こそは最も日本の俳優として美しい理不尽さ、はまり役であるが故のミスマッチの内包を抱えた稀有な存在と最大リスペクトしております。



BEYOOOOONDSが面白い

BEYOOOOONDSを見て、思いのほか山崎夢羽さんにはまってしまい、面白くて仕方ありません。

そんなに自分がはまるようなタイプとは思っていなかったのですが、やりきりの抜け具合がすごい。

けっこう突き抜けるんですよね。曇り空の雲を突き抜けて雲の上の晴れに出てしまうような。

すごい才能だと思うんですけど、アップフロントでは対処しきれないんじゃないかな。

BEYOOOOONDSは既にボケのいっちゃん（一岡伶奈さん）と冷徹（？）な西田汐里さんのコンビも出来上がりつつあるので、キャラクターが次々活発に生まれ出してる気がします。

清野桃々姫さんが想像以上に万能というのも素晴らしい。桃々姫はハロメンの最大知性となるんじゃないかという気がします。

しかし、BEYOOOOONDSはハロコンのような合同イベントで機能するのかな？　観客はついていけるんだろうか？

　　　　　　　　　　　　　　　　



２０１８年１１月７日
BEYOOOOONDSは「one step beyond」にかけている（なわけない）



「探偵同盟」フジテレビ系　1981年1月8日〜1981年3月26日放送　全１２回

出演：加山雄三、宮内淳、森下愛子、竹田かほり、本間優二、山西道広、成田三樹夫、ナンシー・チェニー、佐藤蛾次郎、樹木希林 他

脚本：丸山昇一、那須真知子、伴一彦 他

演出：村川透、西村潔、小池要之助、小澤啓一

助監督：原隆仁、加藤文彦、伊藤秀裕

主題歌 オープニング「ロンリーローラー」（作詞・作曲・歌：ヴァージンVS）
エンディング「HIKARETERU IKARETERU」（作詞・作曲：鮫島秀樹、歌：ツイスト）

これは見ていなかった気がするなぁ。「探偵物語」の関係が流れて作っていたようですね。

見てみたい。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

まさか自分がザ・マージービーツにはまるなんてことが起きるとは思ってもみませんでしたが、ひょっとして年とともにということもあるのかなと、６０年代イギリスのバンドでは、それほど特徴が濃いわけでもない、当時はともかく、時代とともに印象が薄れ、忘れられていくバンドという風に、どちらかというと認識していたこのバンドが、最近は妙にしっくりくるような、そんな気分です。

突出していない分、無駄が無いというか、レーシング・カーが派手にカーヴを曲がって個性的な印象を植え付けるよりも、小さくカーヴを曲がって、効率よくタイムを上げていくというような、目立たなさに味があるみたいな、以前なら物足りないと感じていた部分が、今は自分の体調的にも波長が合う。そんな感じかもしれません。

例えば「I'm Gonna Sit Right Down and Cry」という曲の演奏を聴いていると、ありがちな平板なメロディ－だなとか、まあビートルズの系列だよなとか思うよりも、（もうそういうのはあまり気になる要素でもなくて）何か歯切れよく必要最小限で切っていくんだなとか、小気味よさを感じてしまう。もっとやってやれみたいな、そこまで見せてやれみたいな感じじゃないんだと。しかし、伝えるべきことはちゃんと伝わっている。ソリッドさだって思ったよりもあるわけです。しかも最小限の表現で狙いのソリッドさは達成できてるんではないか。

気持ちいいのです。

「I think of you」という曲を聴いても、小回りが利くというか、大きく見せないで良いメロディーをすとんすとんと落とし込んでゆく、小さいのを二つ続けてるけど、小さく感じない、速いという感覚と歯切れもあって、十分な段差が付き、平板さを実は感じさせないということに気付いた気がします。すごくいい曲なんですよ、この「I think of you」。微妙に歌詞を伸ばすところとかも、微妙になんですけども、その前にすとんと切ってる速い部分があるんで、小さい伸びでも効果が大きいんです。効いてる。ザ・マージービーツの特徴だと思います。

「sorrow」という曲はホーンセクションが入ってますが、これまたそのホーンセクションの内容自体はそれほど目立ったギミックは無い。よくある演出とも言えるのですが、これも割と淡白に切っていく。刻む感じとも言える。それをバックにバンドの曲自体は意外にゆったりというか微妙にルーズに流し、「アーアー」とハーモニー入れるところをゆっくり、派手さ一切ありませんが、ここが高揚感が出るのです。良いめりはりがある。

「Don't Turn Around」はピアノの演奏というより“鍵盤の音”というぐらいの切っていく音がやっぱりメロディーのなだらかな感じとで段差を作って、気持ち良いコンビネーションで“伴走”していく。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　I Stand Accused - The Merseybeats

「I Stand Accused」もカットの感覚が、小さいのに効いている。平板に続く、繰り返すのに、いい灰汁（あく）みたいな味が出るんですよね。素通りしてしまいそうな目立たなさなんですけど、本当はそうじゃない。

年をとったから、そんな薄味にむしろ喜びを得るようになってしまったのか。

でも、ザ・マージービーツは良いですよ。

で、ふとYou Tubeで気付いたのが、Elvis Costello and The Attractionsの「I Stand Accused」。

え？　そうじゃん。この「I Stand Accused」じゃん。

　　　　　　　　　　　　　　　 ← Click

昔からコステロの曲として知っていたのでした。

そういう意味では、ザ・マージービーツは忘れ去られたのではなく、けっこうイギリスの根っこの一部分を形成しているとも言えるかもしれない。



　　　　　　　　　　　　　　１１月１５日　https://twitter.com/BEYOOOOONDS_
　　　　　　　　　　　　　

BEYOOOOONDSのCHICA#TETSUの一岡伶奈さん（ややこしい、というか文字的に奇天烈）

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　BEYOOOOONDS「眼鏡の男の子」【The Girls Live】2018.11.05

ビヨーンズ。意外にいけそうな気がしないでもない。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Madness - One Step Beyond

「One step beyooooondｓ」！　　　　　なにかとマッドネスに結びつけたがる私の悪い癖（へき）。



２０１８年１１月　７日
アラン・ルドルフ

　

はぁ〜。アラン・ルドルフの「Ray Meets Helen」（２０１７）はいつ日本に来るのかなあ。

早く見たいなー。

出演：　キース・キャラダイン！　ソンドラ・ロック！！　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

カントリー・ガールズ　４周年



２０１８年１１月　３日
家族

　　　　　　　　　　　　　　１１月２日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　

『お知らせ。』森戸知沙希

やなみん 船木結

カントリー・ガールズ 梁川奈々美

良かれと思ってしたことかもしれないが、これだけはやってはいけないというのは、グループから人を移動させること。

彼女たちには、より良い待遇を受けることよりも、家族（グループ）から引き離されることのわりきれない辛さの方が大きい。

企業論理でグループを自由に操ってはならない。

今度のことについて、私はそう思ってます。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　妄想リハーサル／カントリー・ガールズ

やなみんの卒業は悲し過ぎる。　こうなる筈ではなかったと思う。

最高のグループが何でこうなった？



見過ごされがちですが．．．


「ラスト・フェイス」<未公開>(2016)

ショーン・ペンの２００７年「イントゥ・ザ・ワイルド」以来の監督長編５作目「ラスト・フェイス」はDVDが出ています。あまりにも人知れずという感じなので気付いていない人が多いのでは。

シャーリーズ・セロンやジャン・レノも出ているのに未公開。


「フィフティ・シェイズ・ダーカー」(2017)

ジェームズ・フォーリー監督が２００７年の「パーフェクト・ストレンジャー」以来、久々にＴＶドラマから劇場用映画に復帰しているのですが、これも見逃している人がいるんではないでしょうか？

Ｅ・Ｌ・ジェイムズ原作で「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」（サム・テイラー＝ジョンソン監督　２０１５）からシリーズ化しており、２作目の本作、次の「フィフティ・シェイズ・フリード」（２０１８）は、ジェームズ・フォーリーが監督しています。


「ダークサイド」 (2018)

ティム・ハンター監督も頑張っており、今年になってニコラス・ケイジ主演の映画を発表しています。

ＴＶ界ではヒット作で軒並み演出陣に名を連ねている巨匠ですが、劇場用映画は２００４年以来か。

未だ映画作家としては評価が定まっておらず、注目度は低いものの、何しろ「リバース・エッジ」（１９８６）を残している人ですから、本当はもっと話題に出ていい監督です。マット・ディロン主演の「テックス」（１９８２）は名作です。



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　シンクロ。／Juice=Juice

これがまた実にＪｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅらしい名曲ですわ。



カントリー・ガールズの今後の動きによっては、会社への抗議も視野に入れるべきだと思う。

会社を信頼してないわけじゃないが、メンバーの気持ちについてわかってない部分があるんじゃないかという気もするので。

メンバーは努力しても駄目な部分は納得できると思うんです。努力して駄目なら駄目で受け入れられるんです。問題はメンバーが努力してるのに会社がそれとは関係ないところで対策を模索しているという虚しさです。



２０１８年１０月２７日
宇宙（そら）眺めて　AH

　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　↑ Click　道重さゆみ『Loneliness Tokyo』

道重の歌唱は特殊過ぎる。

未来の歌唱なのか、はたまた何物でもないのか、判断しようにも何の取っ掛かりも見いだせないという特殊。

これこそが本来の意味での演歌の進化形（小林旭が、石原裕次郎が、坂本九が、佐川ミツオが、植木等が．．．という本質的なロックンロールの進化形としての演歌．．ﾅﾝﾉｺｯﾁｬ）かもしれない。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　VICTORの犬が屋上に
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　和田弘&マヒナ・スターズ 「魅惑のコーラス 第11集」 （10inchLP）

最近、和田弘＆マヒナスターズのレコード・ジャケットを見るのにはまってます。

演歌ノリな感じではなくて、海外のポップスやJAZZのジャケット、洋楽の日本盤のデザインの方を意識したというか、パクッた（？）というぐらいのノリのものが多くて、ちょいズレ感が素晴らしいです。

音楽的にも少し気になる存在。

　なーんとなく、アソシエイションのレコード・ジャケットにありそうなイメージとか

これもそこはかとなくイイですよね。フォント・デザインとかも○。　　　　　　　　　　　　　

　普通っちゃあ普通。よくあるタイプという気もしますが、さりげないセンスを感じる。むしろ洒落てる。






　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　
↑ Click　佐川ミツオ（満男）　「片想い」（1962年）　　　　　　　　　　　　　↑ Click　佐川ミツオ（満男）　「無情の夢」（1960年）
作詞：吉岡静夫 / 作曲：大野正雄 / 編曲：寺岡真三　　　　　　　　　　作詞：佐伯孝夫 / 作曲：佐々木俊一 / 編曲：寺岡真三

近田春夫氏が何かのTV番組（秋元康が日本の曲BEST１００を語る番組。久米宏司会）で。個人的歌謡曲BEST１としてあげていた佐川ミツオの「無情の夢」（元々は１９３５年！　児玉好雄という人が歌っていた曲のリヴァイバル）。

無情の夢　児玉好雄

「片想い」という曲も良いですね。こういう歌唱を聴くと、演歌もロックンロールが起源で、その後、頽廃して形骸化したんだな．．とかひねくれた感想を思いついたりしてしまいます。



はぁ〜　もう。　１０期が好き過ぎるんじゃぁー（泣）。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　モーニング娘。'18『Y字路の途中』



高斎　正 『馬なし馬車による走行会　パリ－ルーアン１８９４』 （集英社）

高斎 正氏が１９３８年の生まれ。８０歳になる！と知って、びっくりというか、あのクラスのSF作家の人達、もうみんなそういう年齢になっているんだなと思ったのですが、そう考えると眉村　卓、豊田有恒、石川喬司、石原藤夫、まだ健在の方がけっこういらっしゃるんだなと、さすがに作家現役というのはなかなか大変とは思いつつ、それでも筒井氏を始め、まだ書いている作家もいらっしゃるのですごいなとしばし考えてしまいました。

この『馬なし馬車による走行会』は１９９４年の作品で、もう２０年以上前の作品ということになりますが、SFではなく、史実を資料を紐解いて小説化した、ノンフィクションともフィクションともつかない内容。

起きていることは史実ですが、登場人物たちは物語の中で動いている。いわゆる伝記みたいなものかもしれませんが、史実を細かくとらえているので、ある種の制約の中で動いている感はあります。

「馬無し馬車」とは自動車のことで、この１８９４年のパリールーアン間１２８キロを、当時の車の能力で時速約１８キロ、８時間近くをかけて走ったのが自動車レースの元祖（この走行会はレースの名目ではなかった）と言われています。参加した車は全部で二十数台。ガソリン車は少なく、蒸気機関の車が含まれていていました。しかし既にプジョ－やダイムラーといった有名どころの名前も出て来て、レースではないのですが、結局は順位を競うような熱気を帯びます。

史実は史実としてあるのだけど、有名どころの車も加わって夢のような競演となってくるところが、高斎　正真骨頂という感じで、非常に現実に近いところで、仮想現実としてのファンタジーを演出してくれるところがSF作家の面目躍如と思いました。

もう十数年著作の無い高斎氏ですが、今年に入って何と、電子書籍オリジナルの作品が出ています。

ということは、まだまだ進行形作家だということ。以前『透け透けカメラ』、『UFOカメラ』といった文庫復刻が出てからも、もう１５年以上たっているので、SF作家として復刻を企てしてほしいと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
高斎 正 『インディー500の歴史と佐藤琢磨選手の優勝』 Kindle版  　　　　　　　　『透け透けカメラ』、『UFOカメラ』(光文社文庫)



気になる本

　谷口ジロー 『描くよろこび』 （コロナ・ブックス）

　『SWITCH Vol.36 No.11 特集 手塚治虫「冒険王」』 （スイッチパブリッシング）　ナビゲーター・黒田征太郎

　『SFマガジン 2018年 12 月号』 （早川書房）　ハーラン・エリスン追悼特集

　三浦 篤 『エドゥアール・マネ 西洋絵画史の革命』 (角川選書)

　木村 泰司 『印象派という革命』 (ちくま文庫)

私的には別に印象派に特別興味があるわけではないのです。

ただ、書店でそれ関係の本を見つけると、条件反射的に見てしまう。あやちょが好きだと言ってるから。

ただそれだけで、あやちょが言うならば知っておかなければならない、とか謎の強迫観念的に思ってしまうのです。仏像の本でも同じです。　まあでも実際に読んでみようかとまで思うのは印象派関連の書籍までかな。

あやちょ（アンジュルム　和田彩花さん）が好きなのは、確かモネよりもマネの方でしたよね。

絵画史の革命として印象派の枠を超えるという位置づけで、ピカソやデュシャン、ウォーホルらの前衛側に並べるという、昔からある説なのか、近年出て来た考えなのか知りませんが、あやちょが、マネのスキャンダラスな作風という視点を始点にしているので、彼女の場合はまさにここから印象派への度が始まっている。２冊が革命をどのような革命としてとらえているのかは、興味深いところではあります。

私がそこまで関わらねばならない理由は本当は何もないのですが。





２０１８年１０月２１日
レジスタンス

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Staff Benda Bilili 「Moziki」

ラジオ「BARAKAN BEAT」で聴いた曲。バンドはコンゴのスタッフ・ベンダ・ビリリ。

エレキギターが壊れて悲鳴のような音を立てているみたいな衝撃的なサウンド。

２００９年には話題になっていたみたいだから、もうひと昔前になってしまうのだが、当時、聴くチャンスが自分にはありませんでした。名前は目にしていたかもしれない。

誰でも練習すれば出せる音なのかどうかもわからない。全くノイズという感覚もなしに演奏しているのか？

遅ればせながら知ることが出来て良かった。

　　サトンギと呼ばれる楽器。音の出し方がよくわからないが衝撃的な音。
スタッフ・ベンダ・ビリリ 「屈強のコンゴ魂」 （２００９）



　　　　　　　　近田春夫 「超冗談だから」１０月３１日発売  
『ミュージック・マガジン　2018年11月号』 (ミュージック・マガジン)

『ミュージック・マガジン　１１月号』で近田春夫のインタビュー（インタビューアー：池上尚志）とアルバム・レヴューが載っているのだが、インタビューの中で児玉雨子の作詞について、近田春夫がけっこう語っているのだけど全く掘り下げず次に進み、アルバム・レヴューでは一切触れず。

１０曲中６曲の作詞をしているのに。

まあこんなものかと現状把握したのだが。　「ミュージック・マガジン」って結局そういうところだよなと思いつつ。

近田氏の言っていたのは、

「ヒップホップ以降の日本語における音響的なものっていうのを歌謡曲のマナーと融合させて、しかもアイドルという枠の中で表現するということを自覚的にやってる人なんだろなって。（中略）　なんか危険なものをね、文句つけらんないようにうまく紛れ込ませてるのよ。そこんとこに表現者としての反逆っていうかさ、そういう部分をすごく感じて。自分の直感は外れてなかったね。」

とのことでした。

　 　　　　　　　　　　　　　　10月10日　https://twitter.com/kodamameko　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.e-aidem.com/ch/listen/entry/2018/10/10/110000



　『CDJournal2018年11月号 (CDジャーナル)』 (音楽出版社)

『ＣＤジャーナル　１１月号』のモーニング娘。‘１８のインタビュー、面白すぎる。

佐藤優樹さんの言葉

「やだ！　成長なんてしたくない！　イヤな大人になんかなりたくない！」

最高過ぎるやろ。

まーちゃんがラジオで、卒業したら森に入ってそこで一生を終えるみたいなことを言ってから、何だかムーミン谷の住人のような気がしてきてる。

飯窪さん居なくなった後、本当にどうするんだよ。　まーちゃんのことを誰がみてくれるのか．．


因みに『ＣＤジャーナル』では近田春夫のアルバム・レヴューに秋元、のん、ＳＯＬＥＩＬらとともに児玉雨子の名前も列記。アンジュルムのＮｅｗシングルのレヴューで安田謙一氏が「近田春夫の新譜でも存在感を示す児玉雨子」と書いている。

嫌味ったらしくちくちくいや〜な、性格悪い書き方してしまいましたが、私は今、ここがＲＯＣＫの転換として意味あるところだとは思っているので、児玉雨子の名前が載るか載らないかは、その雑誌の評価となる部分だと思ってます。



最近聴いてる音楽





Marc Ribot 「Songs Of Resistance 1942 – 2018」 （２０１８）

マーク・リ－ボウが多彩なゲストとコラボしたＮＥＷアルバム。トム・ウェイツ、スティーヴ・アール、サム・アミドン、ミシェル・ンデゲオチェロなど豪華。ですが、何といってもシド・ストローとのデュオがあるというのが目玉？と思う人はどれだけいるだろうか。

リーボウの作曲の他、イタリアのトラディショナルが多いようです。レジスタンス関連の曲を集めたのかどうか、詳しくはまだ調べていませんが。

Ｍ．Ｆ．Ｓ．Ｂ．「ユニヴァーサル・ラヴ」(１９７５)

少し前のラジオ「サンデー・ソング・ブック」で山下達郎が馴染みの名前と言う感じですらっと紹介していて、えっ、知らないんだけど。そんなに有名なの？と思ったのですが、有名だったのですね。知らないと恥ずかしいぐらいの。

フィラデルフィア・サウンドを作り上げていたシグマ・サウンド・スタジオ所属のスタジオ・ミュージシャンが集まって作ったグループということ。

黒人音楽の事まるっきり知らないんだなレベルの赤っ恥、ぐらいの話ですよね。認めざるを得ません。

田村芽実 「輝いて ~My dream goes on~」 （２０１８）

めいめい（元アンジュルム）のデビュー・シングル。誰も今まで提示したことの無いヴィジョンを見せることが出来る才能だと思っています。アイドルを経験したことが決定的な独自性になっている（元々がミュージカル志望の方が先ですから）。だから本当は歌謡歌手としてカヴァー曲を歌うのではなく、オリジナル曲に徹底的にこだわってほしい。「Summertime」がすごく良い。

エルヴィス・コステロ＆ジ・インポスターズ 「ルック・ナウ」 （２０１８）

本当に久し振りにコステロのアルバムを買いました。バカラックやビル・フリゼールとのコラボ盤は買っていましたが、コステロの単独オリジナルということになると実は「マイティ・ライク・ア・ローズ」（１９９１）以来です。新曲が「Get Happy!!」にでも入っていそうな小粋なナンバーという感じがしたので、昔にちょっと戻ったのかな？という。しかし、それがコステロにとって実は吉なのか凶なのか。

アルバムごとに変化していく、良くも悪くも未知に踏み込んでいくのがコステロだと思うので、親しみやすい良質なポップソングで原点回帰するのは、何か、足踏み状態を感じさせもする。

ポップソングにジャズやクラッシックの難解な深淵部を取り込むのもなんか違う気もする。

新しい「Get Happy!!」として聴けるのか？聴いていいのか？

アルバム全体を聴いたら、少し意識的には後退してしまった。

武川雅寛 「A JOURNEY OF 28 DAYS」 （２０１８）

「頬うつ雨」が入っている。やばい。「afrozengirl,aboyinlove」も新アレンジで凄い甦りよう。

梅津和時も参加していますが、主に夏秋文尚、近藤研二、佐藤優介など後輩たちがメインのバック・メンバーになっているのも攻めていてかっこいい。

それでいてムーンライダーズ要素が濃い。これは攻め姿勢でムーンライダーズ、帰って来るぞ、と思いました。準備は整ったのでは。

久保田麻琴と夕焼け楽団 「ラッキー・オールド・サン +1 」 （１９７７）

ラッキーオールドサンというバンドが今いますけれども、ひょっとして夕焼け楽団のこの曲名から取ったのかも？　何か、異様に良いです。細野晴臣が好む演歌？っていうような感じ。

MEKONS 77 「IT IS TWICE BLESSED」 （２０１８）

ミーコンズの新作は．．って、実はこれは正確にはミーコンズの新作ではなくて、ミーコンズのデビュー時の、つまりオリジナル・メンバーが集まって、昔の曲などを再演したアルバム。

その為、ジョン・ラングフォードやトム・グリーンハルは居るが、サリー・ティムズやスティーヴ・グールディングなどはいない。

音はリーズ特有のソリッドなオルタナティヴで、ヨレヨレした感じは後のミーコンズの要素が浸出したもので初期とは若干違うかもしれないと思いましたが、硬質度が今より増してる感が素晴らしい。この硬質さがリーズ出身バンドならではの原点だなと思いました。

今、これをやるのも現在のインディー・シーンに対して批評的だとも感じます。

アナンディ・バタチャルヤ 「ジョイズ・アバウンド」 （２０１８）

タブラの音が。Attacco Decenteを思い出してしまった。インドの古典音楽を継いでいる名門の音楽一家の娘らしいのですが、イギリスでデビュー。古い人間なんでモンスーンのシーラ・チャンドラとか思い出す。

楽曲がポップでちょっとチャクラっぽくもある。言語遊戯的なユーモアも感じさせる。センスが板倉文や小川美潮に実際共通する部分を感じる。

マニアックというより、多国籍的な好みの成分が一種、モノクローム・セットやキリング・タイムに匹敵する変態成分を偶然に帯びてしまっているのだと思う。思いのほか傑作。本人たちは意識的に変なことをやってるわけではないのだろうが。

ストーン・ファンデーション 「エヴリバディ・エニワン」 （２０１８）

全作の時も視聴して迷った。あまりにスタイル・カウンシルっぽいという印象が拭えなくて。

新作でも感触としては変わらないのだけど、筋金が入ってくるともう飲み込まれるしかないかという思いもあり。自分はここで育ってきたんだしと、半ばあきらめの気持ち。

本作にはポール・ウェラー、ミック・タルボット、スティーヴ・ホワイトと揃い踏み参加。アヴェレージ・ホワイト・バンドのヘイミッシュ・スチュアートもゲストでって、もはや自分より前の世代（７０年代）まで引き込んでいて、思わずアヴェレージ・ホワイト・バンドかよ！？と嘆息してしまったりもするのだけど、お前ら本気なんだな、とも思う。とにかく抗えないという点ではどうしようもない。好きとしか言えない。

コートニー・パイン 「Destiny's Song」 （１９８８）

中古盤屋で安価だったので購入。デビュー時には話題になったので自分も聴いていたことがありました。

活動はブランクなく続けていて近年ではＵＫジャズの重要人物の一人と目されている。

やっぱりイギリスのジャズとなるとプログレやカンタベリー、ジャズ・ロックの系譜を意識した聴き方をしてしまう。アメリカのジャズと全く同じ土俵で、という聴き方にはならないのが正しいと言えるのか、間違った聴き方だとなるのか．．　当時はアシッド・ジャズと微妙にシンクロして分かりにくい部分もあった。今一度、聴き直してみたいアーティスト。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　田村芽実／Summertime [MV] (Short Edit)



２０１８年１０月１４日
『自由な国だから』と『46億年LOVE』をえんえんとリピートしてる

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　モーニング娘。'18『自由な国だから』

うーーむ。かっこいいですね！　ここ何年かでも最高にかっこいいMVですね。

このMVのカッコよさについては御見それしましたという感じ。

舞台装置としてはそれほど予算かけてるわけでもないのに、色使いから光の当たり方、天井までの低さ！

これだけの効果を生み出せるという。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　モーニング娘。'18 「フラリ銀座/自由な国だから」 １０月２４日発売



　　　　　　　　　　　　　　１０月１０日　https://twitter.com/nzm
　　　　　　　　　　　　　

中江有里氏、普通にハロヲタやん。



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム『46億年LOVE』

なぜこの圧倒的な才能を最大評価できないのか？　室田瑞希に気付くべき

私がアンジュルムが好きなのは、中庸の完成度の中で完成度バカという線を超えない。それ以上行かないというところで魅せてくれるところではないかと思っています。

マッドネスに似ていると感じるのはそういうところで、突き抜けるというのではなく、さりとて小さくまとめるということでもない。そこにあるバカをめざした完成度を持っているのです。

その“そこにある（到達する）バカ”とはどういう、どの程度のバカなんだ？と問われると答えるのが難しいのですが、アンジュルムがそこの完成度で“出来上がる”というのは確かだと思います。

そして、私は、アンジュルムのその完成度が好きなのです。

「４６億年LOVE」は、それが極まった傑作と言うことが出来ます。

例えばりなぷー（勝田里奈さん）の「真っ当に」と歌う場面のこの「真っ当に」の完成度です。

この強度で出せるというのがアンジュルムの実力の高さで、凄いのは、アンジュルムは全員がそれぞれの種類の強度（完成度）を持っているところです。

むろたん（室田瑞希さん）が、一般的にもう一つ乗り越えていかないもどかしさをSNSでつぶやかれたりすることもある一方で、圧倒的な存在感や技術の高さを評価されることも多い、この真っ二つに分かれる評価は、アンジュルムの性格をあらわす最たるもので、アンジュルムというのは正にむろたんの完成度そのものだと思うのです。アンジュルムとむろたんは完全に一致する方向を向いている。

正直、むろたんがわからない時点で、アンジュルムのことがわかっていないと断言してしまえるレベルだと思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アンジュルム 「タデ食う虫もLike it!/46億年LOVE」 １０月３１日発売



　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　マヒナスターズ と　田代美代子　「愛して愛して愛しちゃったのよ」（１９６５）

少し前にTV番組の懐かし映像でこの曲を見て、それからけっこうはまってしまいました。

アレンジも良いですが、メロディーがザ・昭和４０年という感じがします。

作詞・作曲：浜口庫之助



２０１８年１０月　８日
今更９０年代のイギリスを発見してかねばならんのか？　　楽しみだ

　　　　　　　　　　　　　　１０月２日　https://twitter.com/keiichi_suzuki
　　　　　　　　　　　　　

PANTA　！



ほんとは私はこういう音楽を気楽に聴き続けていて一向にかまわない。普通に楽しいんだが．．．

　
Rik Rak 　「 Illuminated 」　　　　　　　　　↑ Click　Rik Rak - It's Not Easy

１９８７〜１９９０年頃にかけて活動していたらしいイギリスのバンド。当時はカセットで発表しただけっていうぐらいだったようだ。今年に入って、当時の曲を集めたLPが出ている。

CDはやっぱり出ないのか。

　RIK RAK 「Sometime in the Sunshine」 (1988 Cassette)

　
School Damage 「A to X」 (2018)　　　　↑ Click　School Damage - Assimilate

オーストラリアはメルボルンのバンド。こちらは現在進行形バンド。

最近はアメリカのバンドはほぼスルーしてオーストラリアかニュージーランドのバンドを探した方が間違いなく良いバンドが多い。

　School Damage 「Sings. Four Songs About One Cat」 (7"ｅｐ) (2018)

ジャケットも見ていて楽しい。

　
The Apple Moths 「Fred Astaire」 （６曲入り12”ｅｐ）　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　The Apple Moths - Miserable Town

イギリスはブラッドフォード出身のバンド。１９９０年に「Fred Astaire」という伝説の曲を放っているという。

そのシングルが限定で再発されている。ＣＤ作品は無いっぽい。

　これが当時のシングルのジャケット。

　
Asia Fields 「Goodbye Frank」　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Asia Fields-Ain't That Just What Love Is?

いわゆる９０年代マッドチェスター時代にマンチェスターにて活動していたというバンド、Asia Fields。

なのにサウンドはファンカラティーナ風、ってどういうこと？

シングルや未発表曲を集めたアルバムが去年発売され、こちらは、ＣＤも出ています。

当時、こっちの方がメジャー・シーンに出て欲しかったわ。

　Asia Fields 「Burst」 (1990 12”ep)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
The Mayfields 「Compact & Bijou」2018/10/26 発売　　　　　　　　　　　↑ Click　The Mayfields - All You Ever Say (1988)

このバンドはいまいち情報が見つからなかったのですが、８８〜８９年あたりにイギリスで活動していたようです。シングル、未発表を集めたコンピレーション盤が１０月２６日に発売になるみたいですね。

音はアノラックっぽい？　

　
Daniel Takes A Train 「Style, Charm and Commotion」 2018/08/03 発売　　　↑ Click　Daniel Takes A Train - The Honeymoon Is Over

やばい。これはいい。１９８６年頃活動していたらしいロンドンのバンド。何だ、やっぱりこういうバンドがまだまだいたんだな。スポイルされてたんだろうなぁ、あの時代。

今年になって初めてアルバムを発表するという！？　ここも昔はカセットぐらいしか出していなかったらしい。

あのどんどんイギリスがつまらなくなっていった時代。カセットしか出していなかった良質バンドがいっぱいいたってことかよ？　やっと詳（つまび）らかになるのか！

まいったな。

　Daniel Takes A Train 「Demo-Tape」 (1988)

　
The Big Gun 「Heard About Love」 (1986　“7ep)　　↑ Click　The Big Gun - Heard about love

ひぇ〜。こちらはシングル１枚のみ。１９８６年にいたイギリスのバンド。

メロディーは完全にスミス・フォロワー。でも、ブラッドフォードとかよりも味があったかもしれん。

スミス・フォロワーは避けていましたけどね。今となっては、、もう、いいか〜。聴けてしまうしな。



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム『Uraha=Lover』

圧巻の「Uraha=Lover」。

アンジュルムは、全国から番長代表が集まる『男一匹ガキ大将　中東篇』的な趣がある。（相変わらず超例えが古くてすまん）

現在のメンバーの出身地：

勝田里奈（東京）、笠原桃奈（神奈川）、室田瑞希（千葉）、竹内朱莉（埼玉）、和田彩花（群馬）

中西香菜（大阪）、船木結（大阪）、佐々木莉佳子（宮城）、川村文乃（高知）、上國料萌衣（熊本）

といった具合である。何か絶妙なところから集まっている。

そして、それぞれの持ち味が次から次へとフィーチャリングされて繰り出されるのが「Uraha=Lover」である。

　「アンジュルム コンサートツアー 2018春 十人十色 ＋ ファイナル」
名盤！



２０１８年１０月　６日
志半ばで終える勇気
「ロスト・シティＺ　失われた黄金都市」 （２０１６年　米 ジェームズ・グレイ） （録画)

　　　　　　　　　　　　　　　　

インディ・ジョーンズのモデルともされるイギリスの探検家パーシー・フォーセットを描いた映画。

彼はアマゾンの奥地に非常に発達した文明の古代都市があると主張し、ジャングルの中へ分け入っていく。



最初の探検で高度な文明を想起させる土器を発見したことから、フォーセットは原住民をリスペクトする心を持っており、野蛮人として差別することは無かった。この映画はアメリカ映画ながら、そうしたイギリスの探検家を描き、一方でアメリカに武器で原住民を制圧して未開地を開拓していこうとする探検家がいることに批判をこめて言及したりしている。

原作をブラット・ピットが気に入り、自らの会社で企画し、ジェームズ・グレイを抜擢し、本人が主演するつもりでいたが、スケジュールの関係で断念し、プロデュースするにとどまった。ジェームズ・グレイは自信のキャリアに対して想定外とすら思った秘境アドヴェンチャーの企画が舞い込み、戸惑ったという。

ブラッド・ピットが「リトル・オデッサ」などで評価の高い監督を、以前から注目していたのではないかと考えられる。



１９００年初頭から１９２０年代にかけての物語ながら、思想的には進歩性があり、実際に当時を反映していたかは不明だが、考え方は極めて今日的だと言える。

例えばフォーセットは、西欧人が原住民の意志を無視してジャングルの資源を求めて開拓を進めようとするエゴには批判的である。ジャングルのルールに準じ、自らの命が潰えるのも運命ととらえた。

自分が道半ばで倒れるとしても、変化というのは長いスパンで道理と共に達成されるべきものであり、自分の生きているうちに強引にでも達成したいというエゴを戒めていた。それがラストの探検にあらわれる。

彼の妻は、夫が探検で長期留守の間に３人の子供を育てた。家庭を顧みない探検家に不満はあったが、彼女が考えていたのは、夫が仕事を重んじ、家庭を見ないことではなく、本当は妻である私も探検に加わりたいのだということであった。女性が家庭に縛られる従来の認識に対して、今日的な考え方だと思う。

何か非常にブラッド・ピット的な、価値観の提示を意志として感じさせる内容だったのではないだろうか。

志が高いが故に残酷な面もあり、ジェームズ・グレイはそこを淡々と描く。

本来軍人であるフォーセットが戦地に赴き、ドイツ軍と対立する場面では、当たり前のように毒ガスが使用される。戦争においてはルールも倫理もへったくれもない。

その対比として示されるかのように、アマゾンの探検では、苦労して友好関係を結んだ部族が歓迎として毒薬を川にまいて痙攣した魚をつかまえ料理する。魚はしばらくプカプカ浮いてくるが、薬は時間がたつと効果が無くなり魚は元に戻る、原住民は必要な数だけの魚を取るだけである。

メッセージ性は案外恣意的だとも感じるが、ジェームズ・グレイはそこを撮るのが慎重な作家だという気がする。



ラストでは親子でアマゾンに挑んだフォーセット父子がある部族につかまってしまう場面がある。私はあの毒薬が映画の半ばで示されたのは、このラストに繋がっていると思うのだが、だとするとこの優しさはどうなのだろうか？

自然の原理の残酷さに向き合うのが“強度”だとされがちな批評の論理からすると、この優しさは映画作品としては弱さになっていると判断されるのではないか？

まあそういう価値観も、長いスパンで変遷していくものだと考えれば、ここも変動の時期に来ているのだなと感じるわけですが。

この映画にはフランコ・ネロが出演していて、あのマカロニ・ウエスタンなどのフランコ・ネロですけど、７６歳で、えっ、イーストウッドらより全然若いんだ！？と驚きました。

　　Franco Nero in The Lost City of Z



　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム『タデ食う虫もLike it!』

マッドネスじみてきたなぁと思いました。　MVサイコ。むろたんワニ。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　アンジュルム 「タデ食う虫もLike it!/46億年LOVE」 １０月３１日発売

ヒャダインは手堅い。石を叩いて渡ってる感じがする。

最初聴いた時は「フラリ銀座」よりとっつきやすく、まとまりがいいなって思うのだけど、何度も聴いているとヒャダインの曲は大体わかってしまう（その良さも認めるけど）。

結局「フラリ銀座」には解けない謎が残るんだな。

アンジュルムは完成度が高い。カオスにおいても一定のわかりやすさを提示する。

一方、モーニング娘。は、完成度というものを整理して提示したことが無い。技術的な成熟によって完成を感じる時はあるけれど、そこをめざしてない感が現出する。

どこかカオスの中からの一点突破を狙っている野性味が出る。

これはどちらが上というものでもなくて、実は私はアンジュルムの完成度を好むところがある。

ただ「フラリ銀座」の謎を、つんくしか創造出来ないというところには心配もあって、ヒャダインや星部ショウにその壁を超えられたらと期待したりはします。

　　　　　　　　　　　　　 　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　モーニング娘。'18『フラリ銀座』

うーん。しかし、「フラリ銀座」の凄さってもう音楽評論家には解読不可能なんじゃないか？

文学の領域だと思う。

「今夜は二人」に続いて「シャララララー」が来るわけですよね。

で、「信じてる。ただあなたを信じてる」になる。

銀座の散歩と宇宙規模を同時に語るというのはつんく作詞のアイデンティティとなっているものですが、「星まで行け」で「そうー」を切るのが宇宙規模への飛躍へのトリガーとなっている。

それを体現できるのがモーニング娘。で、まーちゃんの「カモン！」が入るわけですよ。

これが出来ないと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　モーニング娘。'18 「フラリ銀座/自由な国だから」 １０月２４日発売



　結城 昌治 『通り魔: 昭和ミステリールネサンス』 (光文社文庫)

１９５７年、仁木悦子の江戸川乱歩賞（第３回）受賞『猫は知っていた』や１９５８年、松本清張『点と線』などをきっかけにミステリー・ブームが起きる、と解説にある。ブームは１９６５年あたりに一端終息する。

この「昭和ミステリールネサンス」は、そのブームを盛り上げた新人作家の当時の作品を取り上げるシリーズで、トップが結城昌治である。

デビューが１９５９年の短編「寒中水泳」だから、仁木悦子より後のデビューということになる。３２歳になっていた。

１９５３年頃に病気療養中に福永武彦に勧められ、推理小説に出会うと解説にある。

後にハードボイルド（私立探偵）系の作品で頭角を現す氏だが、デビュー作の「寒中水泳」に既に行動描写でストーリーを構築する私立探偵ものの萌芽が現れている。

収められた５９〜６５年までの８作品の中では「天上縊死」が面白い。自殺ゲームがビジネスになっている話で、７０年代までにはあったアンダーグラウンド臭が漂っている。

　川勝 徳重 『電話・睡眠・音楽』 (torch comics)

雑誌『ガロ』や水木しげるについて研究するなどもしている漫画家だが、１９９２年生まれ。１９歳でデビューし、まだ２６歳なのだが、過去に傾倒した作家が藤枝静男、梅崎春生。大城のぼるのマンガなども読んでいるし、海外のマンガ家（パスカル・ラバテ、マヌエーレ・フィオール、ジェイソン・ルーツなど）の影響も受けているという、ある意味今日的な作家だと言えます。

実際に藤枝静男や梅崎春生の小説は講談社文芸文庫などでよく出ており、時代の回り具合というのは不思議なものだと思ったりしますが、新しいというより、実践というのがこういうものなんでしょうね。

ヌーヴェルヴァーグに例えられるというのは、こういう参照と実践の在り方の有効性について、考察されているのかなと。



気になる本



筒井 康隆 (著),日下 三蔵 (編集) 『筒井康隆、自作を語る』 （早川書房）
筒井康隆 『誰にもわかるハイデガー: 文学部唯野教授・最終講義』 （河出書房新社）
『総特集　筒井康隆: 日本文学の大スタア (文藝別冊) ムック』 （河出書房新社編集部）

　　　　　　　　　　　　　

「筒井康隆展」、もう始まってるのですね。１０月６日〜１２月９日まで。

行きたいな。行きたいけど行くだけで金も時間も掛かるしな。図録欲しいなー。早くいかないと売り切れちゃうだろう。前に宇野亜喜良の催しで目録売り切れてて痛い目にあったことあるしな。

遠出する気力が．．．

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　小松 左京 『やぶれかぶれ青春記・大阪万博奮闘記』 (新潮文庫)

以前に小松左京の大阪万博参画の話（『巨大プロジェクト動く―私の「万博・花博顛末記」』？）は読んだことがある気がするが、この本はそれも含みつつ、他の原稿も収録した編集本。

　平山 三郎 『実歴阿房列車先生』 (中公文庫)

　衿沢世衣子 『ベランダは難攻不落のラ・フランス』 (CUE COMICS)



最近聴いてる音楽（今まで割とスルーしていた人たち）



ポール・マッカートニー ウィングス 「Back To The Egg」 （１９７９）
ブルース・コバーン 「Dancing in the Dragon's Jaws」 （１９７９）
ブルース・ブラザーズ 「Made in America」 （１９８０）
フィル・コリンズ 「II(心の扉)」 （１９８２）


中古CDを買ったり、You TubeでFｕｌｌ Ａｌｂｕｍ検索をかけたりして聴いています。

ブルース・コバーンなんて１曲も聴かずに来ていましたが、ＦＭ「Ｂｒａｋａｎ Ｂｅａｔ」で「WAITING FOR A MIRACLE」（８７）という曲を聴いて、
これは、好きかもしれない！と感じ、漁り始めました。この人は、ちょっと音色がＢｉｇ Ｓｔａｒに似ている。何で今までスルーしてきたんだろうか？

マーク・ラパポートの声に耳を傾けるべきだった。

ポール・マッカートニーも避けていた人。８０年代のヒット曲は普通に聴いているし、ウィングスの代表曲もまあまあ聴いていて、９０年代には宅録・ローファイ、モンドの視点から初期作品が話題になって少し聴いてみたりもしたけれどピンとこなかった。ジム・オルークがどうしてあんなに高く評価するのか理解できなかった。ならばというんでマッカートニーで一番評判が悪そうな作品を聴いてみたい、みたいな欲望があって、「Ｂａｃｋ To The Egg」は気になっていた。そしてついに聴いてみたのですが。やっぱりどうもわからない。

ブルース・ブラザーズのこのアルバムは１９８０年を代表する１枚で、勿論ラジオ等でよく聴いていた。

久し振りに聴いてみて、当時よりもさらに良さを感じるようになった気がする。この演奏や歌唱がお茶の間レベルで披露されていたアメリカ。しかし、そのアメリカも今や別次元に居る。

フィル・コリンズを２０１８年になって聴き返すとは思いもしなかった。当時はよく聴いた。

改めて聴くと、不思議だ。普通にポップスとして聴けてもいるのに、独特にも感じる。フィル・コリンズやジェネシスは何かが非常に間違っている気がする。イギリスの偽物感というか。

ただ、自分はそういうイギリスの音楽に染まって生きて来たので．．．

しかし。フィル・コリンズやジェネシスを偽物と言ってしまったら、ポール・マッカートニーのことはどうなるのだ？

でもここでフィル・コリンズを検証しておくべきなのかもしれない。

アメリカの優位性にずっと抗ってきた身だし。

　　　　　　　　　　　　　　１０月６日　https://twitter.com/kentarotakahash
　　　　　　　　　　　　　

今、ブルース・ブラザーズが符号的に一致してしまったのは偶然だけど、音楽をアメリカ優位で語る手法がのさばり始めているのには徹底抗戦したい、という思いはある。

“イギリスのフィルター”という発想を真っ向から出してくる優等思想が嫌い。
こういう発想の人が評論として評価されるような状況は拒否したい。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　「夢みる港」吉永小百合 橋幸夫

歌っているのは橋幸夫、吉永小百合「夢見る港」(1966)。映像は「空の下遠い夢」という映画。関係は無いようです。

山内　賢、和泉雅子、和田浩二の出てる映画が好き。この映画も見たい。


たまたま夢見る港というバンドをYou Tubeで検索していて見つけました。

映画は特に関係ありませんが、この夢見る港はバンド名を橋・吉永の曲から取ったのでしょうか？

ふんわりと、音楽性や映像までつながるようで、この偶然の出会いは気持ちのよいものでした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　夢見る港「rooftop talks」(2018/9/29)　CDは無く配信のみかもしれません

　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　夢見る港『時間』

　　　　　　　　　　　
映画「空の下遠い夢」(1963年　牛原陽一)

（上記のものは、私がイメージ的に並べてみただけで、実際には関連性はありませんです）


↑ Click　夢見る港／メリー・ホプキン Temma Harbour／Mary Hopkin (1970)

メリー・ホプキンにも「夢見る港」という邦題の曲がありますね。



２０１８年　９月２９日
サスペンスの奥義
「キャノンズ」 （１９９０年　米 ボブ・クラーク） （DVD)

　　　　　　　　　　　　　　　　　

８０年代映画の落穂ひろい。（実は９０年公開の映画ですが、まあいいじゃないかというテキトーな感じで）

主演はジーン・ハックマンとダン・エイクロイドで、何しろダン・エイクロイドといえばブルース・ブラザース。ジョン・ベルーシとコンビで一世を風靡した人物で、８０年代に幾つものコメディの傑作を持っている俳優ですが、あまり印象として強く残らなかったというか、コンビを組むことが多く、相手方に常に大物を置いてしまって注目はそちらに集まり、当人には非常にマニアックなファンしかついて来れなかった、損をしたな、という気もしますが、それだけに一部に熱狂的な支持者が付くということにもなったんじゃないかとも思います。

（「大逆転」（８３）でエディ・マーフィーと。「ゴースト・バスターズ」（８４）でビル・マーレイ、ハロルド・ライミス。「スパイ・ライク・アス」（８５）でチェヴィー・チェイス。「ドラグネット・正義一直線」（８７）はトム・ハンクス。「大混乱」（８８）はジョン・キャンディとコンビ、トリオを組む）

「カウチ・トリップ」（８７年 マイケル・リッチー監督）でもウォルター・マッソーという大物と組み、どうしても格のうえで受けのような立場になる。



「キャノンズ」でも相手はジーン・ハックマンだから、強烈さにおいて、ダン・エイクロイドが優位に立つというのがなかなか難しい。結局、一本立ちするのが難しいまま９０年代以降はそれなりに落ち着いてしまった感はなきにしもあらず。

ただ、「キャノンズ」は、ある意味ダン・エイクロイドの真骨頂というか、くそ真面目がいったん壊れたら狂気という、クレイジーぶりが炸裂した、この俳優の代表作の一つとも言えるんじゃないかと思います。

過去に潜入捜査で拷問に会い、精神障害を起こしてしまった刑事の役で、２年の療養を経て現場復帰を果たすのですが、トラウマがあり、緊張状態に陥ると、何故か何かのモノマネ（多重人格的な）を始め、暴走するというハンデを持つ。破天荒刑事のジーン・ハックマンと組むことになり、危機の連続で病気がぶり返し、破天荒と人格障害がのべつまくなしの応酬になる。ジーン・ハックマンもやることが派手ながら、走り出したらダン・エイクロイドのが数段怖い。



どういう人格が出るかもわからない。ダーティ・ハリーやローン・レンジャー、スター・トレックのカーク船長、サンダンス・キッド、果てはロードランナーとなって敵に突っ込むという、なにかこう、ものとしては小さい、一つ一つはドカンと弾けるものではないのだけど、小さいものがでかいものに突っ込んでいく狂気は、ダン・エイクロイドならではの最高のアクションだと思います。

工作員として二人をつけるナンシー・トラヴィスもいい味を出しています。というかあまり目立った行動は無いのですけど、この人の良いところは、意外と何もしないのね、というところで、張り切るでもなく、演技派なところを見せつけるでもなく、割と淡々とそこに居るという感じで、ただ、状況に動じないというか、クレイジーな状況でも妙に馴染んでそこにいるというのが重要な、この馴染み具合が妙におかしい、不思議な女優で、大好きなんです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「KARATE DOG」(2005)

ボブ・クラーク監督は８１年、３年に「ポーキーズ」、「ポーキーズ２」でヒットを飛ばしており、ハリウッドのヒット・メイカーという感じかと思えば、もとは７２年に「死体と遊ぶな子供たち」（ベンジャミン・クラーク名義）などのB級ホラーやコメディを撮っていて、本来的にはマイナーなセンスの監督という気がします。

ただ、７４年に「暗闇にベルが鳴る」（オリヴィア・ハッセー主演）のようなサスペンス・スリラーの佳作がメジャー系でもあり、ミステリーの感覚にも鋭いものがあるように思います。ミステリーの感覚って、推理のプロットとかとは別に、沈痛なショックとか、唐突なショックとか、あきらめのショックとか、感情の落下感覚もミステリーだと思っていて、この映画ではハックマンとエイクロイドが二人して一緒に列車に飛び乗り、逃げようとしたところを、妙に必死で追いかけて来た殺し屋たちに、エイクロイドが足を撃たれてしまい、ハックマンだけが列車に乗り込む場面の、偶然かのように弾が足にヒットしてしまう感覚と、エイクロイドのこりゃ駄目だっていうあきらめが、素晴らしいシーンになっています。

コメディとしてよりも、アクションとしてよりも、この監督の優れているのは、サスペンス・ミステリーの感覚じゃないかと思う。

２００７年に交通事故により６８歳で亡くなってしまったのは残念です。

後年はやはりコメディ－が多かったみたいですが、それよりも１９７９年に撮った「名探偵ホームズ／黒馬車の影」（クリストファー・プラマー、ジェ－ムズ・メイソン、スーザン・クラーク、ドナルド・サザーランド、ジュヌヴィエーヴ・ビジョルド．．となかなかのメンツ）など、サスペンス・ミステリー系の映画が気になります。





　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　一岡伶奈 新グループ（左から、江口沙耶、西田汐里、島倉りか、一岡伶奈）

いっちゃん（一岡伶奈さん）のグループは、いつデビューするのでしょうか？
もうこの４人で充分だと思うのだが。

　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　風に吹かれて Juice=Juice

Juice=Juiceはもう紅白に出たら初めて見た人がざわつくレベル、というふうに私は思うのだが、
会社は賭けに出るタイミングを本気で考えるべきではないだろうか？



　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Maison book girl / おかえりさよなら

　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　わーすた / 大志を抱け！カルビアンビシャス！

わーすたはやっぱりしっかりしてるな！って印象。聴きごたえがあるというか。
それにしてもこの曲は、Berryzでもやれるなとか思って想像し出したら．．．
いやー、これがBerryzだったらな。

　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　tipToe.(ティップトウ) - クリームソーダのゆううつ




　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　PINK CRES. / true love.

やっぱりPINK CRES．が最高だなって思うのは、アティチュードがインディペンデントだからだと。

Berryzの精神は“手作り”ですから。夏焼　雅さんにはそれがもう根付いてるんですよね。

ラジオで夏焼さんが、子供の頃聴いていた音楽は？という質問に、なぜか家では常にカントリー・ミュージックが流れていた（カントリーと言ったんだったか？　むしろカウボーイ・ソングとか西部劇の音楽というイメージで語っていたような気がするんですけど）と答えていて、夏焼さんのすごいところは、影響を受けた歌手を語らないというところなのです。実際に誰々の影響というのを避けて来たのが夏焼さんの生き方だったと思うのです。この方のヴォーカルは本当にインディペンデント。我流ですよね。



１９８４年　私的楽曲アルバム大賞
地味に良い曲入ってますっていうアルバム。



Difford & Tilbrook 「Difford & Tilbrook」 （１９８４）
　「Wagon Train」
　「Picking Up the Pieces」

Lindsey Buckingham 「Go Insane」 （１９８４）

　「Go Insane」
　「Bang The Drum」
　「D.W. Suite」

「D.W. Suite」のD.W.は、ビーチ・ボーイズのデニス・ウィルソンのこと。ビーチ・ボーイズ・フリークのリンジーがデニスに捧げた曲。

Al Stewart 「Russians & Americans」 （１９８４）

　「Strange Girl」
　「Lori, Don't Go Right Now」

The Stranglers 「Aural Sculpture」 （１９８４）

　「Spain」
　「Mad Hatter」

CDが既に入手困難になっているアルバムもあるので、再発望む。



２０１８年　９月２７日
もうサイコー！

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　 「トロールズ： シング・ダンス・ハグ！」エンディングソング
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つばきファクトリー　「もうサイコー！」 （原曲「Best Day Ever」）

　　　　　　　　　　　　　　９月２６日　https://twitter.com/tsubakifac_uf
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/trolls/

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　




　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Fleetwood Mac Takes the Stage with "The Chain" (2018)

フリートウッド・マックからまたしてもリンジー・バッキンガムが脱退してしまい、元クラウデッド・ハウスのニール・フィン（Vo、G）とトム・ペティ＆ハートブレイカーズのマーティン・キャンベル（G）を新メンバーに迎え、ツアーも始まってるみたいです。

ニール・フィンもクラウデッド・ハウスも嫌いではないし、映像を見てもこれはこれで問題の無いレベルと理屈では理解しているが、ファンのエゴというか、どうしても、これは本来のフリートウッド・マックではないという思いは拭い去ることが出来ない。

フリートウッド・マックというのは、独特のバランス（アメリカン、ポップ、やさぐれ、やんちゃ、中庸、変態、マニア、アイドル、ブリティッシュ．．．雑多な矛盾が混交する）で出来上がっているところに最大の特長があるバンドで、全てが絶妙に成り立っている。

リンジー・バッキンガムが居ないということが、どれだけ致命的な事か。

ファンが陥りがちな、ひとりでも欠けたら○○ではない、のファン・エゴ意識がまたぞろ..と思われるの承知ながら、どうしても言いたくなってしまう。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Fleetwood Mac ~ The Chain ~ Live 1982

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Fleetwood Mac - 'The Chain' Live (The Dance 1997)

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Delta Rae Covers Fleetwood Mac's "The Chain"

こういうカヴァーを聴くとフリートウッド・マックがより見えて来るというか、ジプシー的な要素もこの曲には入っているのが聴こえて来る、というのもこのカヴァーしているバンドがジプシーの要素を持っているというわけでもなくて、フリートウッド・マックには入っている。だけど何故それをフリートウッド・マックが持っているのかはわからない。

その雑種感覚が、いわゆるミクスチャー音楽とまるで異なるのは、雑種性が全くクリアではないからだと思うのです。でもそこが、たまらなくアメリカンなところだと思うんですよね。

この雑種感覚は、メンバー入れ替えを繰り返したマックならではの成せるわざだったのかもしれないし、やっぱりリンジーとスティーヴィーが決定的にもたらしたものだったのかもしれない。ここを読み間違えると、マックはマックでなくなってしまうのだと思う。ニール・フィンやマーティン・キャンベルが既に自己を確立した大物ミュージシャンなだけに、その雑種性に適合できるかが新しいフリートウッド・マックの鍵を握るような気がします。


ただ、あまりにマックに馴染まないニール・フィンに、逆にハマッてしまいそうな、ちょっとそんな気持ちも芽生え始めてきてるような気もします。
変であれば、そこがフリートウッド・マック。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Florence + the Machine - The Chain (Glastonbury Festival 2010)

わけのわからないところにこそフリートウッド・マックらしさが出る、ちょーかっこいいFlorence + the Machineのカヴァー。




　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Echo & The Bunnymen – Seven Seas (Studio, TOTP)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Berryzは、私の中ではエコバニとも繋がるのだ。



２０１８年　９月２５日
エッ！

　　　　　　　　　　　　　　http://shabahige.boo.jp/kobatake/information/
　　　　　　　　　　　　　

“板倉文”　の文字を発見！！

雑誌「ラティーナ」１０月号を読んでいたら、「相川 瞳×小林武文」の対談ページで、アルバム紹介のところに、板倉文とあるじゃありませんか！　２０１８年。

いや、小川美潮さんの名前もあるし。

小川・板倉の名前が並ぶって。２０１８年に。そんなことがあっていいの！？

直ぐに買いに行かなくっちゃ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　フ・タウタフ - 軽い心 (live on musica da Leda, 2017-03-14)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　小川美潮（vo）、葛岡みち（vo）、渡部沙智子（vo）、吉森信（pf）、吉野弘志（ba）、小林武文（dr）

　『月刊ラティーナ 2018年10月号』　　　　　　　　　板倉 文

http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/trolls/

２０１８年　９月２４日
「このマンガがすごい！」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０月３１日発売予定。　アンジュルムNewシングル「タデ食う虫もLike ｉｔ！/４６億年Ｌｏｖｅ」

　　　　　　　　　　　　　　９月２４日　https://twitter.com/sabotty
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　10月5日よりテレビ東京系「ドラマ25」枠にてオンエアされる「このマンガがすごい！」。
　　　　　　　　　　　　　　　https://natalie.mu/comic/news/300917

　　　　　

ＯＰテーマは、アンジュルムの新曲「タデ食う虫もLike ｉｔ！」。作曲はヒャダイン。

ＥＤテーマ曲は前野健太。

演出は、松江哲明だから、２０１６年に松岡茉優がモーニング娘。のメンバーになってＬｉｖｅ出演した『その「おこだわり」、俺にもくれよ!!』と同じプロジェクトかもしれませんね。

これは、中部地方では見ることは出来ないかも。



　　　　　　　　　　　　　　９月４日　https://twitter.com/kodamameko
　　　　　　　　　　　　　



２０１８年　９月２４日
．．とな

　　　　　　　　　　　　　　９月２４日　https://twitter.com/satelliteJ19
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



２０１８年　９月２３日
近田春夫、３８年ぶりのソロ・アルバム

『超冗談だから』を2018年10月31日に発売。

秋元 康、楳図かずお、のんらが作詞陣として参加している中、全１０曲中の６曲が児玉雨子作詞！

殆ど児玉雨子が創作のトリガーになってるような勢いじゃないですか？

どういうことになるんですかねって、凄いといえば凄いのですが、これって普通、逆じゃね？とも思います。

ハロプロが見つけて来た子を近田春夫が抜擢していくんだ、みたいな。

https://tower.jp/article/feature_item/2018/09/19/0702

　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム『乙女の逆襲』 （２０１５）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞：児玉雨子 作曲：川辺ヒロシ・上田禎 編曲：CMJK



２０１８年　９月２２日
Baby's on Fire

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「Here Come the Warm Jets」 （１９７４）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　brian eno 「baby's on fire」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Brian Eno.Babys on Fire.Lyrics.Robert Fripp On Guitar.

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Baby's on Fire - Brian Eno - The BBC Sessions

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Eno & The Winkies - Baby's On Fire (Peel Session) （上と音源は同じ？　ブートとリマスターぐらいの違いか）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　The Winkies （Philip Rambow、Michael Desmarais、Guy Humphreys、Brian Turrington） 1973-75

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 「JUNE 1, 1974」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Baby's On Fire (Live) Kevin Ayers - John Cale - Eno - Nico

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「８０１ Live」 （１９７６）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click 　801 - Baby's On Fire

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Television - Double Exposure （１９７４）

ブライアン・イーノは、１９７４年にテレヴィジョンをプロデュースしている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Marc Riley （ｅｘ Ｔｈｅ Ｆａｌｌ）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　The Creepers - Baby's On Fire （１９８６）

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　David J - "Baby's On Fire" （２０１２）　　David J：ｅｘ Bauhaus, Love & Rockets

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Nightmare and the Cat - "Baby's on Fire"（２０１１）

　
NIGHTMARE AND THE CAT　「SIMPLE」 （２０１４）

Nightmare and the Catは、元ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートの二人の息子がやっていたバンド。

６年程の活動で辞めてしまったみたいだが、筋は良さそうなのにどうして短命で終わってしまったのだろう？



ＮＥＷ ＷＡＶＥの曖昧さは骨格として持ってるジャンルの複雑さなんじゃないかと思うのは、ブライアン・イーノの「Baby's on Fire」があまりにも不用意（？）にジャンル（プログレ、グラム、パブ・ロック、オルタナ、ゴス、ヴィンテージ風　等々）を渡り歩けてしまっているのを見るにつけ。

結局、そういうところで、イーノとＮｅｗ Ｗａｖｅの関係も文脈を絞り切れずにいる。

しかし、たぶんそこを外すと、Ｎｅｗ ＷａｖｅはＮｅｗ Ｗａｖｅではないのだ。



　　　　　　　　　　　　　　　９月１８日　https://ameblo.jp/countrygirls/entry-12405911718.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　カントリー・ガールズ『どーだっていいの』 (2016)




　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Sangosho / Yuichiro Oda　青い珊瑚礁 / 小田裕一郎 (2010)

作曲家・小田裕一郎さん死去 68歳 「青い珊瑚礁」「CAT'S EYE」など

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　松田聖子　青い珊瑚礁 （１９８０）

洋楽ポップスへの憧憬が、現在では想像つかないレベルで純粋だという気がする。

ただ、松田聖子はそういう洋楽とかポップスとかを超えているというのがよくわかる。



２０１８年　９月１９日
．．とな

　　　　　　　　　　　　　　９月１９日　https://twitter.com/kentarotakahash
　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　カ・ン・ト・リ・－・ガ・－・ル・ズ　　２０１４



２０１８年　９月１６日
ＳＩＮＧ ＯＵＴ

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Echo & The Bunnymen - The Somnambulist

エコー＆ザ・バニーメンの４年ぶりとなる新作は、過去曲をストリングス・バージョン等でセルフ・カヴァーしたものに２曲の新曲を加えたちょっと企画ものめいた変則アルバムですが、割とエコ・バニにとってはこの作業がバンドのアイデンティティとしては重要になっている。個人的にはそう思っています。

実はもう一つ。重要な点で、このアルバムの１曲目が「Bring On The Dancing Horses」であることで、この曲はエレクトリック・ポップのアレンジが強調された、バンドの活動の流れの中では異色のシングルで、評判も正直芳しいものではなかったと記憶しますが、本人たちは意外に大切な曲の１曲に位置付けており、黒歴史として葬られるどころか、いまだに代表曲の中に紛れ込んでいる謎の曲（？）です。

イアン・マッカロクがかつて「September Song」を歌った時、ロック・ファンとしてはいぶかしむというか、まあ、ブライアン・フェリーみたいなシンガーとしてのアティテュードを示したかったのかな？と当時は手放しで賛同というわけにはいかなかったですけれども、イアン・マッカロクは結局、そこのところはブレずに、自分のシンガーとしての姿勢は見せて来た、という風に思います。

「Bring On The Dancing Horses」は、シンガーのイアンとバンドがぶつかる転換点でもあったのかな？と。

今回の新作アルバム（アルバム「Ocean Rain」の曲が多めなのが象徴的であるとともにシングル「Silver」のB面曲だった「Angels & Devils」が選ばれていることに興奮をおぼえます）の選曲へのこだわりからも感じるものがあります。

この新作アルバムから見える“エコー＆ザ・バニーメンのロック”に私は注目したいと思っています。


Echo and the bunnymen 「The Stars, The Oceans & The Moon」　１０月５日発売

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Echo And The Bunnymen - Bring On The Dancing Horses (Live 2005)



気になってる本

　加藤 典洋 『世界をわからないものに育てること――文学・思想論集』 （岩波書店）

２０１６年に出てる本ですけど気になります。タイトルがストレートだなぁって、この著者には以前からけっこう熱いものを感じてはいたのですが、負けない精神でロックなところに立ってる学者って、案外こういう人なんじゃないかな？と。

　大江 健三郎 , 柄谷 行人 『大江健三郎 柄谷行人 全対話 世界と日本と日本人』 （講談社）

私はこの二人は１９８０年代を代表した知の巨人（他の年代でも重要な人物ではありますが）だと思っているので、現状における１９８０年代の扱われ方について、語るべき義務があると思ってるんですよ。とりわけ１９８０年代に重要だったと思ってるんです、この二人は。

内容は１９９４年の対談だというので、古過ぎる！というのはありますが、現時点で言うのならば、逃げ腰だと思ってますよ。

　野崎 歓 『水の匂いがするようだ 井伏鱒二のほうへ』 （集英社）

常に注目している人です。どこに目を付けるのか、狙いどころが独特というか連関するところがすごく刺激的なんですね。今回は井伏鱒二で、これまでも“越境するヨーロッパ映画（80年代的イコン）”を２０１５年の時点で呼び起こすというユニークさや、レスリー・チャンやネルヴァルに視点を当てて来た、現在進行形な人だなと思います。

　嵐山 光三郎 『漂流怪人・きだみのる』 (小学館文庫)

ほのぼのとしちゃってはいますけれども、嵐山氏も無頼派作家ですよね。そして８０年代を代表する人でもある。言い方がいやらしいですが、８０年代に責任のある人物（まあ、こういう言い方がいやらしい）でもあります。実際。嵐山氏は現在もブレずにいると私は思っています。

　ロス・キング 『クロード・モネ――狂気の眼と「睡蓮」の秘密』 （亜紀書房）

私はちょっと、ここまで手を伸ばすのはしんどいですが、あやちょ（アンジュルム　和田彩花さん）ならば、これは買って読んでるんじゃないかなぁ。印象派の背徳的（アンモラル）なところとエッジの効いてるところに魅かれているような子ですから。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　９月１６日　https://ameblo.jp/tokunaga-chinami-blog/entry-12405346421.html
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

徳永千奈美さんは救世主のようなタイミングで笑わせてくれます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　「おへその国からこんにちは」 こぶしファクトリー・つばきファクトリー

ある意味、本家「おへその国からこんにちは」。



　　　　　　　　
The Planets 「GOON HILLY DOWN+5」(79)　　The Planets 「SPOT+5」(80)

ザ・プラネッツのアルバム２枚がCD再発されました。調べたら１５年以上前に２ｉｎ１で出ていましたが、１枚ずつバラで出るのは初。しかもボーナス・トラックが５曲、それぞれ追加されています。

決定版ですね。

しかし、そもそもザ・プラネッツのＣＤ再発って。　一体どこに需要があるのか？

日本で知っている人いるの？

The Planets - Intensive Care



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　zabadak 「五つの橋」

なんとなく、懐かしモードでザバダック。先日ここにも書いた“芸能の強度”という点で、ザバダックもやっぱり素人の部分を残したユニットだった。いや、私は本当の意味でならこちらを本物だと思っているし、玄人だと思っているし、芸能だと思っています。



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　ハロプロ・オールスターズ『花、闌の時』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞/作曲：小椋佳、編曲：上杉洋史 映画「北の桜守」主題歌のカヴァー。

なぜこんな曲を？と思った時こそ、今一度、角度を変えて考えてみよう。

例えば５年後にこの曲を振り返ってみたら．．と想像してみる。

今、どうしたら売れるのか？というところだけでやってるプロダクションではないと私は思うので。

楽しいだけがハロプロじゃない。　ここはおさえておかなければならないと思う部分をあえてやっておかなければと考える場面もあるのではないか？

わからんけど。

これ、いわゆる合唱スタイルじゃなくて、シング・アウト・スタイルかもしれないね。

前につばきファクトリーが「怪獣のバラード」とか歌っていたな。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　「涙をこえて」 シングアウト」 (1969)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞：かぜ耕士、作編曲：中村八大

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　三浦大知 / SING OUT LOUD (2015)



２０１８年　９月１５日
ｓａｔｏｃｈａｎ

　　　　　　　　　　　　　　９月１３日　https://twitter.com/OTANI_MASAE
　　　　　　　　　　　　　

きました。きました。



　　　　　　　　　　　　　　９月１５日　https://twitter.com/yando_staff
　　　　　　　　　　　　　

まーちゃん。うまくいってくれ、とドキドキする。　

　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　↑ Click　佐藤優樹(モーニング娘。'18)ファーストビジュアルフォトブック「三角の硝子」発売決定！！



２０１８年　９月　８日
“(WHATS SO FUNNY ‘BOUT) PEACE, LOVE AND UNDERSTANDING


ハロプロ好きでいると、楽しい事いっぱいあるが、辛い事もけっこうある。まあ受け止めるしかしょうがないが。



三村晴彦

　　　　　　　　　　　　　　　　　

三村晴彦監督の劇場用映画作品は、「天城越え」（８３）、「彩り河」（８４）、「愛の陽炎」（８６）、「瀬戸内少年野球団　青春篇　最後の楽園」（８７）の４本しかない。

そのうちの１本「愛の陽炎」のみが未DVD化である。

三村監督に関しては、実際にはTVの二時間ドラマの方が作品は多く残っており（そちらも何本かDVDになっている）、資質的にはTVが向いていたのではないかという気がする。

もう少し映画とTVを同等に論じる視点があってもいいのではないかと思っているのですが、最近、青山真治氏がTwitterでTVドラマの演出についてつぶやくことが増えているというのは、今後の評論の在り方の一つの方向をあらわしているのかなと思ったり。



熊井友理奈＆ミニーズ。?


　　　　　　上國料萌衣、船木結、熊井友理奈、森戸知沙希、横山玲奈　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=VgE5eOByrME

たしかに森戸ちがももちに見える。



久々にロックンロール・フィールドに戻ってきたんじゃないか？　ニック・ロウ

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　NICK LOWE w/ LOS STRAITJACKETS -- "CRUEL TO BE KIND"

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　NICK LOWE w/ LOS STRAITJACKETS - Tokyo Bay (2017)　　　　　　７inch EP

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Nick Lowe y Los Straitjackets - What's so funny about Peace, Love and Understanding

まあ、いろいろな面で気分が落ち込んでいた今週。ｒａｄｉｋｏで聴いていた「Ｂａｒａｋａｎ Ｂｅａｔ」でかかったこの曲（歌っていたのはCandi Statonでしたが）を聴いて、ちょっと希望が沸くというか、明るい気分になりました。「“(WHATS SO FUNNY ‘BOUT) PEACE, LOVE AND UNDERSTANDING」はやっぱり曲に力を感じますね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Lazy Lester　 "I Hear You Knockin'" (1958)

同じ日に「Ｂａｒａｋａｎ Ｂｅａｔ」で聴いたこの曲。ブルースだって紹介でかかった曲だけど、既にしてもうパブ・ロックだよね。　
デイブ・エドモンズのとは同題異曲か。



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　ハロプロ・オールスターズ『憧れのStress-free』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞/作曲：つんく　編曲：平田祥一郎



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

イーヴィ・サンズ（EVIE SANDS）の国内盤シングルって出ていたんだね。

　Evie Ｓａｎｄｓ 「Shine For Me」 （２０１７）



　　　　　　　　　　　　　　　　９月７日　https://twitter.com/comecaml?lang=ja
　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://caughtacold.hatenablog.com/entry/2018/09/06/011655

どばぁっと貼り付けてしまって申し訳ないが、非常に共感する。

“芸能的な強度”という言葉にも感ずるものがありました。

星野源が“一人シャボン玉ホリデー”だというのが、形としては理解できる判断だとして、

しかし、どの面において星野源は「シャボン玉ホリデー」又は「シャボン玉ホリデー」以後としての進化たりえているのか？と考えると、

私は興味を失っていってしまうのです。

三浦大知と星野源を並べてしまう考えはいまいちよくわかりませんが。

どの面で「シャボン玉ホリデー」たりえているか？という点で、三浦大知はどの面で芸能たりえているのかと考えると、彼の場合はそういったベクトルを持ってはいないと思うのです。



読みかけの本

本は頑張って読んでいきたいです！

高橋 源一郎 『今夜はひとりぼっちかい? 日本文学盛衰史 戦後文学篇』 （講談社）

平出 隆 『私のティーアガルテン行』 （紀伊國屋書店）

『氷室冴子: 没後10年記念特集 私たちが愛した永遠の青春小説作家 (文藝別冊)ムック』 （河出書房新社）

石原 ひな子 『エース!! 都立杉並東高校硬式野球部の夏』 (富士見L文庫)



２０１８年　９月　２日
わかりにくさを繋ぐ

　　　　　　　　　　　　　　８月３０日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　

うーん。いいな。（何が）



　　　　　　　　　　　　　　８月２３日　https://twitter.com/sk_neo
　　　　　　　　　　　　　

そうそう。自分もこの学年代（高校２年）に注目しているというか、この５人がハローの中心を形成した時というのがものすごく面白くなりそうな気がしている。

歌（井上・段原）、ダンス（佐々木）、トーク（小関）、強キャラ（小野田）、其々のTOP候補が揃ってるじゃない。



　　　　　　　　　　　　　　８月２５日　https://twitter.com/toyozakishatyou
　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　８月２５日　https://twitter.com/motomotohide
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　スマイレージ 「夢見る１５歳」 （２０１０年　メジャーデビューシングル。インディーズ含め５作目）

これをリアルタイムで見ていたら即落ちたと思う。いや、リアルタイムでなくとも結局即落ちたが．．

なぜか、さみしいよぅおう
（つんくの歌唱指導の天才性はどこまで引き継ぎを保持できるだろうか？　まろもあやちょもいなくなった後、それは可能なのだろうか？　私は小野田紗栞さんに未来を託します）



７０’ｓ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

天地真理主演２作。

「虹をわたって」（１９７２）は監督が前田陽一ですね。（「愛ってなんだろ」（７３）の監督は広瀬襄）

この映画では沢田研二、萩原健一も共演しています。

前田陽一は７０年頃の喜劇映画（１０本ぐらいある）が全く見ることが出来ない状態です。

まあ「進め！ジャガーズ　敵前上陸」（６８）がカルト映画化（理解者を完璧に選ぶという点で本物のカルト）していて、一般的にコメディーとして評価が上がっていかないので、こういうことになってしまうのか。



ｐｗｍさんのTwitterで紹介されている音楽、すごく気になるのがけっこうあるのだけど、どこでこの音楽に出会っているのだろう？　探し出し方も気になります。好きなら辿り着くということなのか．．？

　　　　　　　　　　　　　　８月２９日　https://twitter.com/pwm_
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.youtube.com/watch?v=exKYkOFfptE

Lydia Persaudという人の曲はアメリカのAmazonでは配信で引っ掛かってきたけど、日本では反応なしですね。Soul MotivatorsというバンドはCDが出ています。

２０１８年の音という感じでもないですけど、７０年頃のサイケ、ファンクの感覚のリヴァイバルという、なぞったサウンドとして単純に処理できる音楽でもない。

ただ耳馴染みの良さっていうのが、良くもあり、そうでなかったりもするということはあり．．

まあ、好き！　なんですけどねぇ（煮え切らね〜）



ジーン・サックスの映画。知らない間にこんなのもDVDで出ていた。

　　　　　

「メイム」（１９７３）
「バイ・バイ・バーディ」（１９９５）

この２作はニール・サイモン作品ではありませんが、監督作品は全８作で、そのうちの４作がニール・サイモン脚本。

「裸足で散歩」、「おかしな二人」、「想い出のブライトン・ビーチ」の３作にあと１本、
「Last of the Red Hot Lovers」（１９７２）は、日本未公開。日本で一切紹介されたことがないのかも。



だーいし
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　９月２日　https://ameblo.jp/morningmusume-10ki/entry-12402216290.html

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
塩を邪道視する原理主義者だーいし。
はぁー、癒される。



２０１８年　８月３０日
ジェネシスの８０年代って実は相当に変だぞ



Duke (1980)
Abacab (1981)
Genesis (1983)
Invisible Touch (1986)
We Can't Dance (1991)
Calling All Stations (1997)

　　　　　　　　　　　　　　　

何とはなしにジェネシスの８０年代以降のアルバムを聴いてみたのですが、妙な感覚を感じて癖になり、ここのところ聴き続けています。

もともと私はジェネシスは「セコンズ・アウト」１枚あれば、もう後はそれほどという感じで、どちらかといえばスティーヴ・ハケットに肩入れする方で、オリジナル・アルバムも７０年代までの３、４枚しかまともに聴いていないし、８０年代のアメリカでもブレイクして、フィル・コリンズのソロも含め、人気者になってからの音は、ラジオでそれなりに聴いてきたに過ぎない、つまりは８０年代以降のアルバムはほぼスルーしてきた人間なのですが、実際に聴いてみたら、予想していたものとはちょっと違いましたね。

ある程度ポップになっているとは想像していて、当時、何曲かは聴いていましたし、フィル・コリンズのソロも「ザッツ・オール」といったヒット曲やフィリップ・ベイリー、フィル・コリンズの「イージー・ラヴァー」、マイク・アンド・ザ・メカニックスなんかも親しんではいました。

アルバムは、元プログレの雄といった印象からはほど遠いポップ・アルバムでは確かにあるのですが、いわゆる計算ずくの売れ線を考慮しただけの作品からは逸脱したような部分がたくさんあり、しかもそれがやや表現として歪んでいるというか、ポップ・ソングの論理を若干歪曲して詰め込んだような、奇妙な固まりとして出来上がっているような気がします。売れ線をこってり盛り込んだように塗り込みながら、実際にはおかしなことをやっている。売れ線の線上にあるとしてやっていることがどこか気ちがいじみた事態を招いている。

聴き始めたら、これはこれで結局プログレッシヴとして成立していたのではないかと考えましたが、プログレッシヴ・ロックの延長として聴くとやはりしっくりは来ない。ポップ・ソングに路線を変更したのは間違いないと思う。しかしそれにしてはやってることにかなりの矛盾があるんだな。メロディーの転調ぶりもどっちつかずを通り越して最早プログレでもなければポップ・ソングでもない不可解な転調の塗り込み（重ね具合がしつこい、執拗というか、芯が無いのに矢鱈に分厚い感じ。ただ空疎だという印象は無い。間違いだらけなのが面白い感じになっている）が多い。多すぎる。

「DUKE」の時点からそれは感じるが、極まったのは次の「アバカブ」だろう。このアルバムは本当におかしい。サウンドがポップ・アルバムのそれではなく、近いということでいえばオルタナティヴの方が近いぐらいである。とはいえ、当時のオルタナティヴの潮流となる音とはかなり離れたところにジェネシスのアレンジは存在している。まさか「アバカブ」がこれほどにチャレンジングな作品だったとは知らなかった。あまりに奇妙なので、比べるべき音が見つからない。この人たちは何をやってるんだ？と思いながら聴いている。

でも当時は聴いてもそこに気付かなかったかもしれないなとも思い、どこが変なのか？というのは、こうして３０年以上たって、結局似たような音がその後ひとつも現れていないことによって、「あっ、この人たち、相当おかしなことやってたんだ」と理解することになる、ということなのかもしれない。

なお、「アバカブ」からエンジニアとしてヒュー・パジャムが参加し、「ジェネシス」、「インビジブル・タッチ」ではプロデユースしている。このヒュー・パジャムという人はステーヴ・リリィ・ホワイトといっしょに仕事をしていた人物で、ゲート・リヴァーブをいっしょに開発しており、その後独立してピーター・ゲイブリエルやXTC、ポリスで画期的な作品を作り上げている。その中では、XTCの「イングリッシュ・せツルメント」（８２）の仕事が光る。説明しきれない部分に魅力が詰まっているという点で「イングリッシュ・せツルメント」とジェネシスの３作品には共鳴する部分があるようにも感じる。こじつけかもしれんが。

　XTC 「English Settlement」

「インビジブル・タッチ」あたりからはコンテンポラリーな落ち着きを見せるようになる。しかし。この頃になると意外にピーター・ゲイブリエルと離れてはいないという感じになる。ポップ・ソングに対する距離感が８６年あたりからは変わりつつあったのだろう（ゲイブリエルの「So」も８６年の作品だ）。「インビジブル・タッチ」もいや、なかなかユニークな作品だ。

しばらく間があいて９１年に「ウィ・キャント・ダンス」を出した時点ではプロデューサーは代わっている。

このニック・デイヴィスというプロデューサーはマリリオンを手掛けていた人で、後にXTCの「Wasp Star (Apple Venus Volume 2)」（２０００）もプロデュースしている。知らないところで思いのほか後期ジェネシスとXTCはつながりがある。

　XTC 「Wasp Star (Apple Venus Volume 2)」

「ウィ・キャント・ダンス」はポップ・アルバムというより、わりにオーソドックスなロック・スタイルのアルバムと言える。

さらに間隔があいて、最後のオリジナル・アルバム「コーリング・オール・ステーションズ」は同じくニック・デイヴィスがメンバーと共同プロデュースしているが、この時はフィル・コリンズが病気療養で引退状態にあり、新ヴォーカリストが迎えられている。かなり普通のロック・アルバムになっている。ただ不思議に新鮮に感じる部分もあって、それは曲調があまりにジェネシスらしくないからかもしれないが、むげに駄作と決めつけにくいところがある、ような気もする．．うむ。　暗に駄作と言ってしまってるようでもあるが。

ジェネシスの８０年代ってそもそもまともに語られたこともなく、８０年代の注目盤として浮上してくることも今まで無かったと思う。しかし。ひょっとして７０年代のジェネシスを掘り返すよりも興味深いものが８０年代の諸作にはあるのではないか？　もうしばらく聴きこんでみようかなと思ってます。

Genesis - Keep It Dark (1981)



まーヲタクのつぶやき

　　　　　　　　　　　　　　８月３０日　https://twitter.com/sabotty
　　　　　　　　　　　　　

事件が起きた

　　　　　　　　　　　　　　８月２８日　https://twitter.com/sabotty
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　　　８月３０日　宮本佳林
　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12401390342.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　



ああ、泣。　バーバラ・ハリス、大好きだった。

　　　　　　　　　　　　　　８月２１日　https://twitter.com/daiakasaka
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　https://variety.com/2018/film/obituaries-people-news/barbara-harris-dies-dead-freaky-friday-familly-plot-1202912437/

「おかしなホテル」、「おかしな関係・絶体絶命」、「霧の中の殺人者」、「或る上院議員の私生活」、「ダイナマイト・ヴァージン／キッス一発火事の元」

全部見た。私の思う最高のコメディエンヌでした。　謹んでご冥福をお祈りいたします。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ニール・サイモンも

　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.bbc.com/japanese/45318659

ちょっと待て。私の思うアメリカが確実に消えていってる。　
後継者のいないまま。



これらもニール・サイモン映画



２０１８年　８月２６日
秩序

　白川 蟻ん 『ゴジュッセンチの一生1』 (it COMICS　KADOKAWA)

野良猫。　殺処分を減らすために地域で食料を与えたり、去勢手術を施したりしているところがあるらしい。

ＴＶでもそういう地域の話を見ました。（厚切りジェイソンがアメリカではペットをめったに捨てないとか言ってたな）

５年生きられたらラッキー、という野良猫たちの世界を描いたマンガ。

地域の住民が交代で餌を与える場を猫たちは「食卓」と称している。住民が順番で受け持っているので、「食卓」は移動する。

近代的でも何でもないが、これも新しい“町の秩序”の形である。

一方で、一度は廃業し、たたんだ銭湯を若い女性が引き継ぎ、再び開業する。

都会の片隅、小さな町の暮らし。

世界が小さいから、多少気楽．．．というわけでもない。

生きていくことの掟（ルール）にではなく、秩序について考えさせられるマンガ。



永遠に好きなバンド

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　"Streets Of Your Town" / THE GO-BETWEENS Original Version (1988)

　
ゴー・ビトウィーンズ 「１６ラヴァーズ・レーン」 （１９８８）

実はゴー・ビトウィーンズで一番好きなのはこの時期。　もう３０年も前なのか。。。



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Rayna Gellert & Kieran Kane - "One More Time"

　
Rayna Gellert 「Workin's Too Hard」 （２０１７）



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　The Watersons "Hal-An-Tow"

　 mid-'60s new singing group's 'hand-crafted harmonies'
Watersons 「Early Days」



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　The Young Tradition　「Chicken on a Raft」

　
The Young Tradition 「The Young Tradition」 （１９６６）



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　ELizabeth FRASER - "At Last I Am Free"（２００３）

　
「Stop Me If You Think You've Heard This One Before...」various artists（２００３）



　　　　　　　　　　　８月２３日　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12399823596.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　

やーばいっす。



けっこういけるなと思って聴いてます

まあ私もネオアコをとことん掘るってとこまではいかなくて、表面を齧ってたにすぎないので、知らないバンドがまだまだ沢山いるのですが、調べていると、たまにおっ！と思うような音に出会ったりもします。

　
The Suede Crocodiles 「Stop The Rain」 (2001 LP)

The Suede Crocodiles - Stop The Rain

スコットランド出身のバンド。スウェード・クロコダイルズは、１９８３年に出した「Stop The Rain」がネオアコ・ファンのマスト・アンセムになっているとのこと。

当時はシングルしか出なかったみたいですが２００１年にコンピレーションのLPが出ています。
今は、コンピレーションCDが手に入るようですね。

　　　　　　 The Suede Crocodiles 「Stop The Rain」 (1983 7inch)
ザ・スウェード・クロコダイルズ 「STOP THE RAIN Original recording remastered」 (2010) 



　　　　　　　　　　　　
The Company She Keeps 「What A Girl Wants」 (1987)　　　　The Company She Keeps 「The Men Responsible」 (1988)  

The Company She Keeps - What A Girl Wants

You Tubeを見てるとこの辺のバンドが連なって出てきます。

このThe Company She Keepsというバンドもシングル２枚で活動が途絶えてしまったようです。

後にｉＴｕｎｅｓにコンピレーション・アルバム（２００７年）が配信で出されていますが、いまだかつてＣＤは発売されたことは無いかもしれません。



　
Captain Cocoa 「Kite」 (1988)

Captain Cocoa - Is That You Cherry Trite?

こちらのCaptain Cocoaというバンドはアルバムも出ていたみたいです。オレンジ・ジュースとペイル・ファウンテンズを足したような？（ファンキーなギターカッティングとトランペット、みたいな）感じ。

たぶん、オーストラリアのバンド。やっぱりＣＤは無いっぽいですね。

Captain Cocoa-Paul Weller(Was Formerly Yours) (1989)



　　　　　　　　　　　　　　８月２３日　https://twitter.com/comecaml?lang=ja
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

イアン・デューリーでもファーストより「ドゥ・イット・ユアセルフ」入れるところやスティーリー・ダンの入っているところとかが、江戸アケミの音楽感覚だったんだなと思いました。


　　　　　　　　　　　　　　８月２５日
　　　　　　　　　https://ameblo.jp/morningmusume-9ki/entry-12400370287.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　加護亜依さんとモーニング娘。'18

こういうところ、本当にハロプロ、光放ってるなぁと思う。　

こうあるべき、ということとも違う。　それはやっぱりいろいろと簡単な事じゃないと思う。


　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12400374972.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　後藤真希さんと高木紗友希さん


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

なんかもう。いろいろと盛りだくさん。

　　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/angerme-amerika/entry-12400384079.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　

りなぷー、何で白黒？　（６人スマ時代という過去のメンバーだけで撮ったから？）　そんな深い話でもないか。

　　　　　　　　　　　　　　　　https://twitter.com/Tamura_Meimi
　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　

まこと、すっかり親。


　　　　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/angerme-ss-shin/entry-12400373769.html　　笠原桃奈
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　モーニング娘。　「恋 ＩＮＧ」 （２００３年 「Go Girl 〜恋のヴィクトリー〜」カップリング曲）　２００９Ｌｉｖｅ

　　　　　　　　　　　　　　８月２４日　https://twitter.com/ma72ma
　　　　　　　　　　　　　

金津美月さん、研修生終了。

仲野りおんさんの時も思ったのですが、こういう人材を（どういう人材？）を最近のハロプロは取りこぼしている気がする。ある種のおとぼけというか、一段踏み外してる感のユニークな逸材を扱える人が今のスタッフにはいないのか？　これで児玉咲子さんも逃したらもうハロプロはこの分野は苦手っていうことになるのかもしれない。

全員一岡伶奈さんのグループに入れてくれれば良かった（そして一人だけしっかり者を配していただければ面白くて楽しいグループが出来たのに）。　本人も会社も勿体ない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　ハロプロ研修生 「Hello!まっさらの自分」(2016)
　　　　　　　　　　　　　　　　　（これ。けっこう貴重な映像で、かっさーが居てさおりん、おのみず、まおぴんに横川さん、島野さんも居る）



最近聴いてる音楽（またちょっと並べておくだけですが）





Aｓｓｏｃｉａｔｅｓ 「Wild & Lonely」 (1990)
Cowboy Junkies 「Miles From Our Home」 (1998)
鈴木博文 「Wan-Gan King 30th Anniversary Edition」 (2017)  
Iggy Pop 「Instinct」(1988)
Gorky's Zygotic Mynci 「ブード・タイム」 (1995)
Eddie Hazell 「SUGAR DON'T YOU KNOW THE TRIOS - vol.2」 （1980）
Christophe 「La Route De Salina （渚の果てにこの愛を）　O.S.T.」 （1970）
ハロプロ研修生 「Rainbow×2」 (2018)  

アソシエイツはビリー・マッケンジー一人になっていますね。というか、アラン・ランキンってけっこう抜けるの早かった（？）。　改めて聴くと、ファウンデイションズやラヴ・アフェアーあたりのブリティッシュ・ポップスの曲調を引き継いでたんだなと気付く。

カウボーイ・ジャンキーズはポップになっていって自分は遠ざかりましたが、改めて聴くとギターなんかはベテラン・ヴィンテージの芳醇化は避けていて、だらだらっとしたガレージ・ロックの感覚は残っており、悪くないなと思いました。

鈴木博文のこのソロ・デビュー・アルバムはLPで最初購入してるんで、CD再発の度にもう４枚目の購入ぐらいになる気がしますけど、やっぱり良いですね。ま、ボーナス曲増えても、結局オリジナルを繰り返し聴くだけになってしまうんですが．．．

イギー・ポップは友人に戴きました。作りこまないサウンドというか、手抜きか？と突っ込みたくなるぐらいざっくりとした演奏が凶暴なのが、こりゃ忘れちゃならないことだ、と思わせてくれます。

ゴーキーズ・ザイコティック・マンキは最初、日本編集盤のデビュー・アルバムにさっそく飛びついた人間でしたが、思いのほかのれず、直ぐに離れた思い出があります。改めて聴くと、何か面白いところもありそうだなという気にもなってきましたが、やっぱりどうもオーケストラル・ポップな感触とサイケのカオティックな固まりというのが、自分には息が詰まる感じがしてもう一つみたいです。

エディ・ヘイゼルはファンカデリックの人ではなくて、JAZZのギタリストの人ですが、鼻歌風に歌も歌い、ちょっとモンドなたたずまい。気に入ってます。

ジョルジュ・ロートネルの映画「渚の果てにこの愛を」のサウンドトラック。私はこういう７０年代初めの救いのない感じもサイケだと思っていて、むしろドラッギーな感覚よりも理不尽なサスペンスの感覚の方がしっくりきたりもします。そんなことを思い出したりしながら聴いてます。DVDは、出ないだろうなー。

そして、なんだかんだで一番ヘヴィ・ローテーション、ロング・セラーなのがハロプロ研修生のセカンド。奇跡の名盤だと思う。まさかファーストを超えるレベルになるとは、さすがにそこまでの期待は無かったのですが、まさかまさかでした。



２０１８年　８月２０日
震えが止まらない　「ＹＥＡＨ ＹＥＡＨ ＹＥＡＨ」があまりにも名曲過ぎて

　　　　　　　　　　　　　　８月１７日　https://twitter.com/good_p_sato
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.helloproject.com/news/9019/

んなぁーー！。

１０期がいなくなるのだけは耐えきれそうにありません。

お願いですから１０期だけは見逃してやってください！

　　　　　　　　　　　　　　　　

できませんか。



　　　　　　　　　　　　　　８月１６日　https://twitter.com/room66plus
　　　　　　　　　　　　　

アレサ・フランクリンの死は、私には何か凄惨な思いに駆られるものがありました。

アメリカはもっと違う形でアレサ・フランクリンを送り出す時代を迎えていなければおかしいのでは。

追い付かないどころか後退するような状態の時に訪れてしまった、アレサ・フランクリンの死は、アメリカにとって痛ましい。

アメリカは置いてきぼりにされ、アレサ・フランクリンは遠ざかり、先に立って行ってしまった。

何か大事な機会を逸してしまったような気がします。



昔、一時期アレサ・フランクリンの初期アルバムのCDを１０枚ぐらい買いそろえて聴いていたことがありました。今、手元にあるのはこのアルバムだけ。


アレサ・フランクリン 「レア&アンリリースド・レコーディングス」（２００７）  

またそろそろアレサ・フランクリンは振り返って聴く時がきたような気がする。



　　　　　　　　　　　　　　８月１７日　https://twitter.com/minatatu
　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　８月１４日　https://twitter.com/comecaml?lang=ja
　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　こぶしファクトリー 「シャララ！やれるはずさ」 (2017)

「シャララ・・・」ってそういえば８人居た時だったか。と、ふいに思い出し、しばらく見ることが出来なかった（見るのが若干辛かった）８人のこぶしファクトリーをやっと見ることが出来るようになったみたいです。

やっぱり藤丼の踊りは上手くて綺麗だとか、れなこの笑顔があるとこぶしは華やぐなとか、たぐっちはまだまだ正面から見れない感じはありますが。

ただの素敵な過去のパフォーマンスとして楽しむことが、だんだん出来るようになるんじゃないかなという気がしてきました。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　８月１９日　https://ameblo.jp/kumai-yurina-blog/entry-12398974695.html
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



これまた名曲過ぎて　コマッチャうんですけど

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　↑ Click　ハロプロ・オールスターズ『YEAH YEAH YEAH』　９月２６日ＣＤ発売

まなかん（稲場愛香さん　ハロプロダンス部センター）来た！

ハロプロ・オールスターズっていいながら、つまりは全員。

今年のハロプロは名曲が多すぎて、ほんとうにどうなっちゃってんだか。

残念ながらこれを素通りしていく今の日本てね。

無理矢理わかれと言っても無理だし。　しかし、残していこう。

　　　　　　　　　　

百も承知で大袈裟に言いますよ。

このバスビー・バークレー感。

別に似てるとまで言えるわけでは到底ありませんが、あえて言いたくなるのは、

その精神的な発露については共通するものがあるから、と思うんです。

人生と歌とダンスにおいて。

ハロプロはもうそういうところに来ている気がします。

　　　　　　

ところで、この曲の間奏のダンスパートは１０人いるけど、従来パターンではこの１０人だと思いますが

石田。牧野。森戸

竹内。室田。佐々木

稲場。

浜浦。

山岸。秋山

合ってるかな？



２０１８年　８月１６日
記憶の迷路

とはいえ、本家の「記憶の迷路」を超えるのは並大抵ではない。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　High-King - 記憶の迷路 (2008)

ハロプロの頂点を成す一つだと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



２０１８年　８月１４日
ノンストップ

ロック・イン・ジャパン・フェス ２０１８。　これを４０分間NON STOPてか！！
モーニング娘。‘１８　さすがに恐ろしいわ！狂気。

　　　　　　　　　　　　　　　　８月１２日　https://twitter.com/good_p_sato
　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　モーニング娘。　「愛の軍団」

あれっ、こんなのがあったのか。初めて見たかもしれない。



　　　　　　　　　　　　　　８月１２日　https://twitter.com/good_p_sato
　　　　　　　　　　　　　

アンジュルム、今回は「友よ」入れてきたのか！

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム / Uraha=Lover

アンジュルムはもう少し持ち時間があったなら「Uraha=Lover」もやっていれば、メンバー一人一人が見せ場作れる場面のある曲だからアピールするのに良い曲だったと思うけどね。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム 「友よ」 （２０１６ Live）



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　８月１３日
　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12397593970.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

金澤さんの持病については、状況を説明してもらえるというのはファンにとってもその方がよいと思う。

説明しないというやり方もあると思うし、説明しないことが必要な場合もあると思いますが、説明してもらえるということであれば、ファンなりにサポートできることがあると思います。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　８月９日　https://twitter.com/mugigohanlk
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

かななん（中西香菜さん）と桃奈（笠原桃奈さん）のコンビが最高。

アンジュルムは末っ子の桃奈（１４歳）が入って完成したな。


だーいしは、いつどこを切り取ってもだーいしになるんだな

　　　　　　　　　　　　

一年前の夏。



夏服のイヴ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「夏服のイヴ」(1984年　西村 潔)　出演：松田聖子、羽賀研二、近藤正臣、岩城徳栄 他

久し振りに「夏服のイヴ」を見たいという気分になったのだけど、たしか録画はしてあった筈だが、探すのがおっくうだ。

未だにDVD化の気配もないが、吉川晃司と松田聖子の映画は一体いつになったらDVD化されるのか？

近藤真彦の「この愛の物語」（１９８７　舛田利雄）はこの前WOWOWだったかで放送されていたので、この時期のアイドル映画のレアなところ（シブがき隊「ボーイズ＆ガールズ」森田芳光、光GENJI「…これから物語　～少年たちのブルース～」榎戸耕史、三田寛子「Ｌｅｔ’ｓ　豪徳寺！」前田陽一、早見優「恋のカウントダウン」エリック・ツァン、小泉今日子「生徒諸君！」西河克己、パンジー「夏の秘密」川上裕通）といっしょにまとめて特集でも組んでもらえないだろうか

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　松田聖子　夏服のイヴ　１９８４
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞：松本隆/作曲：日野皓正/編曲：笹路正徳

この「夏服のイヴ」という曲（「時間の国のアリス」のカップリング曲）は。そもそも映画ありきの曲だったのだろうか？　日野皓正の作曲というのは珍しいし、西村 潔と日野皓正は親交があるので、セットになってる可能性も高い。　それに何だか西村 潔映画に非常にマッチしたメロディ－だと思う。
編曲が笹路正徳というのもなかなか。



最近聴いてる音楽





山下達郎 「ミライのテーマ / うたのきしゃ」 （２０１８）
新津由衣 「Neat's ワンダープラネット」（２０１８）
ザ・ネイキッド・アンド・フェイマス 「ア・スティル・ハート」（２０１８）
Andy Partridge 「Apples & Oranges, Humanoid Boogie」（２０１８）
ポピーズ 「ララバイ・オブ・ラヴ」
「ドゥー・ワップ・ナゲッツ VOL.1〜３」（２０１８） 
あがた森魚 「永遠の遠国(二十世紀完結篇)」（２０１８）
ザ・ジョニーマン・シンガーズ 「シックスティーズ・マン」  

山下達郎のCDを買ったのは初めてかもしれない。 「ミライのテーマ」がかなり気に入ってます。

氏が選曲したマニアックなドゥー・ワップ集もちょっとづつ聴いています。ドゥー・ワップが大好きなので自分でも１００枚そこらはCD持ってますが（BOXも少々）、それでも知らない曲がかなり入っていそう。楽しみですが、これって売れるのか？

元RYTHEM（リズム）の新津由衣さんの３度目のデビューと言う感じ？なニュー・アルバム。これは期待をはるかに上回る傑作でした。プロダクションが共通しているところもあり、サウンドはSEKAI NO OWARIに近い、という批評は出そうですが、そこは深刻ではないと思います。　メロディーが突出して素晴らしいというところにまず注目していただけたらと。　言葉が小説のように密度を持っている（詩の場合、隙間が大きめに取られていると思うのですが、小説の場合、行間も含めて密度が計算されているように思う）のが特徴で、それを乗せるメロディーになっている（言葉を詰め込むというのとは違う）。

ザ・ネイキッド・アンド・フェイマスはニュージーランドのバンド。世界的に大人気とうたわれているのですが、自分は知りませんでした。一般的には有名なのか。割とよくある、という言葉がつい出そうになるタイプのエレクトロニカをメインとした音楽ですが、アコースティック楽器を今回のアルバムには取り入れたそうで、それによって曲の隠れがちだった部分が前面に出て来たのではないかという気がします。アカデミックなアプローチと異なるところが私は好きです。

アンディ・パートリッジはまた後々取り上げてみたいと思います。

あがた森魚の「永遠の遠国」はアナログ盤の頃は手が出ませんでしたが、以前箱入りでCD再発された時に購入して聴いてました。今回は生産限定ということで、１６００円で２枚組CDが発売され、未発表曲７曲というのが眼に入ったので思わず買ってしまいましたが、そもそも箱入りCDの時点で７曲プラスの完結篇となっており、同じ内容なのでした。仕方がないのであらためて新しいCDで聴いていますが、どこにも属さない孤高というより、大正浪漫からポストパンク、アルゼンチンまで飲み込んでいった非常に曖昧なところが、どこにも入れない音楽という外されてる感覚を強く持っているのが良いところだなと、しみじみ思っています。

ジョニーマン・シンガーズは偶然に知った音楽で、あとで気付いたのですが、el’レーベルから出てました。イージーリスニングはいつからか妙に好きになってしまい、いいものがあれば積極的に聴きたいと、けっこういろいろ探しています。

← Click
The Naked And Famous - Young Blood (Live at the Moroccan Lounge, Los Angeles, 2018)



２０１８年　８月１１日
蝉

　　　　　　　　　　　　　　８月９日　https://twitter.com/3darksky
　　　　　　　　　　　　　

そのまんま　じゃりん子チエ。



キャプテン、激ヤバイの来た。

　　　　　　　　　

　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

こんなんヤバ過ぎて見に行けれんやん。
（ものすごく見たい）



名曲っすなぁ。
　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Berryz工房　笑っちゃおうよBOYFRIEND (2011 ハロコン）　

はぁ〜、ベリーズが居ないってのはなー。やっぱつらいのう。
鈴木愛理もこの前ラジオで、ベリーズの曲はホントにいい曲ばっかり！　と興奮気味にまくしたててたな。



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Hello, Wendy! - Revolution

まさかBuffalo DaughterとRYTHEMが繋がるとは、思いもしなかったねー。
しかもそれがこんな形になるとは。



　井上 荒野、江國 香織 『あの映画みた?』 （新潮社）

井上荒野と江國香織がテーマ括りで映画について語り合っている本。

二人とも予想以上に相当の映画好き。　昭和３０年代の生まれだから７０年代初めあたりの映画から普通にタイトルが出て来るところが最近では珍しいのでは。　

個人的には、今ちょっと７０年代モードなので、この二人ならダイアン・レイン（少女の頃の）とかトレイシー・ハイドの名前なんかも出てきそう。

今回は「いい女」、「子供」、「老人」、「食べ物」といったような割と大きな括りでテーマにしていたけれども、もう少し映画の細部に絞っていって話していってもこの二人なら引き出しを持っているのではと思いました。

江國香織が「私の嫌いな心温まる映画だったらどうしよう」というようなことを何度か言っていて、いわゆる、よく敬遠気味に語られる“ハートウォーミングな物語”とか“善人しか出て来ない（偽善者的）”映画を嫌っていて、意外に尖ってるんだなと思いましたが、それもあって、性悪な人間、犯罪者にある色気みたいなところに魅かれる部分についても語っているところが面白いです。

何でこんなことをするのか、正しくも無ければ優しくもなく、理にもかなっていないことに対して魅力を感じるのを語るというのが、最近では新鮮に感じる、というのが驚きではあるんですけど、実際のところ、このニュアンスを出せるのはこの年代が最後なのかも？と感じてしまったりするご時世。

江國「ひどい話なんだけど、あそこはよく言ったと思った」　井上「そうだね。彼はまったく流されて生きてる」

映画「花とアリス」（岩井俊二 ２００４）について語った部分だけど、流されて生きてる登場人物が流されて生きてる様を全うしている場面をあっぱれと思って見てるわけ。人間として良い悪いの部分ではなくて、人間をまざまざと感じるところへの衝動的感動。

映画を語れるのはこういう人たちだと思う。



　　
The Winebox Inquiry 「The Winebox Inquiry」 （２０１５）


The Winebox Enquiry 「The Winebox Inquiry Sets Sail!」 （２０１７）

https://nzmusician.co.nz/music/winebox-enquiry-sets-sail/

ニュージーランドはアメリカよりも希望が持てる。

インディー系の音楽を聴いているとそう思える、というかアメリカにインディーはあるの？

アメリカがどうなってるのか、どうもわからないのですが、今の自分の感覚じゃアメリカのインディーロックは死滅したという感じ。かつての東京の、ジャンルに特化した（サイコビリーとかネオアコとか）衰弱音楽や、バークリー音楽大学が侵食した優等生音楽しか見当たらない気がしますけども、相変わらずアメリカは根っこが深すぎて届いて来ないのか、まさか本当に死滅したなんてことは．．．

The Winebox Inquiryは、情報殆ど持ってませんけども、ニュージーランドのMelted Ice Creamというレーベルからアルバム？（CDあるのかな？）を出していて、William Daymondの一人ユニットではないかと思われますが、音の開放感有ります！


Sad Baxter 「So Happy」 （２０１８　7月）　　　　　　↑ Click　Sad Baxter - Love Yew

こちらはその心配なアメリカからナッシュビルの男女二人組。

う〜ん。アメリカ、頑張ってほしいよ。

← Click　Quasi: See You On Mars

因みにこちらは、比べるってのもナンですけども、ベテランの男女二人組　クア－ジですが、これだけ比べてどうこうというのは変な話かもしれませんけども、ある程度は象徴的に今のアメリカのぱっと目につく音楽には以前に比べて何か弛緩してしまった（雑に混ざった感じ）ものを感じます。

クアージには、拒絶するものはきっぱり拒絶してるというのがあると思うんですけどね。

ここだけ取り上げて語るアンフェアな感じは承知ですけども、アメリカの音楽は危機感持った方がいい。

おかしいぞって、私は思ってます。



「魔神バンダー」 （１９６９年）




何十年ぶりかで「魔神バンダー」の映像を見た。

今見てもめちゃめちゃ面白そう。映像はどれぐらい残っているのだろうか？

ところで、いつからかわからないが、いつのまにか自分は「まじんバンダー」と覚え込んでいた。

今回、「ましんバンダー」であることに気付いた（思い出した？）。

映像（最終回）には佐藤友美が映っていたように思う。　出演者には千田光男の名を見つけたが、これって、せんだみつおのことなのか？　もう一度、ちゃんと見てみたいなぁ。

手塚治虫の『魔神ガロン』（1959-1962）がもとになっているとのことらしい。６６年には製作され、TV放送は諸般の事情で１９６９年までずれた。魔神の頭部が変わるというのは、映画「大魔神」が１９６６年の作品なので、直ぐにアイデアを取り入れたというところではないか？



渋江修平

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　モーニング娘。'15『青春小僧が泣いている』 (Another Ver.) (2015)

こぶしファクトリーの新曲「きっと私は」（名曲！）のMV監督が、あの「青春小僧は泣いている」の渋江修平だというので、ハロヲタの間でちょっと話題になっていましたが、私も久し振りに「青春小僧が泣いている」を見直して、やっぱり面白いなとは思ったんですけれども、実は当時はそれほどインパクトを覚えなかった、というのは、デビューのきっかけとなった応募作品の方の印象が強くて、出来た２作目の「青春小僧が泣いている」がかなりその応募作を踏まえ、沿った形になっていたので、同じやんと思ってしまったのがたぶん見た人の多くの感想でもあったと思うんですよね。

「きっと私は」はCG的な創り込みは排したものの、和室の用い方や、メンバーと小物の組合せの奇妙さなど、形は変われど作者の個性が出ていて、好きになりました。

ネットのインタビューでミシェル・ゴンドリーの影響を受けていると自分で語っているのがありましたね。

ところでこの「青春小僧が泣いている」(Another Ver.)はパッケージ化されたんだったか？



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　【tiny tiny#41】ゲスト:こぶしファクトリー 浜浦彩乃 他出演:中島早貴、 段原瑠々 2018/08/10

段原るーちゃんて、のんびりした雰囲気も含めてちょっとムーミン一族系統入ってるような気がする。

そこも好きな理由かも。　（るーちゃんの声は癒される。ラジオやってくんないかな）

今回の「Tiny Tiny」は珍しい浜ちゃん単独出演とかもあってなかなかレアで面白かった。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

そういえば（、と突然思い出したりしたのですけど）、SPRINGってCDで再発されるのをずっと待ち続けているのですが、どうして一向に気配すら無いのか。

何かの権利がらみなのか、ブライアン・ウィルソンが渋っているのか？　世間的にも意外に声があがらないというのも不思議な気はします。

ちょっと調べてみたら、SPRINGって、ビーチ・ボーイズの「This Whole World」や「Forever」もカヴァーしてるじゃないですか！　とんでもなく素晴らしい。最高のカヴァーでびっくりです。

この２曲が入っていたビーチ・ボーイズのアルバム「Sunflower」は１９７０年のリリース。SPRINGの唯一のアルバム「SPRING」は７２年の発表です。他のビーチ・ボーイズ・カヴァー「Good Time」はアル・ジャーディンの作曲ですが、こちらは当時お蔵入りしていた曲で、ビーチ・ボーイズでは後にアルバム「Love You」（７７年）で発表されています。もう一曲「Thinkin' Bout You Baby」というのはブライアンとマイク・ラブの曲で、あの「Darlin'」（アルバム「Wild Honey」（６７年）に収録。シングルも有り）の別歌詞の曲。

ブライアンがどのような心境でこれらの曲をSPRINGに託して別アレンジで世に出そうとしたのか、当時のビーチ・ボーイズ（特にブライアンは）は、チャート的にもどん底で、作品作りもお蔵入り続きで精神状態も厳しい時期でしたから、作品にこめていた思いというのが気になります。なにしろ原曲も素晴らしければ、このカヴァーもまた素晴らしい内容なので。

（「Spring...Plus」 (1989) (UK) ） 　 （Rhinoのreissue盤 1988）

This Whole World - American Spring (1972)

出来ればオリジナル・ジャケットでの再発をお願いしたいですね。



　　　　　　　　　　　　　　８月１１日　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12397230409.html
　　　　　　　　　　　　　

かななん（中西香菜さん）　やったな。



２０１８年　８月　５日
暑過ぎて外に出られない

なんかそそられる。どんな話なんだろう？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　小沢 正 (著), 井上 洋介 (イラスト) 『砂のあした (創作子どもSF全集 2)』（国土社 – 1969/2/25）



ジャケット的にはなんとなくそそられるものがないわけでもないマヒナスターズ





どっかの会社が出してるCDのジャケットに近い感覚がある。



何が凄いってやっぱり宮本佳林が一番凄い。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Juice=Juice 新曲 『禁断少女』

Juice=Juiceのアルバム新曲「禁断少女」はどう見ても聴いても激やばい楽曲で、打ちのめされています。

メンバーが増えて、ここへきてヴォーカル・スキル的にアップしてきているというのはそれも確かにそうなのですが、最も重要なのは決して小ぎれいにまとめない、ということではないでしょうか。

普通、これだけ歌えるメンバーが揃って来れば、もう少し一般向けというか、あまり外さないところで手堅く持って行くものではないかと思うのですが、曲のタイトルが「禁断少女」。扇情的というほどではないにしろ、ちょっと狙う角度が狂ってる感はやっぱりあります。

しかし、歌い出しは植村あかりさんがクールにしっとり入ってきます。植村あかり、高木紗友希、段原瑠々の３人は大人の雰囲気で、がちっと歌い込みます。「禁断少女」というアイドル歌謡チックなタイトル・ネーミングとはアンバランスな感じ。全体としてはこの大人ムードで曲は進んでいきます。

サビの部分が「禁断少女　Yeah Yeah Yeah」です。ムードをキープしていく中での「Yeah Yeah Yeah」のノリがいかにもハロプロで、スキルがあるだけにその破壊能力が高い。「Yeah Yeah Yeah」の本質的な役割として最上級の「Yeah Yeah Yeah」であるという、わけのわからぬことを言ってる感じになりますが、そうなのです。「Yeah Yeah Yeah」の頂点に立つ、と認定したくなる凄まじい威力です。

聴かせどころとなる「そう どんな薬だって〜」と高木紗友希から入る場面では、ついに高木・段原のポテンシャルを最大限に生かしたツートップ体制で続きます。段原さんが加入した時点で一番期待されたコンビネーションで、見事な歌い上げです。これでこの曲は最高潮に達したと感じるわけですが、Juice=Juiceの本当にすごいのは、その後に宮本佳林が控えている！というところなのです。ザ・アイドルと呼びたくなるような可愛らしい艶もあり彼女特有の陰のある声が３人目として入って来る。これが大トリとなるのが、周りのどんなガールズ・ヴォーカル・グループを探しても見つけられないだろう唯一無二のスタイルの完成です。冗談ではなく史上初のコンビネーションが生まれたと宣言してもよいのではないでしょうか。その歌詞は「禁断少女　好きよ　君が好きなのよ」です。

このコントラストに稲場愛香さんのダンス・スキルが下支えとなって貢献していることは言うまでもありません。

宮本佳林さんのポテンシャルを稲場愛香さんのダンスが引き出したのです。

これだけのメンバーが揃えば何が可能になるのか。Juice=Juiceはガールズ・ヴォーカル・グループの初を今後次々生み出し、更新していくだろうと、夢のような期待しかありません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　Juice=Juiceのセカンド・アルバム 「Juice=Juice#2 -¡Una más!-(ｳﾅﾏｽ)」　８月１日発売

初回限定盤はCD２枚（シングル１１曲＋未発表録音含む１２曲　計２３曲）にDVD１枚。通常盤（DVD無し）も有り。
配信では発表されていた「如雨露」、「Goal～明日はあっちだよ～」もAlbum Versionで収録。



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー「今夜だけ浮かれたかった」TIF2018

もはや、何も考えずただただ見ているだけでいいという気持ちになってきた　つばきファクトリー。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　岸本ゆめの×中島卓偉『今夜だけ浮かれたかった』REC

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー『今夜だけ浮かれたかった』REC合成



正直、最近、音楽評論家の語る“何でも優れたものを取り入れるが正しい”感は、我慢ならない感じになっている。

“ローファイが実はローファイではなくハイファイのクオリティを持っている”（ローファイにハイファイを取り入れたら最強というような）ということが評価することになっている。

いや、だったらそれは、ただ単に“ローファイじゃない”！

ハイファイはローファイに侵食できない。だから、ローファイなのだ。　という発想を何故消しに掛かるのか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　ＹＭＯ 「ＲＹＤＥＥＮ」

これ（「ＲＹＤＥＥＮ」）は、ローファイの例えでは全くないが、音楽ヒエラルキーの件について、４０年も前（１９７８）の話をまた始めなければならないのかとうんざりする。

「ＲＹＤＥＥＮ」が恥ずかしいというのなら、もうロックンロールからはせめて撤退するべきだ。

私は細野氏が「ＲＹＤＥＥＮ」を恥ずかしがるなどとはそもそも有り得ない話だと思っている。実際、そもそも有り得ないわけだが。「スージーＱ」をちゃんと聴いた？

またぞろのジェイムス・テイラー信仰（ジェイムス・テイラーには罪は無いが、信奉者の思想が７０年代初めの思考と同じという４０年以上前への後退）。




このところレモンヘッズをＹｏｕ Ｔｕｂｅで見ていた（昔持っていたアルバムは全部手放してしまった）。

聴き直したきっかけは、ＲＥＭを聴き直したのと同じ発想だが、ＲＥＭが今ではちょっと厳しいなと思ったのに対して、レモンヘッズはまだいけると思った。

私がレモンヘッズの最高傑作だと思うのは「Ｌｏｖｅｙ」だが、これは売れ始めた頃のアルバムであり、一般的に人気が爆発するのはその後の「It's a Shame About Ray」(92)からになる。Ａｍａｚｏｎを見たら「Ｌｏｖｅｙ」の評価が意外に低くて驚いたが、これはしょせん人の好きずきですで処理しておいてかまわないことなのだろうか。

私は、それではいかんのではないかという思いがある。

“わかりやすさ”の解釈にどうも問題がある気がする。「Ｌｏｖｅｙ」は「It's a Shame About Ray」のキャッチーな曲群には及ばないという発想は、わからないでもないが、分かりにくい部分を切り捨ててしまうところには非常に落ち度があるということは自戒すべきだと思う。

← Ｃｌｉｃｋ 「Ballarat」 (1991)
The Lemonheads  「Lovey」 (１９９０)



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Lucie,Too - 最後の日

Lucie,Too、新曲のＭＶ来てました。いいよね、このバンド。

Ｖｏ、Ｇの子見てたら、ちょっとクリスティン・ハーシュ（スローイング・ミュージズ）に雰囲気似てる（体の動かし方とかも）と思いました。



　　　　　　　　　　　　　　８月２日　https://twitter.com/hukkokucinema
　　　　　　　　　　　　　

これはまさに。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　８月４日　https://twitter.com/miyaaa0825pink
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　夏焼 雅さんと佐藤まーちゃんと、ヒロミに「お前すげーな」（蒼井 優に認知されていたので）と言われたことのあるさわやか五郎。

雅ちゃんのＴｗｉｔｔｅｒ、意外と更新されている。

　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　８月２日　

稲葉さんて１５年前から変わってないよね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　８月５日

ここぞと３連打。　カントリーとベリメンが並ぶと何だか自然にほろっとなる。



最近聴いてる音楽（並べるだけ）





Barbara Gryfe 「What the World Needs Now」 （１９６９）
SISTER LOVE 「LOVE COMES LOVE GOES +1」（１９８１）
ザ・シー・アンド・ケイク 「Any Day」 （２０１８）
「Hong Kong Disco」 CD, Import  
トレイド・ウィンズ 「ニューヨークは淋しい町」  
ムーンライダーズ 「「時代はサーカスの象にのって'84」オリジナル・サウンドトラック」 （２０１８）
Ｂｅｌｌｙ 「Dove」 （２０１８）
野田幹子 「ローズ・セ・ラ・ヴィ」 （１９９１）  

全体的に夏に合う音楽が集まった感じ？

Barbara Gryfeのアルバムは、ＣＤが手に入ったんですよ！　それがちょっと嬉しかった。

シー・アンド・ケイクはずっと聴いてる。ほんとはアーチャー・プレヴィットのソロが聴きたい。ってのは前にも書いたっけ？

ムーンライダーズの舞台サントラは、普通にオリジナル・アルバムとして聴ける。ラフな感じではありますが、内容はそれなりに盛りだくさん。

Ｂｅｌｌｙは実はかなり良い。これについてはまた近いうちに。

野田幹子。自分がＰＯＰ ＩＮＤ‘Ｓにほどほどに浸かった人間なので、何年か置きに野田幹子を聴き直したい病みたいなのがやって来る。



２０１８年　８月　２日
主食 = GOHANの唄

　　　　　　　　　　　　　　８月２日　https://twitter.com/rock_a_berry
　　　　　　　　　　　　　

チャオ ベッラ チンクエッティ LAST LIVE。

とくに見るつもりも無かったのですが、見だしたら止まらず、最後まで２時間半、がっつり見てしまいました。
もろりん可愛かった。

LIVE映えするというか、LIVEでこそ光る曲、LIVEで魅力が爆発するグループ。このクラスの箱でLIVEをやった時に最高だ！ということは、もう少し続けても良いのでは？とも思えるのですが、もろりん（諸塚香奈実さん）が言ってましたが、活動の中では辛いことも多く、くじけそうになること多々というのは、結局、潮時というのが来るということなんでしょうね。そのあたりは本人たちにもはっきりとは説明が出来ないのかもしれない。

彼女らは全員ハロプロエッグの一期生（２００４年８月）でアンジュルムの和田彩花さんと同期。和田さんも来春の卒業を発表しており、何か一つの区切りを迎えているのを予感させます。

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　チャオ ベッラ チンクエッティ『ハイテンション！我っが人生！』(2017)

　　　　　　　　　　　　　　https://twitter.com/tozamasan
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　https://twitter.com/good_p_sato
　　　　　　　　　　　　　

ナイスガールトレイニー組は、THE ポッシボー（チャオ・ベッラ・チンクエッティ）の後輩



面白すぎる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　８月２日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://twitter.com/mugigohanlk

かななん（中西香菜さん）のテキトーさが的確すぎて。



　　　　　　　　　　　　　　８月２日　https://twitter.com/sabotty
　　　　　　　　　　　　　



２０１８年　８月　１日
ハロプロ新コンテンツ開始

　　　　　　　　　

ハロプロが毎週水曜、金曜に配信していた「ハロステ」「アプカミ」を終了し、８月１日より番組の進行を省き、コンテンツのみを分離配信する放送を始めました。

ちょっと殺風景にはなりましたが、Live映像や舞台裏映像が単発でチョイス出来、見やすくなるという魅力的な部分もあります。これでコンテンツが拡散されやすくなるという可能性も．．．

まずはさっそくこちらから

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー 「ナセバナル」 楽器REC

　　　　　　　　　　　　　　　

こぶしのディレクションも山尾正人氏。

ベリーズ工房のディレクターとしても（私の中では）有名な山尾氏の好きなところは、

面白好きで自由度が高いところ。ただやりたい放題ということではなくて、自由度のポイントを持ってるというところが重要だと思う。突き抜けていながら要所ではコントロールが効く。

このコントロールが効くというところが夏焼　雅さんや嗣永桃子さんの最大の美点を生かしたと思う。

菅谷梨沙子さんや熊井友理奈さんは振り切らせるのも利点だが、夏焼・嗣永の二人はその奔放さを整理することが出来た。それは山尾氏との共通感覚だったのではないかと思う。

ハロプロに山尾氏が居るということが、ハロプロを特殊なものにしているのは間違いない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　ハロプロ新グループメンバー《特技コラボ》ボイパ×殺陣×山手線
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（一岡伶奈・高瀬くるみ・清野桃々姫）
一方でこういうのも捨てがたい。



　　　　　　　　　　　　　　８月１日　https://twitter.com/miki_sayu
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　アンジュルム（福田花音）『わたし』(2015)

もう、まろはBerryz工房に入って作詞すればいいんじゃないか。Berryz工房やろうよ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　



２０１８年　７月３０日
ナセバナル

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７月３０日　https://ameblo.jp/nakazawa-yuko/entry-12394408151.html
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　７月３０日　https://ameblo.jp/shimizu--saki/entry-12394443531.html?frm_src=thumb_module
　　　　　　　　　　　　　

ベリ　約半分。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７月３０日
　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12394453314.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

かつてのチーフマネージャー：木下ほうか氏。（「武道館」）



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー『ナセバナル』

「絶・対（詰める）　そこにある〜」と歌ってしまうところが、売れる売れないを左右してしまうポイントかもしれないけれども、そこをやらずにいられないのがハロプロ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　こぶしファクトリー 「きっと私は/ナセバナル」　８月８日発売



すごくバズッている

　　　　　　　　　　　　　　７月２７日　
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click

　　　　　　　　　　　　　　　　http://c-ute.doorblog.jp/archives/52286034.html



２０１８年　７月２９日
１２ｉｎｃｈシングルのニュー・オーダー

ニュー・オーダー。「Ｔｅｍｐｔａｔｉｏｎ」のＭＶ初めて見たら、なんだかすごく良かった。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　New Order - Temptation （１９８２）

ＲＨＩＮＯが何故かＹｏｕ Ｔｕｂｅにニュー・オーダーとか８０年代のバンドのＭＶをあげているのを今頃になって気付いたりしてるのですが、そもそも私はリアルタイムでは割とＭＴＶ文化に否定とかまではいきませんが、距離を置いてましたので深夜にＴＶでやっていたＭＴＶ番組を殆ど見ていませんでしたし、ピーター・バラカンの「ボッパーズＴＶ」さえ時々見る程度でしたので、当時のＭＶは実はあまり見ていなかったのです。ニュー・オーダーも数曲しか見た記憶が無いのですが、しかし、恐らくどっちにしろＭＴＶ番組でニュー・オーダーの曲がそんなに紹介されていたとは思えない。見る機会はそんなになかったと思うのですけど。
どうだったのでしょう？

　　　　　　　　　　 　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑Click　New Order - World In Motion （１９９０）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
当時、毎週のように輸入レコード店に通い、ニュー・オーダーのシングル（１２inchシングル）が出れば必ず買ってました。次のシングルで何をやるのか、どんな未知のものに出くわすかわからない、今までと全く違うものが出て来るんじゃないかというわくわく感がありました。（XTCやエコバニ、スタイル・カウンシル、デペッシュ・モード、エルヴィス・コステロなど、１２inchシングルが出るのが楽しみでした）

ニュー・オーダーは１９９０年の「World in Motion」まではシングルをずっと買っていたと思います。その後、ニュー・オーダーは解散状態というか、しばらくはソロ活動などで休止に入ります。

私は「World in Motion」あたりでちょっと離れていく感じになりました。

　　　　　　　　　　　　　　 　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　New Order - Shellshock （１９８６）

低迷期ということではないのですが、「Temptation」（８２）、「Blue Monday」（８３）、「Confusion」（８３）でセンセイショナルに浮上した後、一端落ち着いた感じがあって、シングルで大当たりが出ないという印象もあり、「Shellshock」の頃には焦点が定まらない感じもありました。（この曲が映画「Pretty in Pink」で使われていたというのも象徴的で、MTV時代にアメリカに上陸してイギリス勢が堕落していく？みたいな、イギリスを中心に洋楽を聴いていたファンの間で落胆みたいなのはありました）

私は、ニュー・オーダーに対しては粘り強く聴いていた方だと思います。「Shellshock」も決してアメリカに目配りした大味なポップスではなく、攻めの姿勢のあるノンコマーシャルな曲だと思っていました。または思い込もうとしていたということだったのかもしれませんが。

new order - shell-shock (extended version)

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　New Order - Bizarre Love Triangle （１９８６）

アルバム「Brotherhood」（１９８６）が意外にもギター・アルバムに近い印象の、生（なま）の感触が強い傑作だったのに加え、「Bizarre Love Triangle」という極めつけの名曲が来ます。

しばらく実験的な１２inchシングルのLongバージョンとアルバム「ロウ・ライフ」（１９８５）のやや甘さが誇張されたかのようなPOPなメロディ－の併走で焦点のぼやけた感じもあったニュー・オーダーの様々な試みが美しく結実する一つの到達点として現れました。

この曲はアルバム「Brotherhood」に収録されており、MVもそうしたShortバージョンですが、いやそもそもそちらが通常バージョンなのでしょうが、インパクトとしては１２inchシングルのLongバージョンの方が、１２inchでの試みとアルバムでの試みが合わさった真のニュー・オーダーの姿だと思います。
ひたすらに美しい。

New Order- Bizarre Love Triangle (12')

　　　　　　　　
　　　　　　　　　　↑ Click　New Order - Blue Monday 88

「Blue Monday」はオリジナルでないものがオフィシャルとなっています。（ニュー・オーダー側自身がこの曲に関してはオリジナルよりも新バージョンの方を出したがっている傾向が見受けられますが、私はあまり良い判断ではないと思う）

　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　New Order - Blue Monday 12 inch (１９８３）

「Blue Monday」に関してはオリジナルの１２inchバージョンのMVが存在しています。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　New Order - Blue Monday (HD music video 1983)

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　New Order - Bizarre Love Triangle (Glastonbury Festival, 25.06.16.)



　　　　　　　　　　　　　　７月２８日　https://twitter.com/pwm_
　　　　　　　　　　　　　

もう１０年以上やってるバンドらしいです。知りませんでした。
コレクターズの加藤ひさし氏が関わったりもしてるみたいです。面白そう。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑Ｃｌｉｃｋ　旺福Won Fu [ 你少在那邊 Hello My Friend ](2017)

　
旺福／小旺福（シャオワンフー） 『旺情歌 USB専輯（台湾版）』　2018/7/29（ＣＤ発売？）



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７月２８日　
　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12394004451.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　段るるちゃんとゆかにゃ（宮崎由加さん）

宮崎さん。２４歳。　２８日ラジオ「ＭＢＳヤングタウン土曜日」にもゲスト出演。さんまさんに年齢の事突っ込まれてちょっと言葉に詰まった感じもあってどきり。ゆかにゃとか飯窪さんは絶対卒業したいなんて考えてないと思うんですけどね。やめないでほしい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Juice=Juice 『禁断少女』　８人のＪｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅ

お、紗友希のショート。



井上れいれいの歌が好き過ぎる。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　こぶしファクトリー 「これからだ！」

とにかく今年に入ってからのこぶしファクトリーは熱い！　この３月の「ひなフェス」の時も驚くほどのパワフルなステージでした。

のむさん（野村みな美さん）のヴィブラートにもさらに拍車が掛かり、かなり個性的（例えばＪｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅ 金澤朋子さんのようにちょっと飛び出しちゃったみたいな独立独歩の感じ）になったし、あやぱん（広瀬彩海さん）のハモり、ユニゾンの調和に果たす対応と全体の底上げ感への貢献もここへ来て凄い。

れいれい（井上玲音さん）の歌声は本当に素晴らしいというか可能性がまだまだ上を行く予感を感じさせてくれる。今、ハロプロで最も聴き応えのある歌手だと思う。

ただ、れいれいは７０年、８０年代のタイプの声なので、どう持って行ったらソロとしても道が開けるかなと難しさを感じたりもするのですが、何とかしてあげられないのかなと、将来のことを勝手に妄想したりします。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７月２９日
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.instagram.com/kanon_fukuda/

恒例のスリー・ショット。りろまろ。



２０１８年　７月２５日
Ｕ．Ｓ．Ａ．

これは完全にニュー・オーダー。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７月２４日　https://www.instagram.com/airisuzuki_official_uf/?hl=ja
　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　



　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　７月２５日　FNSうたの夏まつり2018（フジテレビ系）　DA PUMP 「U．S．A．」　×モーニング娘。‘１８

　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　https://twitter.com/good_p_sato

「U．S．A．」からの「Are You Happy？」はオレのなかでもほんとサイコー。
「ザ☆ピース」とメドレーで、これはこの番組のためのオリジナル。力入ってるし、まんまLiveのノリ。



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー・ライブプレミアム2018＋大森靖子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　『これからだ！』、『明日テンキになあれ』、『ドスコイ！ケンキョにダイタン』

バンドを従えて歌う　こぶしファクトリー。

「ドスコイ！ケンキョにダイタン」のバンド・サウンドがとんでもなく素晴らしいんですが！　

久し振りにドカドカしたロック・サウンド聴いた。



２０１８年　７月２３日
神のお告げ無し
「エクソダス：神と王 」 リドリー・スコット　２０１４年　米 （DVD） １５０分
（「十戒」 セシル・B・デミル １９５６年 米 DVD ２２０分
　「十戒」 ロジャー・ヤング １９９６年 米 DVD １１８分（長時間ドラマのカット版）　）

　　　　　　　　　

正直これは好みの問題になってしまうし、極私的な感情にもなってしまうのですが、「エクソダス」で神が少年の姿となって現れた（モーゼが勝手に見ていただけのようにも取れる）ところに、私は石井聰亙が監督したLIVE映像（フリクションだったかと思うのですが、どうも自分の中ではルースターズのLIVEビデオの演出であったように変換されてしまっている）を思い出してしまい、どうもそれが単なる偶然ではないようにも思えてしまったのです。それがどういうことかというとよくはわかっていないのですが、神の不在、と取ることも出来るようであり、独自の宗教観またはスピリチュアルの発露でもあるような気もします。


ベン・キンズレーはロジャー・ヤング版では、モーゼを演じている

リドリー・スコットは、どうも宗教観に独特のものがあるように私は「１４９２　コロンブス」を見た頃から感じており、「白い嵐」で久々に復活（あまりここに触れる評論家がいないように感じるのですが、リドリー・スコットには「１４９２　コロンブス」と「白い嵐」の間に明確に空白部分があります）した時に、何か特殊な宗教にでも憑りつかれたんじゃないかと思ったことがあります。石井聰亙も実はそうで、８０年代末のLive映像を演出していた頃から、９４年の「エンジェルダスト」、「水の中の八月」と出してくるまでの間の空白があって、作風が変わってしまう（本人は変わったとは思っていないとかいうようなことはあるかもしれませんが）。

神が子どもの姿をして現れる、ということをどうしてするのか？（石井聰亙は神として提示したわけではない）

　　　

リドリー・スコットの発案なのか、もともと脚本がそうなっていたのか、調べていませんが、人間と神の関係について独自の視点をあらわしているように感じます。

あまり宗教観には触れたくないというのがあって、自分は踏み込みませんが。

今までの神からの使者に近い形で不思議な現象を引き起こしたモーゼ像に対し、「エクソダス」は出来るだけ超常現象を排して自然現象として解釈できるよう配慮しているという点が特徴になっています。



そのため、モーゼ自身が杖を蛇に変身させたり、手を凍らせたりといった不思議な術を発揮したりすることも無いし、人々の目の前で川を赤くしてみせることもなく、海も割って見せたりしない。ある意味、劇的になりそうな部分をわざと排除して、ずいぶん味気なくそっけないものにしてしまっている。モーゼがあくまでも神に選ばれし者ではなく、ただの一人の人間であるかのように強調しているようにもみえるのですが、一方で、そのモーゼが感情を露わに出す場面として重要である筈の、海を渡ってからの民族の内部分裂と謀反（違反である偶像を作る）グループの粛清（デミル版ではモーゼの怒りとともに地面が割れ、ヤング版ではモーゼ側の人間が謀反者たちを虐殺し、モーゼは涙ながらに見守る）の場面がスッパリとカットされている。

海を渡った後の話をあっさりと削ってしまったのは何故なのか。　ユダヤ人側の醜聞的な部分を隠して綺麗事にしたという批判的な批評もあるようである。

人間の醜さを辛辣に描くという姿勢が見える一方で、人間に過度の期待をこめているというアンヴィヴァレンツがリドリー・スコットには分裂気味な気性として現れるというのが「１４９２　コロンブス」以降に見られる傾向のように感じます。

セシル・B・デミル版　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ロジャー・ヤング版

ただ、私は「エクソダス」の終わり方というのが好きで、家族のもとに戻り安堵するところで終わるというのが、実際には何の解決にもなっていないのですが、結局は人間が一番めざすべきところではないのか？　山を越え約束の地をめざすラストではなく、その手前で止まってしまう「エクソダス」のラストがリドリー・スコットのめざしていた理想のラストだったのか。そこが気になりました。





　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　MOURN // Fun At The Geysers


　
モーン　「ソルプレッサ・ファミリア (SORPRESA FAMILIA) 」 (2018)  　　　↑ Click　MOURN - MISERY FACTORY

スペインのバンド。スペインというと、ソフト・ロックやネオアコ系のパパパ・コーラス・バンドのようなのが多い印象が勝手にあるのですが、このバンドはワイヤーとかから始まってるポスト・パンクの系統から来ている音。２０１５年からデビューして既に３枚目のアルバムが出ており、それでも二十歳前ぐらいという幼いバンドですが、こういうのは日本ではパパパ・コーラスのバンドほど話題にならないのかな。



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Parcels ~ Tieduprightnow

こちらはベルリンを拠点とするオーストラリア出身のバンド、パーセルズ。

日本のSuchmos（サチモス）みたいなバンドと言ったらいいのか。

フィフス・アヴェニュー・バンドみたいな、というべきなのか。ジャック・ジョンソンのような気持ち良さ、そういうのも影響はあるかもね？　みたいな感じなのか。

ダフト・パンクがプロデュースしてるらしいです。　

Parcels 「Tieduprightnow」 (2018)

CDは出していないみたいです。配信とアナログ・レコードのみ。



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　稲場愛香（Juice=Juice）　「ペプシJコーラ怪物舞踏団 」第27回YOSAKOIソーラン祭り札幌駅南口(18 06 10)

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　サンド軍団 VS 稲葉軍団 グルメ視察編 (2018)

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑Click　カントリーガールズ　ためらい サマータイム (2015)



またまたハロプロに名曲来ちゃった！　こぶしファクトリー

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　↑ Click　こぶしファクトリー『きっと私は』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞：つんく/Rapアレンジ：U.M.E.D.Y.　作曲：つんく　編曲：大久保　薫

サウンド的には、もう！　キンクス（デイヴ・ディヴィス）かっ！

何をもってそう言えるのか説明できなかったりもするのですが、これはブリティッシュ！！
（アメリカに出せないのにメランコリィってやつがあるんですけどね。）

死ぬほど好き過ぎる。　こんな名曲は売れなくていい！ （あれ？）

何で、つんくはこんな名曲が書けるのか。　こぶしもハーモニーのコンビネーションが絶品。

根底に眠る熱い魂　　　こぶし、最高か！

はぁ〜　幸せ。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　こぶしファクトリー 「きっと私は/ナセバナル」 ８月８日発売　　　　名曲過ぎるので売れなくても許す

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Kinks - Lost And Found （１９８６）



２０１８年　７月２１日
マジ　夏すぎる


ハロプロ Best５

　① 　おぱよ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７月１８日
　　　　　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/shimizu--saki/entry-12391508994.html?frm_src=thumb_module
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　② 　結（むすぶ）

　　　　　　　　　　　　　　７月１９日　https://twitter.com/3darksky
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　

　③ 　すいちゃん　（金朋-かなとも-家の猫）

　　　　　　　　　　　　　　７月２１日
　　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12392162208.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　

　④ 　めいめい　　

　　　　　　　　　　　　　　７月４日　https://twitter.com/Tamura_Meimi
　　　　　　　　　　　　　

　⑤ 　るる

　　　　　　　　　　　　　　７月１９日
　　　　　　　　　　https://ameblo.jp/juicejuice-official/entry-12391925920.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter
　　　　　　　　　　　　　



７０‘ｓ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



かわかみじゅんこ　　ドラマ化されるんですね！

　　１０月放送スタート　毎週火曜夜１０時　「中学聖日記」　主演：有村架純

このマンガ、ずっと買ってて持ってはいるのですが読めてない。すんません。読みます！



　キネマ旬報 2018年8月上旬特別号 No.1785　　　　　　
「1970年代 日本映画 ベスト・テン」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「黄金のパートナー」 西村　潔　（１９７９年）

キネ旬の「1970年代 日本映画 ベスト・テン」で「黄金のパートナー」入れてたの二人だけ（一人は安定の三留まゆみさん）だった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　High-King 「スクランブル」 （２０１１年　後藤真希の曲をカヴァー）

High-King 「スクランブル」 （２０１１年　後藤真希の曲をカヴァー）

近年ではJuice＝Juiceのレパートリーとして知られる「スクランブル」をHigh-Kingがやっています。

ちょっと今のハロプロメンバーで新しいHigh-Kingを考えてみたのですが、

田中れいな→　上國料萌衣（アンジュルム）
高橋　愛　 →　岸本ゆめの（つばきファクトリー）
矢島舞美　→　段原瑠々（Juice＝Juice）
清水佐紀　→　石栗奏美（ハロプロ研修生北海道）
前田憂佳　→　横山玲奈（モーニング娘。‘１８）

我ながら、これはなかなか見応えのあるユニットという気がするのですけど。
「記憶の迷路」もこれでいけますよね。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　High-King 「記憶の迷路」 （２０１１年）



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Berryz工房 「マジ夏すぎる」 (2006)

ベリはこのテンポの曲でも名曲があるというのが何とも万能すぎてすごい。



２０１８年　７月１７日
ネオアコは確かにあった。まやかしだという意見があるとするならそれは賛同できない。

いろいろ聴いてみる

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Leo Sidran - The Lady Wants to Know (2018)

ちょっとレイドバックしたような感じ。レオ・シドラン。

ベン・シドランの息子さんだそうです。と言っても私はベン・シドラン聴いたことありませんが。

９０年代から活動していて４１歳。もうベテランの人ですけど、どういうところで聴かれているのか。

今時においてはもうこういう言葉は使いませんが、「AOR」の領域でしょうかね。この手の音楽聴く人がまず周囲に存在しない（そもそもAORを主体に聴いてる人には出会った事がない。（スティーヴン・ビショップとかポール・ディヴィス聴いてるような人）

でも今ならエド・シーランとかダニエル・パウダーみたいな人気のある人もいますから、このタイプの音楽のリスナーって日本にも実際にはたくさんいらっしゃるんですよね。

そういう人と会って、エド・シーランの話をしたいかといったら、私は特に興味はありませんけども、通り一遍に消費して忘れ去る人ではなく、このタイプの音楽を聴きこんでいる人、というのには、これも会って話してみたいというのはありませんけれども、羨望のようなものはあります。　ある種のリスナー生活に対してね。

この「The Lady Wants to Know」という曲は、ちょっとだけジョン・セバスチャンの「マジカル・コネクション」に雰囲気が似てる。気に入ってます。
（マイケル・フランクスの曲のカヴァーらしいです）

　
LEO SIDRAN 「COOL SCHOOL」 (2018)



今、読んでる本



ふじもとゆうき 『シェアハウス金平糖北千住 1』 (花とゆめCOMICS 2018年)
植草 甚一 『こんなコラムばかり新聞や雑誌に書いていた』 （晶文社1974年)
佐藤 愛子、田辺 聖子 『男の背中、女のお尻』 (中公文庫文庫 2018年)
田中 雄二 『AKB48とニッポンのロック ~秋元康アイドルビジネス論』 （スモール出版 2018年）

植草甚一の本は、ちくま文庫が出ていますね。そっちも持っていたりはするんですが、単行本の方が雰囲気出ますね。晶文社らしい感じも。

マンガのは、期待してるのは『陽あたり良好』的な、ですが、どうでしょうか？

佐藤・田辺の対談ものは、中身自体は７０年代のもの。これは７０年代の空気感を期待して読んでいるところある。筒井康隆が一文寄せている。

『秋元　康論』は７００頁に及ぶ大著。まあでも、これを読んで秋元 康に対する印象は変わらないだろうとは思っている。

ハロプロの本だったら、私はつんく♂の本というより、ハロプロの歴史的な本が読んでみたいです。特に山尾正人氏を重点的に、Berryz工房の楽曲をどのように作ってきたのか、あ、要するにBerryz工房の本が読みたいわけね。



　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　真野恵里菜 「バンザイ! ～人生はめっちゃワンダッホーッ!～」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アプカミ#123　(2018/06/03 Live at マイナビBLITZ赤坂)

　　　　　　　　　　　　　

おめでとうございます。

ハロプロ卒業して５年（！）になるけど、ハロプロ愛薄れず、今もばりばり歌える真野さんが、８月５日のハロコンにゲストで降臨する。すごいことになりそう。



ネオアコ

　　　　　　　　　　　　　　７月１６日　https://twitter.com/kentarotakahash
　　　　　　　　　　　　　

そもそも私なんかもチャイナ・クライシスはネオアコだと堂々と思ってましたしね。ライトニング・シーズやフレイジャー・コーラスも「これはネオアコ」ってな判断してました。アコースティック楽器で構成されているかどうかは必ずしもマストではありませんでしたね。

China Crisis 「Working with Fire and Steel – Possible Pop Songs Volume Two」 （1983年）

Lightning Seeds 「Cloudcuckooland」 (1990年)

Frazier Chorus 「Sue」 (1989年)

それを今更何か？という感じ。

むしろ、スミスはネオアコからはじいていたし。

The Smiths 「This Charming Man」 (1983年)　　「This Charming Man」

ネオアコという名づけにちょっとしらけてる目線を感じましたが、私が“ネオ”アコを意識したのはアズテック・カメラが出てきた頃、何といってもそもそもXTCの「イングリッシュ・セトゥルメント」があったやん！と気付いた時、そういやエコバニの「オーシャン・レイン」も、コステロもアコースティック色が強まってるし、と思ってる間に、鈴木博文氏がXTCの「テン・フィート・トール」が先駆けという意見を『ミュージック・マガジン』で書いているのを見つけ、その後、ネオアコの流れでスティーヴン・ダフィの「Because We Love You」を年度末のBEST１０にセレクトしていたのが大きい。あれもどちらかというとエレクトロ・ポップに近い方のアルバムでしたからね。実際、スティーヴン・ダフィーはその後The Lilac Time結成に向かう。

XTC 「English Settlement」 (1982年)　　 XTC 「Ten Feet Tall」 (1980年)

Echo & the Bunnymen 「Ocean Rain」 (1984年)

Elvis Costello and the Attractions 「Punch the Clock」 (1983年)　（「Shipbuilding」収録）

Stephen Duffy 「Because We Love You」 (1986年)　　"Love Station" by Stephen Duffy

そういう意味では、アズテック・カメラ登場以前にティアーズ・フォー・フィアーズの「ザ・ハーティング」があったのもポイント。つまり、エレクトロ・ポップの中にアコースティックが入り込む！というところに実はネオアコの肝は有った。のだと思います。だからスミスはむしろ傍流となった。

Aztec Camera 「High Land Hard Rain」 (1983年)

Tears for Fears 「The Hurting」 (1983年)　　　　Tears for Fears - Pale Shelter

いわゆるネオアコくくりで出て来る新しいバンドの周辺で、キュアーが「ザ・キャタピラー」を出したり。テリー・ホールがカラー・フィールドを始めたり、OMDが「エノラゲイの悲劇」のような完全なエレクトロポップの後で、「Architecture & Morality」や「ダズル・シップス」のようなアコースティックのニュアンスを導入したようなアルバムを発表した、そして一般的にはスクリッティ・ポリッティのバッキバキのエレクトロ処理のシングル連発と同時期に「Songs to Remember」が発見される（メジャー的にはこのような逆転現象があったと思う。）順番が逆？的な刺激があったのは、ネオアコが“アコースティックだけで構成されている”ところには主眼が無かったことを示していたと思う。

The Cure 「The Caterpillar」 （1984年）　　　　The Cure 「The Caterpillar」

The Colourfield 「Virgins and Philistines」 (1985年)

OMD 「Architecture & Morality」 （1981年）　　　 「Dazzle Ships」 (1983年)

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Genetic Engineering　　全くアコースティックではないのにネオアコ感をかもしだしたOMD

Scritti Politti 「Songs to Remember」 (1982年)　　　　「Jacques Derrida」

Vic Godard &  The Subway Sect 「Songs For Sale」 (1982年)　
このアルバムも意外と影響力あったと思う。Jazzへの転身？という裏切り？（当時）めいたアコースティックへの転向の衝撃が。

あと、ネオアコとエレクトロポップとの関係性という点で象徴的だったのには、プリファブ・スプラウトのアルバム・プロデューサーを務めたのがトーマス・ドルビーだった、というのもありましたよね。



　　　　　　　　　　　　　　７月１６日　https://twitter.com/3darksky
　　　　　　　　　　　　　

結（むすぶ）はほんとに可愛いなぁとベリ親目線で見てしまう。




　　　　　　　　　　　　　　　　

アンジュルム、ちょっと７０年代感出てるの高評価。　（勝田様　えろい）

　　　　　　　　　　　　　　　　



２０１８年　７月１３日
アメリカの音楽はふんばりどころ。

The Essex Greenが、１２年ぶりに新作アルバムを発表

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　The Essex Green - Don't Leave It In Our Hands (2018)

正直、言い方が変ではありますけども、このクラス（割とマイナーな中で、中堅的な位置づけで売れないまま自然消滅した感じの）のバンドが、１２年も経て何の前触れもなく静かに新作を出すって、思った以上に予想外なインパクトがあったのですが、まあ以前から掴みどころのないイメージではありました。

　　　　　　　　　　　　
Essex Green 「Essex Green」 (1999)　　　　　　　　　The Sixth Great Lake 「Up the Country」 (2001)

The Essex Green - Fabulous Day (1999)

私は２０００年頃、Essex Greenと、派生バンド？であるSixth Great Lakeをよく聴いていた時期がありまして、そのころはアシッド・フォークやサイケの影響の中に、アメリカのトラッド・フォークが入って来るという新しい視点が面白いなと思っていた頃で、両者は非常にその色が濃かったバンドだったのですが、２００３年にEssex Greenが「The Long Goodbye」というアルバムを出して、そこではちょっとポップな展開というか、いろんな傾向に手を出した、出してしまったという感じの、とっちらかった内容になって、少し距離を置くようになったのですが、その後もしばらくたって２００６年に「Cannibal Sea」を出したあたりでは、もうイメージ変わっちゃったなと感じたりしたんですけど、これもまた言い方悪いですが、焦点定まらなくなって自然消滅していく感じだったので、このままフェイドアウトしていくのかなと、時々チェックはかけたりしながら何年か様子を見てはいたんですよね。

　 ← Click 「The Late Great Cassiopia 」
Essex Green 「THE LONG GOODBYE」 (2003)

まさか、１２年も経て活動が再開するなどとは。そういうバンドではないと思っていたのですけど、アメリカ本国ではそれなりに名の通った、一時代を築いた存在だったのかもしれません。

新作から２曲ほどYou Tubeにアップされてましたが、これまた振れ幅の大きい２曲で、エッジの効いたオルタナティヴ・ロックの捻じれ感と、一方で清涼感の強いアノラック的なギターポップで、目指す方向がかなり違ってる印象。どう解釈してよいのやらと、私はここ１０年ほどのアメリカは音楽的なハイブリッド感が前衛的（ざっくり言うとソニック・ユースとマイケル・ジャクソンを両方咀嚼したら最強が出て来るといった思想）で確かに優れものではあるのですが、それが善か悪か（善だろうと認知されている現在）で判断するのが果たして音楽の最重要なところなのかな？というのは引っ掛かるところがあって、Essex Greenって意外にそこを象徴的に表している音楽（インディーの中堅どころだから余計に）なんじゃないかなという気がしてきました。


Essex Green 「HARDLY ELECTRONIC」 (2018)



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　No limit Dance / 校庭カメラガールドライ (2018)

校庭カメラガールの音楽は、今時（いまどき）のようでいて、実は非常に長いスパンの音楽の軸上に存在すると思っていて、結果を出すことの難しさについて畏怖を持っているという点が、今の音楽界では極めて稀だと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Maison book girl / レインコートと首の無い鳥 (2018)

Maison book girlは、私の中では例えで言えば、The Byrdsのような存在。校庭カメラガールはプレスリー。（あまりにもあんまりな例えですが）

どのように説明していいのかわかりませんが、The Byrdsのスタイリッシュ性って自分には理想形にちかいものがある。すごく斬新（不快に思う人も発生させるような賛否両論を巻き起こすタイプの）というわけではないのに、独創的でストイックな、「スタイル」。　「スタイル」を持っていることに羨ましさを感じる。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ビル・フリゼールも参加しているCharles Lloyd & the Marvelsの新作。ルシンダ・ウィリアムスがいっしょに居ますやん。



　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　Juice=Juice 「Fiesta! Fiesta!」　The Girls Live 2018/7/9

TV東京系で毎週放送されている「The Girls Live」。この番組も長いけど（５年目？）、なんだかんだでいろんな企画こしらえて何とかつなぎつつ、ただスタジオLIVEのパフォーマンスに関しては、クオリティがものすごく上がっているので見応えがあります。まさにLIVE。

Juice=Juice 「Fiesta! Fiesta!」での段原るーちゃんの迫力、素晴らしかったな。



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　un single interesante | El Gamer Mira A Gonna y Are You Happy? de Morning Musume'18

どこの国かわかりませんが、スペイン語でしゃべってる？　モーニング娘。‘１８のリアクション
見てると、どうやらさくら（小田さくらさん）推し？



　　　　　　　　　　　　　　７月１３日　https://twitter.com/aizawaaa?lang=ja
　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　メロン記念日ライブ
　　　　　　　　　　　　　　This is 運命～遠慮はなしよ！～涙の太陽～さぁ！恋人になろう～お願い魅惑のターゲット



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　７月１３日　https://www.instagram.com/p/BlIaBNqBkXE/?taken-by=kanon_fukuda
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ももちの代わりにまろ（福田花音さん）が入って、２０周年記念でBerryz工房やりますってなら許すかもしれない。



「Surf’s Up」さんのブログで、GANGWAYの新譜が出たことを知る。

「Surf’s Up 〜海へ行くつもりじゃなかった」

GANGWAYってもう活動はしていないのかと思っていましたが、リユニオン的にまた始めたんでしょうか？

← Click　
Gangway ‎– Colourful Combinations (2018)

今回シングルで６月に発表されているみたいですけど、CDとしては見当たらず、配信だけなのかもしれません。アルバムまで発展するのを期待したいです。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　Gangway - MEDLEY - Live 2017-10-06, DR's Koncerthus

２０１７年にＬｉｖｅもやってます。やっぱりいいバンドですね。



　こっ、これはイイですね！　内田喜郎ブーム来ないかな。
↑ Ｃｌｉｃｋ　内田喜郎 「泥まみれの青春」 1972

青春

少女ひとり（「新十郎捕物帖・快刀乱麻」主題歌）

快刀乱麻　主題歌　（ＴＶ version）



Ｂｅｒｒｙｚ工房
これを超える声の組合せってこの世に存在しなかったんじゃないかと思うほどの奇跡
この声に出会えて本当に良かったと、つくづく思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Ｃｌｉｃｋ　Berryz工房　サヨナラ ウソつきの私-Bossa Nova Ver

なにげにキャプテンがバック・コーラス入れてるのかっちょいい。



２０１８年　７月　７日
サクレツ　小片リサ

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　シュートダンス（いいねダンス）入ってるやん

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　
　　　　↑ Click　つばきファクトリー『今夜だけ浮かれたかった』(

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　↑ Click　つばきファクトリー『デートの日は二度くらいシャワーして出かけたい』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　つばきファクトリー 「デートの日は二度くらいシャワーして出かけたい/純情cm(センチメートル)/今夜だけ浮かれたかった」 ７月１８日　発売



２０１８年　７月　２日
リドリー・スコットの熱さ
「オデッセイ」 リドリー・スコット　２０１６年　米 （DVD)

　　　　　　　　　

ゴダールがイギリス映画を見下したような発言をしていた、というような内容をネットで見掛けたりして、それはリドリー・スコットに当てはめる目的でそこでは引用されていたのでしたが、明確には、そのイギリス映画特有の駄目さというのをゴダールがどう言ったのかは自分には今一つわかりませんでしたけれども、何となく想像するに、イギリス映画には何か致命的に“欠ける部分”があるということなんじゃないかと思うんです。

https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20180601-00010008-realsound-ent

映画を論じる人が。“映画が映画であること”にこだわっているのは、自分も一定の理解をもっているつもりですが、映画が映画的でないことがイコール魅力のないものとなる論調には異議があります。