２０１４年　９月　１５日

女性アイドル・ソング　ベスト１００

レコード・コレクターズ　９月号」で「日本の女性アイドル・ソング・ベスト１００　１９７０－１９７９」という特集が載っていて、自分もやってみようかと選んでみたのですが、出来るだけ選ぶのは一人１曲にしようという縛りでかんがえてみたんですけど、この企画、なにしろアンケート回答者が一人３０曲選んでいて、さすがに７０年代だけで３０人（orグループ）選ぶのは自分にもきつかった（８０年代なら逆に３０では足りなくなるでしょうが）ので、一部は複数曲選びました。　実際、この雑誌の企画でも回答で一人１曲を選びきった人いなかったし。



で、結果は以下のようになりました。私の選んだベスト３０。「レコード・コレクターズ」誌の結果は実際雑誌を見るか、NETで探すかしてみてください。ちなみに１位は太田裕美の「木綿のハンカチーフ」、２位が南沙織「１７歳」、３位が麻丘めぐみ「私の彼は左きき」でした。雑誌での選者が大体私より数年年上の人が多かったからだと思いますが、若干アイドルという認識にズレがあったように思います。

「私の選んだ　女性アイドル・ソング　ベスト３０　１９７０－１９７９」



私は７０年で６歳でしたから、７０年代の歌手はたいてい知っていますが、この年齢だと、天地真理はアイドルだと思っても太田裕美はアイドルという印象は受けなかったんじゃないかな？と思います。私は太田裕美をアイドルと感じたことはありませんでした。「木綿のハンカチーフ」が１位というのはちょっと違和感があります。歌謡曲（フォークやニューミュージックも含め）という括りであれば上位も納得ですし、自分も選ぶでしょうが。

そういう年齢によってのズレは生じるでしょうねぇ。アイドルという括りだと。麻丘めぐみとか、小林麻美とか南　沙織も子供よりはもう少し年齢が上の人にとってアイドルど真ん中だったんじゃないかという気がします。当然人によっていろいろだし、麻丘めぐみがアイドルという認識は全然おかしくないのですが。

逆に私の場合も、牧　美智子さんとか入れてて、とうてい認識云々と言える立場にないわけですが、ま、結局個人の自由ということです。むしろ、７０年代を知る人間としての認識がアイドル１位「木綿のハンカチーフ」というのは、自分にとっては新鮮な驚きで面白いと思いました。

自分の選んだ曲については書き始めたらとりとめもなく長文になりそうですからやめておきます。頑張って一人１曲をめざしましたが、そうもいかなくなったので榊原郁恵さん、キャンディーズ、山口百恵さんは複数曲選びました。それから正直に言えば、手塚さとみは自分にとってアイドルでしたが、歌はそんなに聴いてたわけじゃありません。アイドルとして入れたかったので強引にねじ込みました。ピンポンパンのお姉さんが入っているのは最後の最後に誰を入れようか迷った末の結果でしたが、酒井ゆきえさんもちょっと込みで選んでます。年齢的には、熱心に見ていたのは石毛さんの頃だと思う。



２０１４年　９月　１４日

ハピネス

このところ聴いているのは、１０ｃｃ「都市探検（Windows in the Jungle）」（１９８３）、レスリー・ゴアのファースト・アルバム初ＣＤ化「アイル・クライ・イフ・アイ・ウォント・トゥ」（１９６３）、キャバレー・ヴォルテール「The Voice of America」（１９８０）、ジェニー・ルイス「Ｖｏｙａｇｅｒ」（２０１４）。

ジェニー・ルイス、ちょっと歌い方がクリッシ－・ハインドに似てきたような気がします。アメリカン・ポップスの良質な俗っぽい部分（歌謡曲的な部分。アメリカで歌謡曲的な部分というのはありそうで案外珍しいタイプで、本来アメリカ人であるクリッシ－・ハインドは実はその非常に珍しいタイプの才人）を今に引き継いでいるという意味では希少な人。そういうところで私はジェニー・ルイスを信頼しています。１０ｃｃはずっとこのＣＤを買おうと思っていたのです。ようやく希望をかなえたというところで。「アイム・ノット・イン・ラブ」はもう知っていましたが、リアル・タイムでちゃんと聴いた初めてのアルバムはこの「都市探検」でしたし、これは良いアルバムだと思ってました。久々に聴いたけど、やっぱり良いな。ちょっと大袈裟なアレンジが大味なだけに映るか、クスクスっと笑えるようなポップさに繋がっているか、１０ｃｃにはそういうところにちょっとしたクレイジーさが潜んでる。１０ｃｃは笑えるよね。



Berryz工房デビュー10周年記念
スッペシャルコンサート2014 Thank you ベリキュー！in 日本武道館

９月１１日の武道館公演では、鉄板な曲は押さえながらも、相変わらず何をやるかわからないというぐらい選曲の範囲が幅広くて、このグループは本当に１週間ぐらいは毎日曲を入れ替えて全部違うプログラムで演れますね。これはけっこう凄いことだと思う。

実際、２日後には直ぐ神奈川で野外でミニコンサートをやり、まるで違うプログラムで歌ってました。

武道館での「ハレーション・サマー」はサプライズだったでしょうし、「付き合ってるのに片思い」も最近では定番曲ではないでしょう。「すっちゃかめっちゃか～」と「世の中薔薇色」は日替わりで入れ替えできるタイプのナンバーで、武道館と神奈川で片方ずつを歌っています。武道館での「ああ、夜が明ける」、「ジンギスカン」、「ライバル」なども演る日、演らない日が読めないナンバーですよね。ゲストのモーニング娘。‘１４がカバーした「ＭＡＤＡＹＡＤＥ」というのもＢｅｒｒｙｚのＬＩＶＥならではの意表を突く選曲で、ＢｅｒｒｙｚのＬＩＶＥだから、モーニング娘。’１４にもある意味ちょっと破目をはずした演出が可能になっている気がします。やっぱり鞘師里保ちゃんが梨沙子のように逆さコマネチをバシッと決めたんではないでしょうか？

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　 「恋の呪縛」（２００４年　５ｔｈシングル）
　　　　　　　　　　ヲタ芸とともに完成したＢｅｒｒｙｚの最重要曲のひとつ。

厚木ではミニ・ライブながら、武道館では歌わなかった「シャイニング・パワー」、「恋の呪縛」、「ハピネス～幸福歓迎！～」と、ファンからすればかなり贅沢感のある曲に入れ替えて、さらに武道館でも歌った「付き合ってるのに片思い」、そして「すっちゃかめっちゃか～」。このグループのＬＩＶＥは、たぶん何度通っても絶対飽きることなど無いと思います。

まあ、一度も生で見たことない自分が、ひたすら想像をたくましくしてるだけ、ではありますが。

「恋の呪縛」を武道館で演らずに、厚木の青年団祭りで演るっていう発想が野性味あふれてるな！と。小粋な人たちですね。関東人って感じがします。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(83) 「ああ、夜が明ける」（２０１１年　２７ｔｈシングル）
Berryzの中でもかなり昭和歌謡色の濃い曲で、若いリスナーには古臭く聴こえたかも。アレンジはそうでもないんですが、メロディがどうも。モーニング娘。のプラチナ期にあった幾つかの曲よりさらに昭和に潜った感じが、逆に今となってはバリエーションとして新鮮で面白い。大人っぽい曲調とはいっても見事にJ-POPは避け、THE歌謡曲に仕上がってるところにハロプロの矜持がある。

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(84) 「本気　ボンバー」（２０１０年　２３ｔｈシングル）
まだ夏の曲がありました。安定人気の鉄板曲「本気ボンバー！！」。Berryz工房は変格よりもストレートな曲の方が圧倒的に強い。ストレートな曲はたいてい誰でも良い線まで持っていける安定感がありますが、それをさらに１段階上に上げるのは難しいと思います。Berryzはその１段階上げる技術を持ったグループ。

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(85) 「付き合ってるのに片思い」（２００７年　１５ｔｈシングル）
名曲なのですが、あまりに綺麗に完璧な完成度で出来上がっているので、するすると滑らかに耳をすり抜けてしまう感じもあり、繰り返し聴いているうちに印象がかえって薄くなる気もしていたのですが、ちゃんと聴けば、これはやっぱり満点の楽曲、というかTHEベリーズ工房な、まさに代表曲ですね。
不満を挙げるとすれば、これはさすがにうま過ぎる。もはや天上の音楽に近い。

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(86) 「ハピネス ～幸福歓迎！～」（２００４年　４１０ｔｈシングル）
傑作！　掛け値なしのこれは凄い曲だと思ってます。この初期の傑作をつい昨日もLIVEでやったというのが信じられない。楽曲的にハネまくっていて、当時の年齢だからこそのハジケた状態で歌えた特殊な曲なので、これを全員二十歳（はたち）を超えたメンバーで歌うのは難しいと思うのですが、Berryz工房ならやれる、という気もします。　個人的にはBerryzのラスト・コンサート、最後の最後の曲は「Ｂｙｅ Ｂｙｅ またね」ではなく、この「ハピネス ～幸福歓迎！～」でフィナーレを迎えて欲しいとか想像したりしてます。

　　　　　　　　　



２０１４年　９月　６日

ベリキュー

私は本当にBerryz工房の「Because Happiness」という曲が大好きなのですが、この曲にさらに℃-uteの「幸せの途中」が合体して「超ＨＡＰＰＹ ＳＯＮＧ」になる瞬間というのは格別のものがあります。

7月にフランスで行われた「ＪＡＰＡＮ ＥＸＰＯ」にＢｅｒｒｙｚと℃-uteが揃って招待され、パリのステージでまさにこの合体の過程が実現されている映像を見つけ、感動しました。ＦＵＬＬではなく途中切れだったのは残念でしたが、Ｂｅｒｒｙｚ工房が「Ｂｅｃａｕｓｅ Ｈａｐｐｉｎｅｓｓ」を歌い、舞台を捌けると同時に℃-uteが現れて「幸せの途中」を歌い終わると、その直後再び「Ｂｅｃａｕｓｅｅ Ｈａｐｐｉｎｅｓｓ」のイントロが流れＢｅｒｒｙｚが合流し、つまりはそれが「超ＨＡＰＰＹ ＳＯＮＧ」へとなだれ込む瞬間で、観客のボルテージの上がり具合とともに私も鳥肌が立ちそうなぐらいでした。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　2014年7月　JAPAN EXPO in Ｐａｒｉｓ
　　　　　　　　　　Ｂｅｒｒｙｚ工房 「Ｂｅｃａｕｓｅ Ｈａｐｐｉｎｅｓｓ」→℃-ute 「幸せの途中」→ベリキュー合体曲「超HAPPY SONG」の流れ

勿論、Ｂｅｒｒｙｚ工房と℃-uteは夫々音楽的ま特徴も異なる（両者ともつんく♂が作曲しているわけではありますが）別々のグループですが、元がハロプロキッズでひとつのユニットだった出自もあり、この二つのグループはやはり特別の絆で結ばれているのを強く感じます。それこそ両者は相手の楽曲のことも好きで良く知ってますし、相手のグループの特質というのも十分に理解している上で、今までも何度も合同ＬＩＶＥやコラボを行っており、時には本当に三つ目のグループ「ベリキュー」として、完璧にひとつとなることが出来るのです。

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Ｂｅｒｒｙｚ工房×℃-ute 「超HAPPY SONG」 （２０１２年 シングル）

それにしても夫々が相手の曲を歌う時の理解力の深さは異常。相手の曲に自分たちを合わせるというレベルじゃないんですよね。知り尽くしている感があります。それでいて、各自の特色を明確に盛り込んできます。この二つのグループならば突然の我儘もすぐさまカバーしてサポートしてしまう。℃-uteのソリッドさ、しなる様なバネ性と鋭利さが同居している特色に対し、Berryz工房はふところの深さと包容力のある優しさで、夫々の特色を消さないように「いい按配」を見つけます。曲の旨味が明らかに増すのを感じます。

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ベリキュー　（℃-uteナンバー「いざ進め！Steady ｇo!」２０１１年アルバム曲）

ちょっとベリキューのアッパー・ナンバーを３連打で。℃-uteの持ち歌である「いざ進め！ Steady go」は、非常にブリティッシュっぽい、バズコックスのようなメロディがどこかですこんと抜け落ちるような縦ノリなパンキッシュナンバーを彷彿させるナンバーであり、ヘタなロックバンドよりはるかにパンク・メロな曲（そう、℃-uteってけっこうパンク・メロディの骨格を持ったグループだと思います）なのですが、これにBerryzが加わると丸みがついて極上のブリティッシュ・ＰＯＰに変わってしまうという。

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ベリキュー　（℃-uteナンバー「青春ソング」２００９年アルバム曲）

「青春ソング」も℃-uteの曲で、こちらはアメリカのメロコアと日本のフォークとパンクの合体みたいなスタイルが混ぜ合わさった、９０年代以降の日本のバンドサウンドによくあるタイプの曲かもしれませんが、実は℃-uteはそれをかなりオルタナティヴな断絶感を出してパンキッシュに歌えるグループで、これに関しては圧倒的に℃-ute単独で歌った場合の方が鋭利さが違うのですが、例えば熊井ちゃんが歌うと雰囲気が一変するようなところが愛嬌があって良いのですが、このナンバーは℃-uteの圧勝。

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ベリキュー　（Ｂｅｒｒｙｚ工房ナンバー (81) 「一丁目ロック！」 ２０１１年 ７ｔｈアルバム収録曲）

続いて今度はＢｅｒｒｙｚの持ち歌である「一丁目ロック」。こちらはパンク的な色合いは少なく、王道的ブリティッシュ・ＰＯＰロック調なのですが、これも℃-uteが入ることによって鋭さが増しています。

前半のＢｅｒｒｙｚ版から後半の℃-ute版に移ったときの曲の変わりようが凄いことになってます。

しかし、どちらも「一丁目ロック」の解釈としては正しい！としか言いようがない。
ベリキューの「一丁目ロック」は最強の組み合わせだと思いますね。

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ベリキュー　（Ｂｅｒｒｙｚ工房バージョン (82) 「青春劇場」 ２０１２年 ８ｔｈアルバム収録曲）

最後は、Ｂｅｒｒｙｚ、℃-uteが各々のアルバムで歌っているスロー・ナンバー「青春劇場」を。

ベリキューの一体感が結実しているナンバーでもあります。12人でこのバランスは素晴らしいと思う。



２０１４年　８月　３０日

私はSFマガジンのこういう感覚　支持します

デザインはちょっと「ダ・ヴィンチ」風かもしれませんが。ディックで攻めるという姿勢に賛同したい。





２０１４年　８月　２９日

自衛戦争という詭弁に騙されたなどと、国民はもはやしらばっくれることなど出来ない

笠井　潔、白井　聡 対談による『日本劣化論』を読んだのですが、読めば読むほど冷戦状態が激化していく世界の情勢がいかに下らない仕組みで出来上がっているかとの思いに暗澹たる気分になってくるのですが、この本の趣旨ではおそらくドイツは一度完全に反省したことによって世界大戦までの総括が、どの程度かははっきり説明できないまでも、少なくとも幾らか出来ているが、日本は出来ていないのが大きな問題だと言っているように思います。何となく「ドイツは大人だが、日本は幼児」と言いたがっているように見受けられ、それによって見本がアメリカや中国などに対し、間違った選択を繰り返していると考えているのがこの本の根底にあると思いました。

「戦争に勝った国＝正しかった国。戦争に負けた国＝間違っていた国＝犯罪者」というのが、世界大戦時の世界の認識であり、「日本は間違っていなかった」と言いたがっている現在の日本は世界の認識から大きく乖離していると。

日本の劣化ぶりを現在の安部政権の行動や態度からあげつらうのは、まあそれでもいいのですが、確かに日本の劣化論というのであれば、安部政権の幼児的ふるまいが、政治が勝手にやっていることではなく、日本全体の総意であると、もっと強調すべきではないでしょうか？

日本人全体がこのように考えているのであると。

実際、二人もそう言いたいと思って書いているのでしょうが、結局安部政権の批判とかネット右翼だの左翼など名指しで書くことで批判の対象が国民全員ではなく、一部に向けてのものであるかのように、対象がぼんやりとしてしまっています。しかも、本来の対象である国民全員に対し、「反知性主義」なる尤もらしいネーミングをしてしまうことで、それなりの思想として立派に立ち上がっているみたいな体（てい）で、“愚かしさ”に格好がついちゃってる。

淡々とやるべきことを各々がするしかないとは思いますが、私は二人が話している中で、下のようなところは、強調しておいていいんじゃないかなと思います

「戦後民主主義の権威ある守り手は、天皇とアメリカン・リベラリズムしかないという何とも厳しい現状です。」（白井）

「右翼イデオロギーは、「お前は国を愛してないのか！」とか言えばＯＫなんだから簡単です。その簡単化が極限まで進んでしまったのが、今のネトウヨでしょう。ここまでくると、もうこれと一緒にされちゃたまらないということで、最近では桜井よしこまでもがネトウヨを批判しているのですが、何をいまさらという感じは否めません。」（白井）

「終戦直後に伊丹万作さんが、非常に鋭いことを言っていますよね。「さて、多くの人が、今度の戦争でだまされたという。みながみな口を揃えてだまされていたという。私の知っている範囲ではおれがだましたのだといった人間はまだ一人もいない。ここらあたりから、もうぼつぼつわからなくなってくる。多くの人はだましたものとだまされたものとの区別は、はっきりしていると思っているようであるが、それが実は錯覚らしいのである。たとえば、民間のものは軍や官にだまされたと思っているが、軍や官の中へはいればみな上のほうをさして、上からだまされたというだろう。上のほうへ行けば、さらにもっと上のほうからだまされたというにきまっている。すると、最後にはたった一人か二人の人間が残る勘定になるが、いくら何でも、わずか一人や二人の智慧で一億の人間がだませるわけのものではない」（白井）
「『堕落論』の坂口安吾も、それと同じような批判をしています。」（笠井）

「最近の動きでいえば、反レイシズム運動のリーダーの野間易通さんの言動は、こうした左翼の限界を突き破りました。彼は自分たちの行動は自分たちのためにやっているのであって、マイノリティ集団のためではないとはっきり言いました。わたしはこれに強く共感します。」（白井）

（野間易通氏が音楽ライター以外にこういう活動も行っているのだとは知りませんでした）

それにしても、日本が劣化したその理由となる現象として、例によって８０年代批判が出てきたことに関しては「またかよ」の思いもあり、両者に失望しました。全く納得できません。

「さきほども少し触れましたが、日本型教養主義に止めを刺した８０年代の輸入ポストモダニズムですが、これも奇妙なものでした。　～
体系的な知の構築物の重圧で背骨をへし折られかけた人間の悲鳴が、喩えていえばポストモダニズムです。そんなものがそもそも存在しない日本に言葉面だけポストモダニズムを輸入すれば、西洋的なゴシック建築とは違う迷路みたいな旅館建築こそリゾームだ、ヨーロッパ近代を超えるポストモダンの尖端だといった、下らない自画自賛にしかなりません。
こうした幼児的な自己肯定は、日本経済の成功による自賛気分とも絶妙にフィットして、８０年代に大流行しました。いまから思えば、愚者の楽園としかいえませんが。」（笠井）

ここでは微妙にポストモダン自体が問題なのではなく、日本がポストモダンを理解せぬまま輸入してでたらめな解釈をした、という風にやんわりと日本だけを責める方向へ話をずらしていますが、しかし、あれが日本だけが抱えた特有の現象だとは思えません。世界中にひとつの動きがあったと思いますし、日本だけ解釈を間違ったとは思えない。

「愚者の楽園」と笠井氏は書きましたが、実際それを「楽園」とは解釈したわけです。私はその「愚かな楽園」というところにもう少しこだわってみたいと思います。その楽園はどこが間違っているのか？どこが愚かだったのか？本当に間違っていたのか？本当に愚かだったのか。

因みに笠井潔氏は１９８０年に３２歳。白井聡氏は３歳でした。

　笠井　潔、白井　聡 『日本劣化論』 （ちくま新書）



２０１４年　８月　２４日

どうしても繰り返しになってしまうのだがBerryz工房の曲は全部名曲

今週聴いていたのは、高橋幸宏＆METAFIVE 「TECHNO RECITAL」(2014)、Buono! 「SHERBET」 (2012)、Constantin Ｖｅｉｓ （ex Fantastic Ｓｏｍｅｔｈｉｎｇ） 「presents The Glamorous Life Savers "Resurrected Elsewhere"」(2014)、ＢＬＡＫＥ ＢＡＢＩＥＳ 「INNOCENCE AND EXPERIENCE」(1993)。



ブレイク・ベイビーズはかなり久々に聴きましたが、当時はもう一つだなと思っていたのに、これはけっこう良かった。というか最近アメリカから出ていないこの音を期待して聴いてみたら思ったとおりの音が出てきたという感じ。ハードさは強めではないですが、エッジがささくれだった音はがんがん出ていた。アメリカならばこういう音を出すバンドが聴きたいと思う。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　(76) 「愛のスキスキ指数　上昇中」（２００７年　４ｔｈアルバム収録曲）　

Berryz工房 「愛のスキスキ指数　上昇中」

このテンポでこれだけ聴かせられるグループいないですよ。日本のグループには今までにも居なかったと思います。この曲も超絶に名曲なのですが、コンパクトにまとまりながらもメロディがどんどん展開的思わぬ方向煮に飛んでいき、着地点は最初の地点から大きく外れるという、筒美京平ばりの飛躍をしながら完成度を保つ離れ業が出来ている楽曲です。途中で清水佐紀ちゃんの「脳に　脳に　ひびく」とアクセント的に入る声がBerryz工房ならではの「武器」であり、歌詞が「音」として音楽的に効いているのはつんく♂の天才的なところではないでしょうか。

普通、「脳に」という言葉を歌詞として印象的な部分に置くということはしないですから。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(77) 「ジリリ キテル」（２００６年　１０ｔｈシングル）
夏の歌がまだありますので今のうちに出しておきましょう。

昭和歌謡の“粋”が集結したようなナンバーです。こういう曲は日本が何十年もかけて作り上げてきたようなもので、他国の追従を許さぬ、という気がします。これが日本のオリジナル。

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(78) 「Sｈｙ ｂｏｙ」（２０１２年　８ｔｈアルバム収録曲）
今日ちょっとNETで調べたら、キャンディーズもメンバーが２３－２２歳で解散していたのを知りました。

活動期間はおよそ６年ほど。キャンディーズは後半怒涛のように駆け抜けることになりましたが、Berryz工房はもっと緩やかにいけるという感触は十分にあるとは思います。

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(79) 「単純すぎなの私・・・」（２０１１年　Berryz工房×℃-uteシングル「甘酸っぱい春にサクラサク」収録曲）
ネオアコの傑作。（あ、ネオアコって全部エレポップや打ち込みでもネオアコであることがあります。）

生であるかどうかではなくて、キーボードがネオアコって場合もありますから。

スタイル・カウンシルを馬鹿にする人がいますが、この曲の成立を導いたのはスタイル・カウンシルです。それ以前にこの感じを作っていた音楽はありませんでした。だってモッズとパンクとスウィングとヨーロッパ映画音楽を完全に結合してしまった最初のバンドはスタイル・カウンシルしかあり得ない。で、そのラジカルさこそがネオアコの精神だったんですから。

しかし、企画ものシングルのオマケ曲でこのクオリティってどういうこと？

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(80) 「ＢＥ」（２００８年　５ｔｈアルバム収録曲）
よく偶然集まったな？と思わずにいられない７人の声の奇跡。ハロプロの最高傑作というしかないグループ。「蝉」の頃からも全く変わらないイノセンスを感じます。円熟していきながらもこのイノセンスが減じることなく存在するってこの実験的グループにしか出来なかったことかもしれません。



２０１４年　８月　２３日

ＵＮＩＴ

　　　　　　　　　
　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　モベキマス 「ブスにならない哲学」（２０１１年）　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　作詞・作曲：つんく
　　　　　　　　　　（モベキマスは、モーニング娘。、Ｂｅｒｒｙｚ工房、℃-ute、真野恵里菜、スマイレージの合体ユニット）

モーニング娘。 １０期がまだＰＶ参加していない時期の作品。単なる企画ものだと思っているとハロプロはそういうところでやりたい放題のことをしている場合があるので要注意であるのがよくわかりました。

良曲がゴロゴロゴロゴロこれでもかと出てくるので、これが全部埋もれたのか！と思うと絶句です。

この「ブスにならない哲学」も今年になるまで存在を全く知りませんでした。

この曲で新垣里沙と並んで歌ってる凄い声の持ち主の子がいて、びっくりしたのですが（今更ですが）それがうわさのゆうかりん（前田憂佳）だとわかったものの、もはや居ない（このＰＶ後２、３ｹ月ほどでスマイレージを卒業・引退）という。



↑　Ｃｌｉｃｋ　ZYX 「白いTOKYO」（２００３年）
（ZYXは矢口真里とBerryz工房結成前の清水佐紀、嗣永桃子、のち℃-uteの矢島舞美、梅田えりか、村上　愛、６人のユニット）

そしてZYX。モベキマスとの間に８年の隔たりが．．．。矢口以外は小学生という。

ZYXはシングルが２枚ありますが、この「白いTOKYO」の名曲レベルも驚愕ながら、もう１枚の「行くZYX！　FRY　HIGH」というデビュー曲も全く異なるタイプで名曲。
（LIVEでの矢口の煽りのすごさがハロプロを牽引した部分てでかいﾈ。）


↑　Ｃｌｉｃｋ　あぁ！ 「FIRST KISS 」（２００３年）
（あぁ！は田中れいなとBerryz工房結成前の夏焼　雅、のち℃-uteの鈴木愛理、３人のユニット）

さらにあぁ！。こちらは当時１３歳、１１歳、９歳。シングル１枚出しただけのユニットですが、このまま本格的にデビューしてしまった方が良かったんじゃないかと思うほどのインパクトです。鈴木愛理の衝撃も℃-ute、Ｂｕｏｎｏまで待たなければならなかったというのはいかにも惜しいですし、何より田中れいなは本当にもったいない！　ハロプロの看板としてモーニング娘。を最優先した事務所の考え方はわかりますが、高橋　愛と田中れいなをひとつのグループに抱え込む必要はなかった（しかも藤本美貴まで入れて結局３人を使いこなせなかったという）と思いますね。まあ、常に正しい判断をしろと言われても難しいでしょうが。

あぁ！はもう正解を出していたと思います。この３人でＢＥＳＴ布陣だったんじゃないでしょうか？

Ｂｅｒｒｙｚ工房のメンバーが関連したユニットでは他にもＨＩＧＨ－ＫＩＮＧ（高橋　愛、田中れいな、清水佐紀、矢島舞美、前田憂佳）、ガーディアンズ４（光井愛佳、熊井友理奈、菅谷梨沙子、中島早貴）、ＧＲＥＥＮ ＦＩＥＬＤＳ（光井愛佳、清水佐紀、宮崎由加）などいろいろありますが、中ではガーディアンズ４があまりハロプロらしくないカラーの曲をやっていて、４枚シングルを出しており、どれもハロプロを意識するからか妙に新鮮なんですけど、私は特に「Ｓｃｈｏｏｌ　Ｄａｙｓ」が好きです。

　←　Ｃｌｉｃｋ
ガーディアンズ４ 「Ｓｃｈｏｏｌ Ｄａｙｓ」 （２００９）

あとＢｕｏｎｏ！は自分が初めて聴いたのは「Ｔａｋｅ Ｉｔ Ｅａｓｙ！」、２００９年　８枚目のシングルで、デビューから既に２年たっていました。当時はほぼメロン記念日しか聴いてませんでしたのでそんな程度でしたね。

　←　Ｃｌｉｃｋ
Ｂｕｏｎｏ！ 「Ｔａｋｅ　Ｉｔ　Ｅａｓｙ！」 （２００９）　作詞：三浦徳子　作曲：つんく

ネオアコのアレンジに音響派ギターが入っていて「おぉっ」と思い、当時よく聴きました。ただ作り込みがきっちりしていて生っぽさに欠けるというのは仕方ないかというのはありましたが、最近はＬＩＶＥでカラオケをバックにしていても生々しさが出せる時代に来てたりするんで、Ｂｕｏｎｏ！もその流れを生かしてずっと活動を続けていれば、今頃はもうＲｏｃｋフェスの常連になっていたかもしれませんね。

　https://www.youtube.com/watch?v=AFkc3WeL6kU



２０１４年　８月　２３日

想い出づくり

２２日、ラジオ番組「ヒャダインの“ガルポプ！”」枠拡大１時間５０分、聴きました。

コメンタリー・ゲストにＢａｓｅ Ｂａｌｌ Ｂｅａｒの小出“小出スロー”祐介、「アイドル三十六房」の音楽ライター　南波一海、両氏を迎えて、２０１４年上半期のアイドル楽曲を振り返るというプログラム。

目玉は当然、８月２日に来春以降の活動無期限停止を発表したＢｅｒｒｙｚ工房の夏焼　雅、菅谷梨沙子の二人のゲスト出演コーナーです。

先日、ダイノジの「Ｓｃｈｏｏｌ Ｎｉｎｅ」でベリヲタの春日太一、嶺脇育夫氏らがオロオロ、倒れそうなめげっぷりで情けないかぎりだったのに対し、当人であるＢｅｒｒｙｚのお二人は実にさばさばしたもので、ヒャダインが「二人がワクワクしている」様子すらうかがわせている気配を掴み取ったのを放送してくれ、まずは安心させてくれました。ももちをいじる話を聞いただけで、いやあさすがだなと。最近地味に想い出づくりをメンバーでしてる（花火するとか）という話が「Ｂｅｒｒｙｚ工房すぎて」もう、最高でした。

今年の初めだったか、２０１３年を振り返るという形で同じ３人でいろんなアイドルを紹介していたのも聞いてましたが、今回も地下アイドルやご当地アイドル、人気ＴＯＰアイドルまでたくさんの曲を聴くことができました。

Ｅｓｐｅｃｉａ（エスペシア）の曲を聴いたときはその溢れかえるような８０年代的オケのほとばしりに息をのんだりもしましたが、私はやっぱり乃木坂４６が一番大切なグループだというふうに感じました。

楽曲的には７枚目の「バレッタ」から、やや難しいところへ来ていると感じますし、新曲の「夏のＦｒｅｅ＆Ｅａｓｙ」なんかも、曲としてはどうか？と感じる部分もあるのですが、やはりこのグループは声が違う！

ヒャダインも憂いのある声という表現をしていて、やっぱり乃木坂においては、声について言いたくなるよね、と思いました。あれは誰の声が核になってるんでしょうねぇ？

南波氏の紹介するアイドルはどれもいろいろな特色を持っているのですが、前回のベルリン少女ハートの時にも感じましたけど、本当の意味でのオリジナリティとはちょっと違う気がします。まあ面白いのですが、そういうのはどのＪポップやＪ－Ｒｏｃｋも特色出して頑張っているようなことで、ただちょっとかけがえのないものとは違うんですよね。

アイドルネッサンスの「１７才」とチームしゃちほこはいいなと思いました。それと私はやっぱりＮｅｇｉｃｃｏってもうひとつピンと来ないなと感じました（近作ではオリジナル・ラヴの田島貴男が作曲）。なんとなくニューミュージックっぽい匂いがする。

今日の番組では全く名前があがってきませんでしたが、私がちょっと気に入っているのは、Ｒｅｖ. from DVLです。元々は福岡で長くやってるグループらしいですけど、全国区デビューとなった「LOVE －ａｒｉｇａｔｏｕ－」とか「Ｄｏ ｍｙ ｂｅｓｔ!!」とか悪くないと思います。非常にちゃんとしている（押さえるところが押さえられている）し、意外と無用に手堅くもない。ちょっとしたメロ間のブレイクが入ってますし。「ちょっと狂ってる」というのはこういうのの方だと思います。

　　https://www.youtube.com/watch?v=J8D2PoHCT9k




２０１４年　８月　２０日

Ｓｃｈｏｏｌ　ｎｉｎｅ

１９日、ラジオ番組「ダイノジのスクール・ナイン」ではパーソナリティ：ダイノジが、『Ｂｅｒｒｙｚ工房活動停止で改めて考えるアイドルの引退・解散』と題し、ゲストに時代劇研究家：春日太一、タワーレコード社長：嶺脇育夫の二人のベリヲタと、メロン記念日ヲタの構成作家：相沢直、３氏を招いて話を聞き、今回のＢｅｒｒｙｚ工房の活動停止発表について、予想通りの熱く、泣ける語らいとなりました。

出演者の誰もが予想もしなかった活動停止発表だったようですが、特にここに集まったメンバーはＢｅｒｒｙｚ工房を高く評価している面々だけに、Ｂｅｒｒｙｚがアイドルの活動期間の壁を打ち破る存在として期待とともに既に信頼を寄せていた１０周年のさなかの驚天動地の事態となったようです。

内部事情を知る者がいないので、全ては憶測に過ぎないわけですが、やはりいろいろな事情が重なっていると考えられます。アップフロントの内部事情（研修生がデビューできない頭打ちの状態で多数くすぶっている現状）も先輩であるＢｅｒｒｙｚには考えなければならない部分もあるでしょうし、本人たちが年齢的に判断を迫られる時期に来ていたこともあるでしょうし、１０周年での達成感とともに次の展望への期待感が本人たちの中にあまり見えてこなかったかもしれない可能性もありそうです。また正直１０年（キッズ入りから１２年）がそれなりに辛かった部分もあったのではないかという気もします。まあいつまで考えてもそれらは単なる想像に留まるわけですが。

出演者の面々が、Ｂｅｒｒｙｚなら松田聖子のように「５０歳になってもアイドルでいられる存在」となることが可能だったんではないか？と考えていたことが打ち明けられ、自分もそれが可能だと考えていたことに、このラジオを聴いていて気づきました。

しかし、それにはやっぱり「人気」という後ろ盾が、本人たちにとって「必要」だったんではないかという気がします。

今年に入って、メンバーでカラオケに珍しく行って、「Ｂｅｒｒｙｚ工房のヒット・メドレー」というタイトルが選曲できるようになっているのを見つけて、「うちらにヒットなんてあったっけ？」と言って笑ったというエピソードをメンバーの誰かがラジオで話していたのを思い出しました。

残念ながら、メンバーには自分たちがやってきたことに対して自信というものを持つだけの「周囲の評価」が与えられていなかった、または届いていなかったのではないかと思います。

メロン記念日とＢｅｒｒｙｚ工房。この二つのグループには幾つか共通する部分もあり、相沢直氏がメロンの解散を受け入れた経緯と、番組の最後になって「メロン記念日が解散した時に悲しいし悔しかったけど、それ以上のものをメロンからもらっている。ＢｅｒｒｙｚファンもＢｅｒｒｙｚ工房から１０年間でもらっているんだと。だから解散することに耐えられるだけのうれしさとか喜びをメロン記念日やＢｅｒｒｙｚからもらってるから、ベリヲタもガンバレって感じですよ」と語ったのが沁みました。

　https://www.youtube.com/watch?v=26A6mp6cfaI

番組で流した曲は

「ありがとう！おともだち。」

「図書室待機」

「Ｌｏｖｉｎｇ　ｙｏｕ Ｔｏｏ Ｍｕｃｈ」

という見事な選曲。




２０１４年　８月　１６日

Ｓｅｖｅｎ　の法則







　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　





　　　　　　


　　　　　　　　　


　　　　　



２０１４年　８月　１５日

自分の中で急浮上　「青春バスガイド」　マイクに生まれ変わりたい

℃-uteの「ＫＩＳＳ ＭＥ　愛してる」を歌うＢｅｒｒｙｚ。勿論これは℃-uteの代表曲のひとつで、本家の歌唱も圧倒的ですが、Berryz工房が歌うと、またちょっと、というかだいぶ違う。

℃-uteの良さを十分知っていると自分は言えないので、比較するような真似は絶対出来ませんが、そして自分がＢｅｒｒｙｚを最早冷静に判断することが出来なくなっていると指摘されれば反論するのが難しくなってきているのも自覚しつつありながら、それでもＢｅｒｒｙｚのこの本格的な歌謡曲感は一種、鬼気迫るものがあるとすら表現せずにはいられません。これは本物であると。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　℃－ｕｔｅの 「ＫＩＳＳ ＭＥ 愛してる」をＢｅｒｒｙｚがカヴァー。

なお、℃-ｕｔｅのバージョンも素晴らしいので、興味のある方はこちらも．．　
　　　http://www.youtube.com/watch?v=jKKYnFyODwI

Ｂｅｒｒｙｚがカヴァーした曲では、他にモーニング娘。の「シャボン玉」もハロコンのコンサートでやっているらしい（音源はＹｏｕＴｕｂｅにＵＰされています）ですが、ＤＶＤにはおさめられておらず、ＵＰされている音源のソースはもとがわからず、録音状態ももうひとつですので、いつか何かのボーナス・トラックでも何でもいいので、正式に発表して欲しいなと思います。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

今回はＢｅｒｒｙｚの曲の中で、個人的にダンスの振り付けが好きなナンバーを幾つか。
振り付けで一番好きなのは「抱きしめて抱きしめて」ですが、これは既に最高の映像をUPしてありますのでそれ以外から。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(73) 「ＭＡＤＡＹＡＤＥ」（２００８年　１８ｔｈシングル）
まずは振り付けの中に「コマネチ」が入るこの曲を。Ｂｅｒｒｙｚのメンバーは、ハロプロ・キッズが小学校に通いながら活動できるようにという条件から全員関東圏内出身なのですが、つんく♂が関西人なので、関西弁の歌なども回ってくるものの、さすがに歌う本人たちは関西人のノリはあまり出せてないですね。

この曲の振り付けのハイライトはやはり「びよ～ん」でしょうが、私は菅谷梨沙子嬢の頭の上でやる「逆さコマネチ」が好きです。モーニング娘。の曲で鞘師里保ちゃんもやってましたね。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(74) 「胸騒ぎスカーレット」（２００６年　１２ｔｈシングル）
続いてはBerryz工房の根強い人気曲のひとつ。この曲はやはりこの衣装で見たい！というのがあります。
間奏部分でコザック風に足を上げるダンスがあるのが見所。MVではももちが雅ちゃんの頭をつかんで強引に顔を仰がせようとするなんて仕草も入り込みます。ちょっとしたユーモアを忘れないベリーズ・スピリッツ。

この曲なんかも本来ならばそれ相応に大ヒットしていなければおかしい楽曲ですが、残念ながらBerryzの多くの曲が埋もれたままとなってしまいました。まあ時代の要求みたいなものがありますので、そういう意味では時代に即してはいなかったといわれれば、そうなのかもしれません。

ラストの「そっと近づきたい」で雅ちゃんが声を裏返させるところは、是非その透明感を味わっていただきたい。絶品！

　←　Ｃｌｉｃｋ
(75) 「青春バスガイド」（２００９年　２０ｔｈシングル）
この曲は通常のMVバージョンもBerryzらしいノリで楽しいのですが、Dance Shotバージョンのコスチュームも最高なので両方見て欲しいですね。片や男子生徒側で詰襟学生服コスチューム、片やバスガイド側コスチュームという、確実にやってくれますよねアップフロント。

途中に入るギターソロのビートルズ感の凄まじさといったらないですね。もうムチャクチャ格好イイ！　こんなにイギリスくっさいギターを聴けて幸せ。日本のＲｏｃｋでここまでビートルズなギターは聴いたことがないです。初期から「レヴォリューション」「イッツ・オール・トゥー・マッチ」まで内包していくギターとコーラスワークの絡みです。

この曲、なにげに驚きのサウンド。ファンの間で妙に人気があるのはバスガイド・ネタだからなのか、このサウンドがあるからなのか．．．。最近自分の中で急浮上の曲です。

あ、ダンスのことに触れてないな。　いやもうこのＤａｎｃｅ Ｓｈｏｔバージョンの全体の完成度が好き過ぎて．．



２０１４年　８月　１４日

夏の夜は

このところはＢｅｒｒｙｚ工房とバッファロー・ドーターの新譜とブラディ・バンチとワイヤーを並行して聴くような日々です。とっちらかってますが、まあ今までもたいていそんな聴き方をしてきてます。


バッファロー・ドーター 「Kon-jak ｔion （コニャクション）」 (2014)

バッファロー・ドーターは、坂本慎太郎やカヒミ・カリィが参加していて、クラウト・ロック風やフレンチ・ポップ風な空気もまとわせつつ、全体としては強く感じるサイケ感覚が、ステレオ・ラブを経由して遡り、初期ピンク・フロイドのオモチャ箱にＰＯＰが詰まっているような賑やかさが自分には感じられて面白いと思いました。これをレイド・バックと言ってしまっていいのかどうかわかりませんが．．

相変わらずハロプロ関係にはまり込んでいて、はまるとついつい掘り下げてしまう癖があるので、いろいろ調べて、余計なことが頭に入り過ぎちゃってマズイなぁとか思いつつ、南波一海、嶺脇育夫の「アイドル三十六房」なんて、５時間もハロプロについて語ってる番組を、しかも２回もやってるのを両方見ちゃいましたし（小出スローなんてものに出会ってしまったりする）、そのまま勢いで買ってしまいました『ハロー！プロジェクトの全シングルを集めちゃいました！』（ＣＤジャーナルムック）。℃-ｕｔｅ「ダンスでバコーン」のジャッジャッジャが「スモーク・オン・ザ・ウォーター」とか、ベタなんですが、そのアレンジの仕方が笑えるというのがやっぱりハロプロの最強の部分だと思います。

『ハロー！プロジェクトの全シングルを集めちゃいました！』（ＣＤジャーナルムック）

「三十六房」の中で、アップ・フロントの関係者（音楽プロデユーサーまで登場してました）が、初期のメロン記念日は歌唱力もリズムもひどい有様で頭を抱えたみたいなことを言ってましたが、まあ、音楽はそれだけでは決まらない！というのはわかってるんですよ。「ＴＨＩＳ ＩＳ 運命」で一気にグループの個性がはじけましたけど、メロン記念日がそれだけじゃなかったというのは、それ以降に作られたスローテンポのしっとりした曲などでも特徴が出ていることでわかります。このグループはリスナーと非常に近いところ（リスナーの気持ちに非常に近いところ）で歌っていたグループだったと思うのです。ちょっとだらしない感じとか、説教できる立場じゃないという身近さ。最後までリスナーや観客の側に近い存在だったなと思います。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　メロン記念日 「夏の夜はデインジャー」（２００２年　６ｔｈシングル）　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞・作曲：つんく

もう盆に近くなりまして、夏―って時期は少し過ぎたところですが、案外メロン記念日の傑作な割りに名前があまり挙がってこない曲で、「夏の夜はデインジャー」というのがありまして、私はメロン記念日のＭＶではこれが一番好きで、この曲は案外ちょうど今ぐらいからの夏の雰囲気かもしれないなと勝手に想像したりもします。ひと夏終えた頃に、少し懐かしさを感じる、みたいな。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　メロン記念日 「夏」（2003年　9ｔｈシングル「チャンス ｏｆ ＬＯＶＥ」Ｂ面）　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　作詞・作曲：つんく

他にもメロン記念日の“夏の曲”があって、タイトルもズバリ「夏」というのですが、つんく♂作曲で（メロンはつんく作曲作品はそれほど多くない）いかにもなメロディなんですけど、たぶん今のBerryz工房に非常に合う楽曲なんじゃないかという気がします。苦もなく歌いきってユーモアはじき飛ばすでしょうね。この時のメロン記念日が今のBerryz工房のメンバーと同じ歳くらいです。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　メロン記念日 「Gｉｖｅ Mｅ Uｐ」（2009年　BaBｅのカヴァー）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　元曲はマイケル・フォーチュナティ

ついででＢａＢｅのカヴァーをした「Ｇｉｖｅ Ｍｅ Ｕｐ」を。最近８０年代アイドル歌謡とかのくくりが雑誌などでよく取り上げられますが、メディアの仕掛けというのは、表面的な最大公約数なものにとどまったり、いろいろ営利的な仕掛けで煽りがあったりするので、個人的には納得できない面もあります。私なら「おニャン子より、セイント・フォーより少女隊。ＷｉｎｋよりもＢａＢｅ」を記事にしたいところです。売れ行きは保証できませんが。

　　http://www.youtube.com/watch?v=0A2Ffi7O0FU

　　http://www.youtube.com/watch?v=BI94oJ377BE

　　http://www.youtube.com/watch?v=LdAUcSTMzc8



２０１４年　８月　１０日

もっとずっと一緒に居たかった

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　Ｂｕｏｎｏ！ 「消失点　Ｖａｎｉｓｈｉｎｇ Ｐｏｉｎｔ」（２００９年　２ｎｄアルバム収録曲　作曲：崎谷健次郎）　夏焼　雅ソロバージョン

この人は子供の頃から完成した歌手だったわけですけど、夏焼　雅さん。日本には影響を受け易い特徴のある女性Ｖｏの人がたくさんいて、特に９０年代以降、２０００年代にいたるや、そうした特長を出すことが歌手のアイデンティティー、存在感とすら言えるものになっている気がします。

それに対してこの夏焼さんという人は、それらを全て跳ね除けて、純粋に歌手であり続けた人。聴く人によってはあまり特徴がないととらえてしまうかもしれません。

Ｂｅｒｒｙｚ工房の声の全ての源は夏焼　雅の声である、別の言い方で言えば夏焼　雅の声は夏焼　雅という存在を消してまでＢｅｒｒｙｚ工房の声となる。他の６人がかなり癖のある声を持っているのにＢｅｒｒｙｚ工房がひとつの声にまとまるのは、全ての声に雅さんの声が溶け込んでいるからではないかと思います。実はそこが℃-ｕｔｅとは少し違うところで、℃-ｕｔｅの場合は鈴木愛理の声が圧倒的なだけに、合唱部分では他のメンバーの声が愛理の影で厚み、深みを演出するように作用しているのではないかと思います。Ｂｅｒｒｙｚ工房の場合は６人の声を雅の声がバックで支える形となる。

６人もの声を支え得る声を子供の頃からずっと守り続けている。Ｂｅｒｒｙｚ工房の奇跡の混声はそれで成り立っている。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　 「もっとずっと一緒に居たかった」（２０１３年　３３ｒｄシングル）

最近「もっとずっと一緒に居たかった」がＢｅｒｒｙｚ工房の中で一番好きだというくらいに好きになってきまして、前にも書いたようにこの曲、満足度としては曲が短か過ぎるんですけど、これ、昔ならばＬｏｎｇ Ｖｅｒｓｉｏｎで7分半くらいの曲にして欲しかったと思うようなタイプの曲。つんく♂のプロダクションからならば、１２inchシングルでアナログ・レコードをプレスしてもいいんじゃないかという気がするんですがね。

Berryz工房はそれをやっても良いのではないか？　ちょっとBerryz工房にはそういう遊びを混じえた試みを今までも強いてきた気の毒な一面もありますが、考えてみればこんな数々の奇妙な試みを可能に出来たのは、Berryzと℃-ｕｔｅが現にやりこなしてしまったからには違いない。こんなことは今までの歌謡曲グループには出来なかったと思います。

この「もっとずっと一緒に居たかった」も「コイセヨ！」と同じように、個々の声質のかけ離れたバラバラ感と、メンバーの声の安定度ならぬ不安程度のバラツキが、解放された状態にありながら、崩れていかない、曲として十分な完成度にまで持っていくことが出来ているという、本当に成熟の領域にきています。これだけの隙間、自由度を持ちながら完成しているって凄いグループだなぁと、個人的には最も理想的な音楽だなと思う。この開放感に達したら１０分、２０分やり続けても聴いていられるんですよ。「もっとずっと一緒に居たかった」はそれを獲得している曲なんじゃないかと思い始めています。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(69) 「パッション　Ｅ－ＣＨＡ Ｅ－ＣＨＡ」（２００４年　５ｔｈシングル「恋の呪縛」Ｂ面曲）
初期のＢｅｒｒｙｚにはつんく♂の音楽の嗜好性がはっきりと炸裂していて、このメロディは一体どこから影響を受けて出てきたんだろう？と気になります。ＴＶのキッズ・プログラムとかなのかもしれませんが、その良質性というか、楽天性にアメリカのパートリッジ・ファミリーやブラディ・バンチを連想させる部分もあると思うのです。
いい曲ですよねぇ、これも。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(70) 「ＭＯＯＮ ＰＯＷＥＲ」（２０１０年　２３rdシングル「本気ボンバー!!」Ｂ面曲）
これはＢｅｒｒｙｚらしい曲ですよね。℃-ｕｔｅだともっとパキパキした感じでかっこよくなるんでしょうが、Ｂｅｒｒｙｚの場合はちょっと泥臭くなるというか、辛い刹那な感じが出るような気がします。少し哀切が出ていいんですよね。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(71) 「Ｂｅ 元気 <成せば成るっ!>」（２０１２年　２８ｔｈシングル）
ファンの間ではＢｅｓｔ１０に入るほど人気のある曲です。元気になる応援歌の系統ですかね。私はそれほどでもないかなぁ。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(72) 「恋愛模様」（２０１２年　８ｔｈアルバム収録曲）
つんく♂は、あまり転調のめまぐるしい曲や、Ａメロ、Ｂメロと来て後半に新しいメロディが出てくるというような展開の多い曲はあまり作らないのですが、この曲は珍しく最後に新しいメロディが出てきます。



２０１４年　８月　３日

宇宙のどこかに居るような気分

裏声は、佐紀ちゃん、ももちと千奈美、茉麻が得意です。

「秘密のウ・タ・ヒ・メ」もBerryzの超名曲のひとつですね。メンバーがそれぞれ一人で裏声で歌うパートがあります。Berryzの裏声は学校授業の合唱でやる裏声とはまるで違って、単に地声の延長でしかないんです。でも、それこそが“聴きたい裏声”であり、Berryzの自由さを象徴するようなちょっぴり甘酸っぱいような感じで、実を言うとこんな（グループの）裏声は今まで聴いたことがない初めての声なんです。この裏声を聴くために「秘密のウ・タ・ヒ・メ」は何度も何度も聴くこととなるでしょう。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　 ↑　Ｃｌｉｃｋ　(63) 「秘密のウ・タ・ヒ・メ」（２００５年　８ｔｈシングル「２１時までのシンデレラ」Ｂ面）　清水CAPの裏声は宝石。

Berryz工房は自分たちの持ち曲だけでも１３０曲以上あるし、関連曲も含めれば１４０曲ほどもあるわけじゃないですか。普通、長年やっていけば、ある程度淘汰されるというか、だんだんやらなくなる曲というのがあって、絞られてくるものです。似たタイプの曲が出来て以前の曲が演奏されなくなる場合もあるし、年齢的に歌詞の内容が合わなくなってきて歌いづらくなるとか。

ただ、彼女たちは本当に全曲が常にストックに入っているような状態で、どの曲がいつ掛かるかわからないし、ある意味定番曲が多すぎて、定番曲が定番化しないという悩みを抱えるとすら言えるぐらい、LIVEごとにとっかえひっ替えで、３０曲やっても、客としては曲数が足りないんですよ。

最後のコンサートになったら５時間かけて６０曲ぐらいやってもらわないと、ほんと、満足できないでしょうね。

それにしても、つんく♂はどうして「秘密のウ・タ・ヒ・メ」のような全員に順に裏声で歌わせる曲なんてアイデアが思いつくんでしょうか？　キメが細かいというか、Berryz工房ならではの特質を見抜いている点が凄いですよね。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(64) 「TODAY IS MY BIRTHDAY」（２００４年　１ｓｔアルバム収録曲）
だってねぇ、ファンカラティーナを歌謡曲に取り入れるというのはこういうことですよ。中南米的ラテン・パ－カッションとギター・カッティングみたいな刻み（本当にギターなのか打ち込みかわかりませんが）が歌詞の感情の強さに絡み付くようになだれ込んでくるあたりがメッチャ歌謡曲くさくて最高です。
どのアルバムも妥協無し、捨て曲無し。

　←　Ｃｌｉｃｋ　　
(65) 「私がすることない程 全部してくれる彼」（２００７年　４ｔｈアルバム収録曲）
ナチュラル・ヴィブラート担当の菅谷・嗣永のコンビでしっとりと歌ったナンバー。
４枚目のアルバムはたぶんコアなファンほど好きなんじゃないかと思うのですが、実際Berryz工房のファンの間では１番人気だったりするみたいで、まあ、つまりberryzファンは基本としてコアなファンなんじゃないかという気がします。

　人気の高い４枚目 「愛のなんちゃら指数」

　←　Ｃｌｉｃｋ
(66) 「Ah Merry-go-round 」（２００８年　５ｔｈアルバム収録曲）
今度は清水・嗣永のお姉さんズ・コンビの曲で。例えばＢｅｒｒｙｚ工房ならば、２５歳を過ぎてからでもこういう曲をもっと歌えるようになっていくだろうと想像することが出来るだけに、本当ならば５年後のグループも見てみたいという欲求を打ち消すことは出来ないのですが、その夢はかなわないだろうということなのですね。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(67) 「男前 」（２０１３年　９ｔｈアルバム収録曲）
さらに今度は熊井・嗣永の凸凹コンビです。次々とコンビを変えることで嗣永プロの職人ぶりを堪能しようという趣向。
残念です。完全にあと３年後ぐらいまでの布石は曲のほうでは万端うってある。状況さえ許されるならば、Ｂｅｒｒｙｚ工房は３年後も全く問題ないと思います。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(68) 「愛には 愛でしょ 」（２０１０年　６ｔｈアルバム収録曲）
最後は夏焼・嗣永のＢｕｏｎｏ！コンビで。さすがにメチャクチャ安定してる。全く問題なくユニットでデビューできるクオリティー。レベル高い！

あまり好き勝手にああだこうだと推測を弄ぶようなことはすべきでないと思いますが、雅さんが望めば、このコンビは別のレーベルで立ち上げることも可能なんじゃないでしょうか？私は正直、ソロ・デビューより、デュオか３人の方が成功する確率は高いと思う。雅ちゃんは３人ぐらいの時が一番本領発揮が出来る歌手だと思うのです。



２０１４年　８月　３日

Kids 2002年

私はアイドルをおっかけるということはしていないので、ハロプロも音楽のプロダクションとしてずっと好きではありますが、それほど熱心に活動を見てきたわけでもなく、Ｂｅｒｒｙｚ工房も新曲が出るたびに追うなどということもなかったのですが、歌謡曲としては一番注目しているグループとして、ちょっと離れた感じですが見てきました。

ただ、最初の出会いは早く、これは音楽とは関係ないのですが、映画「仔犬ダンの物語」が私の大好きな澤井信一郎監督作品であったために、ＤＶＤが出るや否や、さっそく買ってみており、その時に大挙出演しているハロプロキッズの子供たちを見ているのです。ＤＶＤ発売ですから２００３年のことですね。

　　　　　　　　　

歌手としてデビューする以前のことになります。（キッズが歌の活動を始めるのは２００３年の夏頃よりとWikipediaにはありますね。Ｂｅｒｒｙｚ工房デビューは２００４年）

その時に名前を覚えたのは嗣永桃子（真生　役）（つぐながももこと読んでいましたが、本当にこの読み方でいいのかな？と、わからないままでした。珍しい苗字なので）だけでした。きりっとした芯の強そうな子のイメージで、それは今でも変わらないのですが、後に現在の「ももち」というキャラクターになってしまうとは想像もしませんでした。

当時、名前は覚えずじまいでしたが、他に印象に残ったのが真生の友達になる役（千香）を演じる清水佐紀で、失礼ですがファニーフェイスですごく可愛いと思い、キッズの中ではいつも一番気になる存在でしたね。（一番目立たない感じの子だったりもするんですけど）　あと顔で覚えていたのは梅田えりかという子と矢島舞美、それから本当に幼児のように小さかった岡井千聖の３人かな。

映画は、ストーリー的には捨て犬を救うお涙頂戴のよくある話という程度の評価になっているかもしれませんが、澤井信一郎ならではのアクション（活動）映画になっていて傑作！です。特に紺野あさ美の自転車のシーンが素晴らしい。

澤井信一郎監督のファンなので、特典のメイキングもきっちり見ました。キッズの子たちとよく話していました。ベリキューのメンバーは澤井信一郎監督のことは憶えているでしょうか？

　　　　　　　　　

ほんの少し前のような気もしますが、澤井監督も２００６年から映画をもう撮っていないわけで、随分時が過ぎたとも感じます。

　「仔犬ダンの物語」 (2002)



２０１４年　８月　３日

活動無期限停止

８月２日、衝撃のNEWSが入り、永遠なものは何もないという現実に、残酷な印象さえ受けてしまいましたが、実際これはメンバーにとっても残酷な現実なのでしょう。

事実上の解散であることは本人たちの言葉から出ており、既に何か支えていたものがポキリと折れてしまったのだということを感じさせます。

このグループほど、続けさせてあげたいと思うようなグループはいないのですが．．．

これまで６２曲ほど、ここにウＰしてしまいましたが（これはマズイぞ、適当なところで切り上げておかないと、とわかっていながら止（と）められず）、まだBerryz工房の全体の曲１４０曲ほどからすれば半分に満たない数ではあります。まだまだ幾らでも名曲、良曲があり、そもそも本当にほぼ全ての曲が名曲レベルという稀有なグループなのですが、いろいろな宿命がやはり彼女らに永遠を許さなかった、というか現実というものは常に厳しいものなのだなと、受け入れるしかないわけですが、たくさんの消えていった音楽グループが存在しますけども、ちょっとこのグループは宿命の悲しさを一際感じさせる気がします。

　　　

いや、勿論、これも人生の中の一区切りのひとつに過ぎないものではあります。何といっても彼女たちはまだ社会人１年、2年目といったような全然若い人たちで、これから始まることだって山ほどあるのですから。



２０１４年　７月　２７日

イッツ　バラエティ　ショー

今回は、Ｂｅｒｒｙｚのバラエティ・ショー的なラインナップで。コミカルな演出も得意とするＢｅｒｒｙｚ工房って言っちゃってもいいんですけど、まあ私もそこまでショーとして高く買ってるわけじゃないですが、面白いです。本人たちが演出を意識している部分に加え、相当、自然体にユーモラスな空気が立ち上がってきているのが、彼女らの持ち味で。このライン・ナップの絶妙さが全てだという気もしてきますが．．．

　　　　　

この子たちを見ていると、つい思い出してしまうのが大昔にあったＴＶドラマで、加山雄三が主演をつとめていた「高校教師」という学園ものがありまして、７４年というからはるか大昔になりますが、このドラマでいつもつるんでる５人の女子グループがいて、あり得ないようなキャラクターの並びで、こいつらが友達になれるわけがない！とか思うんですけど、その異様なばらけ具合の並びが強烈に印象的でした。あれをつい思い出してしまう。

　
　　高校生に見えないモデル系美人と男にしか見えない女とポッチャリと素朴に可愛い子とやたらうるさい小娘の5人組

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　(58) 「にぎやかな冬」（２００５年　９ｔｈシングル「ギャグ１００回分愛してください」Ｂ面）（１曲目「スッペシャル・ジェネレ～ション」とメドレー）

鯛のコスプレ？で、キャバレー・ミュージック風の曲を歌い踊るＢｅｒｒｙｚ工房。全然動けてません。

「にぎやかな冬」はＢ面曲らしいＢ面曲ではありますが、手を抜いてない。例えて言うならＸＴＣのシングル「Ｇｒｅａｔ Ｆｉｒｅ」を買ったらＢ面曲の「Ｇｏｌｄ」も作りこんでてお得感があったみたいな．．．

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

　←　Ｃｌｉｃｋ
(59) 「思い立ったら　吉でっせ！」（２００７年　４ｔｈアルバム収録曲）
昭和３０年台前半ぐらいの日本歌謡曲の雰囲気まで内包しつつ、関西弁フレーズと８０年代歌謡をねじ込んでくる上にカウボーイ・ソングのアレンジまで乗っけてくるけっこう複雑な構造で出来ていて、作った神経が計り知れない唖然とする曲。単に面白音楽を重ねるだけなら他にもあるかもしれませんが、熊井ちゃんが歌うパートはアイドル歌謡感が半端なく、これらの同居は異常。

　←　Ｃｌｉｃｋ　
(60) 「我ら！　Ｂｅｒｒｙｚ仮面」（２００７年　１５ｔｈシングル「付き合ってるのに片思い」Ｂ面曲）
℃-ute（キューティ）レンジャーとコラボLIVE
正直、戦隊ものとして℃-uteの方がキレもあって様になっているように見え、ベリメンを見ているとゴレンジャーに対するゴレンジャーごっこのような脱力感が若干出てるような気がするんですけど（また例えが古くて申し訳ありませんが）、私はゴレンジャーごっこ（昔、石ノ森章太郎が『ゴレンジャーごっこ』という漫画を本当に描いたのです）が好きだったので、これはこれで一向にかまわないのです。

それにしても、この人たち、戦隊ものまで歌ってるって、「何でも歌ってるグループ」の看板にウソ偽り無し。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(61) 「もう、子供じゃない私なのに・・・」（２０１２年　２８ｔｈシングル「Be　元気＜成せば成る！＞」Ｂ面曲）
徳永千奈美が堂々のセンターで歌うというだけで、バラエティ・ショー色をおびる。

これがまた良いメロディーで、７０年代の石立鉄男ドラマの主題歌に持って来れそうな（今日はとことん古い例えで通そう）懐かしい感じ。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(62) 「行け行け　モンキーダンス」（２００８年　１７ｔｈシングル）
最後にバラエティものの代表曲で。和風でサイケという、奇天烈な上に最早気品さえただよう着ぐるみソング。ドリフさながら、というかバラエティ・ソングを歌うヴォーカルグループとしてのクオリティが歴代のジャパニーズ歌謡の中でもトップクラスという気がするんだが．．．



２０１４年　７月　２６日

しつこく　未ＤＶＤ化作品について

森田芳光監督の「家族ゲーム」（８３年）がＨＤニューマスター、Ｂｌｕ-ray版で出るようで（１０月）、まあそれはそれで需要もあって、いいことなんでしょうけれども、実際森田監督はそろそろ振り返る時期が来てるんじゃないか？とは思うのであって、フィルモグラフィーにおいて、ＤＶＤ化が歯抜け状態になっているのが気になります。

　　　

まずは「シブがき隊　ボーイズ＆ガールズ」は何とかしていただきたいですが、これは無理にしても、「愛と平成の色男」（８９年）、「おいしい結婚」（９１年）の二本がいまだＤＶＤ無しの状態が続いているのはいかがなものでしょうか。個人的には森田作品の中でも「おいしい結婚」はとりわけ好きな映画なので、現在に至るまでＶＩＤＥＯを探すしかない状況になっているのは淋しい気がします。
意外にも近年「ときめきに死す」（８４年）が入手しやすくなっており、Ｂｌｕ-rayまであるのは驚きですが、そこまで来ているのだから、森田芳光作品のＤＶＤ化はまず進めてもらいたい。



その上で、大森一樹監督ですよ。８０年代に活躍した映画監督の中で、重要な部分がいまだ欠け落ちているこの不遇感はどうにかして解消できないものか。

吉川晃司がデビュー３０周年とのことでメモリアルを迎えている今年、実は大森作品の吉川３部作をＤＶＤ化するのはこのタイミングしかないと考えていたのですが、気配がまるでありません。

どうなっているのか！

　　

大森一樹監督も歯抜け状態がひどい。大体、最近作ですら出ていないものがある（「世界のどこにでもある、場所」（２０１０年）、「博多ムービー　ちんちろまい」（２０００年）ぐらいですが、それよりも外してはならない作品が「花の降る午後」（８９年）と「満月　Ｍｒ．ＭＯＯＮＬＩＧＨＴ」（９１年）の２本です。大森監督は基本フィリップ・ド・ブロカやテレンス・ヤングを愛するような活動屋さんの作るプログラム・ピクチャー的なざっくばらん調がにじみ出てしまうタイプの人でもあるので、評価されない事もちょくちょくある（ＳＭＡＰ主演の「シュート！」が傑作であるにも拘らず無視されるみたいな）のですが、「花降る午後」や「満月」も今ひとつ焦点の定まらないぼんやりとした映画と解釈されている誤解があり、再評価というより、発掘が待たれている映画なのです。私は若い世代には「ヒポクラテスたち」（８０年）や「風の歌を聴け」（８１年）よりも清水由貴の３本や吉川３部作、「花降る午後」や「シュート！」といったあたりを真剣に見てもらいたい。「花降る午後」の中に「リオの男」や「カトマンズの男」に匹敵するアクションを見る。そんな映画ファンが生まれてくれることを期待したいです！



ついでに８０年代の監督といえば、大林宣彦監督にも未ＤＶＤ化の作品があることを指摘しておきたいです。「姉妹坂」（８５年）などは本当に見逃されがちでまさにそいう状態に陥ってますが、他にも、たぶんＤＶＤ化に値しないぐらいに見下されている作品があります。

「四月の魚」（８６年）と「漂流教室」（８７年）です。高橋幸宏主演の「四月の魚」は趣味の映画程度にしか思われていない節があり、「漂流教室」にいたっては恐らく抹消したいほどの失敗作という世評になっているんじゃないかと予想されますが。



少なくとも「四月の魚」は傑作です！　この空気感は他では味わえないこの映画だけが持っているもの。大林作品ぐらいはとりあえず全作品（せめて封切り映画は）をＤＶＤにしていただきたい。「漂流教室」もある意味、試しに見てみたいという好奇心をそそる部分はあると思います。

相米慎二監督にすら未ＤＶＤのものがあります。

「雪の断章　情熱」（８５年）と「夏の庭」（９４年）です。おかしいでしょ。世界に対して恥ずかしいという気持ちを持って欲しいと言いたくなるぐらい、検討に値する項目です。





２０１４年　７月　２１日

夏ＳＯＮＧ

学校も夏休みに入り、世間もすっかり夏モードになってきたところで、Berryzも夏SONG特集にいきたいと思います。全部初期の曲で、中期以降、夏歌が無い？みたいなのですが、２０歳過ぎての夏SONGというのも聴いてみたいものです。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　「蝉」（２００４年　１ｓｔアルバム収録曲）

まずはBerryz工房屈指の名曲「蝉」を再び、Ａｎｏｔｈｅｒバージョンで。バックの演奏も素晴らしいのですが、このオケ作るだけでも相当才能使ってますよね。Ｋｅｙ（エレピ）の間奏部分はどこかで聴いたメロディなのですが、出掛かってるんですけど、パクリだとか言いたいのではなくて、二度生（せい）を受けたと感じるくらい、良い使い方なんじゃないかと思います。その間奏のあと、あの「トゥモロウ・ネバー・ノウズ」式の逆回転入れてるじゃないですか。なにげに凄い。Ｒｏｃｋという解釈で全く問題ないと思うのですが．．

これつまりサイケデリック（もしくは６０年代ヨーロッパ映画音楽）のエレピと叩きつけるアコーステッィック・ギターの刻みに逆回転を絡める、という要素で出来ている。「蝉」のひと夏の思い出の儚（はかな）さがサイケのアトモスフィアな感覚と合致している。意味があるアレンジになってるわけです。　本当に名曲。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(54) 「マジ グッドチャンス サマー」（２００８年　１７ｔｈシングル「行け 行け モンキーダンス」Ｂ面曲）
アンディ・パートリッジがデモ録音に使うようなドシャメシャしたドンカマが盛大に鳴り響く感じのオケがカッチョイイ面白いナンバーです。サウンドは常にけっこうチャレンジしています。よくぞこれで行こうと考えますね

途中、ももちと熊井ちゃんが上段に上がって並ぶのですが、その身長差の圧巻ぶりを眺めてぼーっとし、梨沙子氏の迫力Ｖｏｉｃｅではっと目が覚める、なんて事態に。

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(55) 「夏　Ｒｅｍｅｍｂｅｒ ｙｏｕ」（２００６年　３ｒｄアルバム収録曲）
でもなんかよく聴くとやっぱりところどころビートルズの影がちらちらしてますね（この曲だと「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー」のエッセンスが）。Ｂｅｒｒｙｚ工房は非常に正攻法のグループですからビートルズのサウンドを反映させやすいし、それは正しい継承の流れのような気がします。つんく♂の音楽性が最も素直に色濃く現れているのがＢｅｒｒｙｚ工房だといえるかもしれません。

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(56) 「マジ夏すぎる」（２００６年　３ｒｄアルバム収録曲）
かなり直截にスペクター“ビー・マイ・ベイビー”になってる、山下達郎なら自ら戒めて避けるアレンジだと思います。でも私は以前から思うのですが、斜に構えて遠巻きに援用して変格を気取るよりは、素直に横溢させてしまう（勿論丸々マネられても困るのですが）方が、音楽的には正しい（正しいって言い方はちょっと変かもしれませんが）、そのアレンジの本質がそこに再生するというのが、いいのじゃないかと思っています（と、暗に山下達郎を批判したりする）。

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(57) 「夏わかめ」（２００４年　２ｎｄシングル「ファイティングポーズはダテじゃない」Ｂ面曲）
Ｂ面曲なんですけどＬＩＶＥの定番曲になってる場合がＢｅｒｒｙｚ工房にはけっこうあって、まあハロプロ全体そういう傾向はあるかもしれませんが、Ｂ面の楽しみ方が徹底してる気がします。「夏わかめ」自体Ｂｅｒｒｙｚの全レパートリーの中で独自のポジションを持ってますもんね。



２０１４年　７月　１９日

何とか時間軸が保たれてるうちに

年始めに中野翠の連載コラム（「サンデー毎日」）を本にしたものを読み、半年過ぎの今の時期ぐらいに小林信彦の「週刊文春」のコラムを集めた『本音を申せば～』シリーズを読む。どちらももう１０数年を超え、毎年続ける行事になっています。読む時点で前の１年を振り返ることになり、１年前の状況が、今ではこうなっているという、たった１年でも状況が大きく変わってしまっていることもありますし、記憶がズレてしまっていて、今年のことだと思っていたのが去年だったと知って驚いたりします。

新刊で出た小林信彦の『本音を申せば』（『人生は五十一から』というのから始まったのですが）第１６作目の『「あまちゃん」はなぜ面白かったか？』では大島渚監督が亡くなったことが書かれていて、どういうわけか、自分は今年の初めに亡くなったと思い込んでいて、あれっ、もう1年前のことだったか？と驚きました。逆に東京オリンピックの開催が決定したのは、まだ去年の話だったか？と、納得はするものの感覚的にはもっと時間がたっているような気がしていたり。

小林信彦氏は御歳、８２歳になられる筒井康隆よりも歳が上（つい、筒井康隆を中心に年齢を考える癖があります）で、筒井氏の活動の旺盛さ（いまだにＴＶにレギュラー出演し、ＣＭに出たりもしている）も頭が下がりますが、小林氏も去年は大竹まことのラジオに出演するなど、活動は衰えてないなぁと、いわゆるＴＶのＳＴＡＲＴの時代を現場で立ち会った人たちが現役でいることで、何とかサブカルチャーの批評軸がまだ何とか途切れずにいる状態が保たれているのは、最近の時代の変化（ＴＶ、ラジオが衰退し、ゲームやネットへカルチャーの主軸が移る）と文化の水準（すみません、あえてもう文化の水準といってしまいましたが）について、計る基準がまだ存在しているという意味で、ありがたいことだと思います。

私は小林信彦氏を「笑い」の「程度」を計る基準としては、実は信頼はしていませんが、時間軸としてひとつの判断基準になっているのは確かで、本当はボブ・ホープ、ビング・クロスビーが<格別な存在>であることや、ローレル＆ハーディが恐らくコンビものとして上位であるということなどについて、もう少し踏み込んで分析して欲しいという気もしているのですが、たぶん小林氏の性格として分析は好まないのだろうとは思うので、ここは別のものが小林氏の文章から読み取るしかないのだろうという気もします。

ただ、常々「大阪人」というひとくくりで大阪の笑いをばっさり切ってしまう氏なので、笑いの感覚にどうしてもソフィティスケイトされた（狂気もある意味ソフィティスケイトの感覚で）ものを好む部分があり、それを東京人の資質という、のかもしれませんが、まぁ、そこに上下の序列をあてはめるところに自分は躊躇があります。

ジェリー・ルイスにおいても、執念のように小林氏はこき下ろしますが、フランク・タシュリンが何作か関わっていることについて、「ばっさり」でいいのか？と疑問はありますし、「底抜け大学教授」（６２年）で見るのを止めたという記述があり、あれっ、「００（ゼロゼロ）の男」（６４年）、「男性Ｎｏ．１」（６５年）、「Ｏｎｅ Ｍｏｒｅ Ｔｉｍｅ」（７０年）も見てないの？と、やっぱり疑問が起きますね。

スティーヴ・マーティンについて、私も大好きな俳優なので見てますが、このあたりをローレル＆ハーディなどの時間軸と絡めて語ってもらえるところが嬉しいです。「あまちゃん」もフランク・タシュリンの「女はそれを我慢できない」（５６年）や､<珍道中>映画と同軸で書くというのが、下の世代にとっては新鮮です。（私は「あまちゃん」を見ていないので、どれほど面白かったのか想像がつかない状態ではありますが）

この時間軸が貴重だなと思いますね。例えば映画の「ガンガ・ディン」（３９年）について語ってもらえるなんて、他では味わえない新鮮さだし、こういう驚きを作り出せるということが非常に大事だと思っています。

（「ガンガ・ディン」のＤＶＤ発売はかなり古いようです）
小林信彦 『「あまちゃん」はなぜ面白かったか？』 （文藝春秋）


２０１３年　一夜限りの再結成、メロン記念日の映像見ました。やはり別格！だな。この４人、並びを見ただけでちょっと鳥肌たちます。　まぁー（その衝撃度に見合ったようには）売れませんでしたが、実はこの位置が一番理想的だったりもします。一番自由にやれるポジションに居られたのは幸運だったともいえ、だから意外に長く続いた（１９９９年―２０１０年。だからメロン記念日もアイドル１０年やってた）のかもしれません。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　メロン記念日「Ｔｈｉｓ ｉｓ 運命」（２００１年　４枚目シングル）
　　　　　　　　　　　　　　　会場１色メロン色　（ひぇ～、もう13年も前の曲になるのか）

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(50) 「愛する人の名前を日記に」（２００５年　２ｎｄアルバム収録曲）
日本風メロディですが、カントリーもやってます。何ともいえない不思議な感覚というか．．．こういう音楽・映像もあり得るんですね。（子を持つ）親御さんは、こんな感じに覚えがあるのかもしれませんが。
　　http://www.youtube.com/watch?v=XNtgTP7L2v8

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(51) 「もっとずっと一緒に居たかった」（２０１３年　３３ｒｄシングル）
３５枚（Ａ面４２曲）あるシングルの中で一番人気がない、というぐらいに人気のない曲がこれなんですけど、理由が全くわからない、信じられないという良曲で。どういうことなんでしょうか？　ただじっくり聴くと、この曲、細かいところでバランスがちょっとづつずれてる。本当はとんでもない名曲になったような気がします。もう少しバックを落ち着いた音にして、曲がこれでも短いというか、それこそ７分超ぐらい欲しい曲、思い切って大作にすべきじゃなかったかなぁと思いました。まあカップリングの「ＲＯＣＫエロティック」が人気曲なのであおりを食ったのでしょうが。勿論私は大好きです。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(52) 「マジカル・フューチャー！」（２０１１年　７ｔｈアルバム収録曲）
またＢｅｒｒｙｚ得意の小品で妙に好きなナンバーを。テクノが少し入った、ま、いかにもイナズマ・イレヴン調ですが。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(53) 「勇気をください！」（２０１２年　３０ｔｈシングル「ＷＡＮＴ！」Ｂ面曲）
この曲はまさにＢ面曲にふさわしいって感じじゃないでしょうか？　それがまた良しって（もうどうでも言えるって状態になってますが）。またついＣＡＰを探してしまう。



２０１４年　７月　１２日

読んでないのに　村上訳について言っちゃいな

若くして亡くなった（１９８５年　５１歳）ので、ずっと若い作家だった、というイメージしかなかったのですが、小泉喜美子さんは昭和９年の生まれ。筒井康隆と同年なんですね。P・D・ジェイムズやアーウィン・ショーとかを翻訳していたので８０年前後の活動時期が目立つんですね。ミステリーが後追いになる年代の人だと思っていた（読み始めた時には既に出揃っている世代）のですが、日本にミステリーが全然根付いていない時代から推理小説についてリアルタイムで知っているので、ジャンル理論について変遷にも生々しい記憶があり、その経験に基づいてミステリーについての考え方を持っているというのがわかりました。

特に女性にしては珍しいのかもしれませんが、ハードボイルドというジャンルに関してこだわりがあるのも（例えばジェイムズ・M・ケインをハードボイルドの文脈に絶対的に置き、クライム・ノヴェルをその後のジャンルと位置づけるところなど）、日本でハードボイルドが認知されるリアルタイムに対して記憶があるからなんですね。そういう点でレイモンド・チャンドラーに対する信頼度が、その後の世代のチャンドラーへの評価とは違って、やはり初期のチャンドラーの評価のままになっているのですが、むしろ小泉氏の言うようにチャンドラーの小粋な会話などを新しいエンターテイメントとして評価を定めていたならば、私はハードボイルドというジャンルは以降も面白くなっていった可能性があるなと思いました。推理小説の評論の分野はジャンルを厳格に規定し過ぎる部分もあり、ヘミングウェイ、ハメットのスタイルでハードボイルドを縛った評論が後々体勢を制するようになったことで、批評が刷新されたというより、古代化してしまったような気もします。やたら「これはハードボイルドじゃない」という論調になりましたし。

今、チャンドラーを訳している村上春樹は小泉喜美子より１５歳年下です。この年代になるとハードボイルドは終わってるぐらいの時代ですよね。私は村上春樹訳では読んだことがないのですが、小泉氏が村上訳のチャンドラーを読んだらどんな感想を持ったでしょうか？　少なくとも小泉氏はハメットとは違う形で出てきたチャンドラーを歓迎したわけですから、恐らくハメットと断絶しているわけではないところ（チャンドラーの中にあるハメットの要素）を配慮して訳しているであろう村上訳（と、勝手に想像しましたが）にはちょっと違和感を持たれるのではないでしょうか？

クレイグ・ライスが好きだっていうところとチャンドラーがつながってますからね、小泉氏の場合は。

　小泉喜美子 『メインディッシュはミステリー』 （新潮文庫）

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　「かもめのＢａｂｙ」（２０１４年　２ｎｄアルバム収録）

Drop’sというちょっといいバンドを見つけました。セカンド・アルバムが出たばかりで、ちょっと曲調がＰＯＰになったと書かれた記事なんかも読みましたけど、たぶんこのＰＯＰへの展開はOKなんじゃないかと思います。あまりＰＯＰの定型に頼り過ぎるようになると良くないですが、ロックンロールからはぶれたくないと言ってるので、そこが難しいんでしょうね。出来れば今の日本のRockと呼ばれるバンドは可能な限り参考にして欲しくない、「Laughing HyenasをＰＯＰにやる」ぐらいのズレたやさぐれ感をめざしてほしいです。今、ちょうどそんな感じになってきてる気がします。


Ｄｒｏｐ’ｓ 「ＨＥＬＬＯ」 （２０１４）

LoVendoЯの「むせび泣く」もけっこう気に入ってます。「不器用」よりこっち推した方が良かったんじゃないかなぁ。絶対こっちのが良いよね。
　http://www.youtube.com/watch?v=ThmN41XqsIA




２０１４年　７月　１１日

ジャンル網羅　日本最大級Ｇｉｒｌｓ ＰＯＰ

ワールド・カップ・サッカー２０１４　ブラジル大会準決勝　「オランダｖｓアルゼンチン」は延長まで０対０の末、PK合戦でアルゼンチンが勝利。決勝ｖｓドイツへ駒を進めました。

オシム氏のコメントのように「つまらない試合」と感じた人もいたでしょう。山本昌邦氏のように「サッカーの奥深さが見えた素晴らしい試合」と考えた人もいたのではないかと思います。ひいきチームであったかどうかも気持ちを大きく左右しますしね。

私は山本氏がコメントした「W杯で勝ち上がることは、良いサッカーをすることとイコールではない」という意見に同意です。面白いサッカー＝良いサッカーを希望するのは確かに自然でしょうが、やはりちょっと待てよ、「面白い」の中には実は「退屈」も「耐えること」も含まれるんだよと、言いたい。「辛い」すら含まれることがあります。我慢してエンターテイメントを見つめることが必要な時もあるのです。

山本氏が「奥深さが見えた素晴らしい試合」とはそういう我慢の先に見えてくるものでもあります。

前日のブラジルｖｓドイツが１対７というブラジルの歴史的大敗に終わったのがオランダｖｓアルゼンチンの試合運びに影響を与えたのは間違いありません。それはアルゼンチンだけが仕掛けたのではなく、オランダにも慎重に試合に入ろうという意図はあった。両者が選んだ展開です。だからといって「なあなあ」で時間を浪費したわけではない。一触即発の駆け引きの中での激しい中盤戦となったのです。観るほうも苦しい、そういう状態もあります。その苦しみも楽しむ。

山本昌邦氏のサッカーを心から楽しむコメントに、読んでいて嬉しくなりました。一方、サッカーに理論を持っているオシム氏が内容にこだわるのも立場としてはわかります。しかし、戦っている選手のことを思えば、私は山本氏のようなサッカーの見方をしたい。ワールド・カップ・サッカーはやっぱり面白い。

決勝はどうなるか。ブラジルのように五分のつもりで仕掛けたらドイツが強過ぎてドイツ自身が「あれ？」と思うような展開になってしまったなんてことになる可能性もあります。いや、意外にアルゼンチンは本当に強いかもしれない。序盤から堂々仕掛けるか？　ドイツが一気にSTARTダッシュを掛けてくる可能性もあります。勿論、個人的にはアルゼンチンがポゼッションでドイツを圧倒してみせる姿を見てみたい。しかしどうなるか、全くわかりません。にらみ合いのような静かな試合になったとしても、それもサッカーです。楽しみで仕方ありません。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　(45) 「なんだかんだで良い感じ！」（２０１３年　９ｔｈアルバム収録曲）
　　　　　　　　　このクリップを平然と見るようになってしまったらもう立派にベリヲタの領域なんでしょうね。

さて、やばいやばいと思いながらここまで来てしまっているBerryz工房セレクション。最早どれを聴いても本気で名曲にしか聴こえない病いの状態に入っております。

モータウン‘ｓ・バリエーションを結成１０年にもなろうかというグループがまともにぶつけてくる感じも素晴らしい「なんだかんだで良い感じ！」も本当にBerryz工房って王道のグループだよなとつくづく思います。ちょっと色物っぽい印象を持たれているかもしれませんが、音楽に対してがっつりと正攻法で、王道の音楽をきっちりとやれるのがこのグループの「他の追随を許さぬ強み」です。

真っ当すぎるぐらいのロッキンＰＯＰなモータウン調で、全てが正しいというしかないアレンジ。厳しい人だと真っ当なところが「つまらない」とか言いそうですが、ここまで純粋な曲を今、どれだけの人が演れるというのか？　

この曲を聴くと須藤茉麻の声がいかに貴重な声かがよくわかる。素晴らしくスタンダードなナンバーなので、千奈美・茉麻のツー・トップのままでいいから、是非全員でLIVEで歌って欲しい。

　Supremes 「Meet The Ｓｕｐｒｅｍｅｓ」 (1962)

シュープリームスのデビュー・アルバム。（ジャケットはオリジナルとは異なるリイシュー盤）アメリカでは売れず、イギリスでチャート８位のヒットをしたとあります。シュープリームスも最初はイギリスだったのでしょうか？

勿論比べるわけにもいかないのはわかってますが、私はシュープリームスとＢｅｒｒｙｚ工房を並列で聴きます。（シュープリームスも、かつては黒人音楽ファンの中ではＰＯＰＳ扱いで低く見られたりすることがあった存在。今でも拭いきれず存在するんじゃないかな、そういう考え方は）

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(46) 「ありがとう！おともだち。」（２００５年　２．５ｔｈミニ・ベストアルバム収録曲）
必ず一度やりたくなる、ボブ・ディラン‘ｓ・バリエーションをスペクター・サウンドで。Berryz工房はやるべき音楽、全てやり尽くし演りこなしてる感ありますね。全ジャンルが揃ってる。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(47) 「Because Happiness」（２０１２年　８ｔｈアルバム収録曲）
これ、何で？って自分でも思うんですが、異常なぐらい好きで、意外にありそうで無いコンパクト・テクノの簡素な感じが可愛い。これも小品の名品だと思います。最後の「Ａｈ～Ａｈ」を入れるセンスがまたたまりません。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(48) 「小遣いＵＰ大作戦」（２００４年　１ｓｔアルバム収録曲）
ちゃんとレゲエもやってます（ダブも入ってますし）。初期の曲なのでもうＬＩＶＥではやってないかもしれません。歌詞が子供の歌詞なので歌いにくい（まあＢｅｒｒｙｚは歌えると思いますが）ところはあるので、詞を変えてリメイクしてはどうでしょうか？　現在のＢｅｒｒｙｚでも聴いてみたいですね。その時はがっつりと７０‘ｓのレゲエにこだわって欲しいです。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(49) 「サクラハラクサ」（２００７年　４ｔｈアルバム収録曲）
私の偏愛ナンバーをもう１曲。これも異常なまでに好きで。たぶんメロディの骨格は７０年代のものだと思うんです、この曲は。だけどパッと聴き、７０年代には聴こえない。レパートリーの中では変てこなナンバーの筆頭かもしれません。デペッシュ・モード風に始まるところから可笑しくてツボなんですけど。バランスが非常に綱渡り的というか、けっこうあり得ないアレンジを組み合わせている気がします。それが絶妙に効いてる。



２０１４年　７月　６日

Visual Selection

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　Ｂｌｕｅ Ｒｏｎｄｏ A La Turk 「Chewing The Fat」 (1982)　
　　　　　（オリジナル・デビュー・アルバム９曲にシングル、リミックス等２０曲を加えた２枚組。Deluxｅ　Ediｔion）

つ、つ、ついに出ましたよ。　ブルー・ロンド・ア・ラ・タークのＣＤが！　３０年もの年月を経てやっとです。
待てば出るもんなんですねぇと思ったら、出したのはチェリーレッドからでした。

結局出してくれるのは此処しかなかったんかいっ。　

本当に限られた人間しか動いてくれないんですね。

誰かがやってくれるだろう？と思ったら、やっぱりやってくれる人は同じ人。

そうはいっても、そういう個人で、世界は動いていくんだなぁ。

これをたまたま聴く今の人が居たら、その中からこれはもう確実に後世に引き継ぐ“限られた人たち”が新たに出てきますから。間違いなくそれだけの力のある音楽ですから、チェリー・レッドの偉業は今後に爪あとを残すでしょう。



これを聴いて驚く人は絶対出てくると思います。単にラテン・ミュージックをパーティー・ミュージックとしてアレンジして、ちょっとパンキッシュにして８０年代風（当時の今風）にした、なんてレベルではないですから。

様々な音楽の本質を確実にとらえているブルー・ロンド・アラ・タークの音楽的教養（なのに若い！というのがさらに重要）が半端ではない。本質をとらえているというのはラテン・ミュージックの重要な部分、パンクの重要な部分、レゲエ・ダブの重要な部分、黒人音楽の重要な部分が独りよがりな解釈ではないので、間違った組み合わせ方、間違った順序、間違った変格、間違ったジョークになっていないということです。ところが斬新に弄繰り回している。１８、９歳ぐらいのメンバーまで抱えた若いバンドで、これぐらいの教養で遊べるミュージシャンが出てくる。当時のイギリスの音楽の凄みをまざまざと見せ付けるバンドです。

（Blue Rondo と改名しての２枚目のアルバムも良いので、何とかCD化お願いします。これとヘアカット１００、ニック・ヘイワードが抜けての２枚目のCD化。長年の悲願です）

Cherry Redのアナウンスによれば、８２年当時、シングルの「Me and Mr. Sanchez」がブラジルでNo.1ヒット。サッカー、ワールド・カップのテーマソングになったとか。
知りませんでしたが、１９８２年といえばスペイン大会。私が初めてワールドカップを見て西ドイツ対フランスのルンメニゲに感動。はまるきっかけとなった年でした。あれからもう９回目の大会は、今、いよいよ大詰めに入っております。ポルトガル、チリは残念な結果となりましたが、ポルトガルについては私は納得しております。まさかウーゴ・アウメイダとポスティガが序盤であえなく故障（コエントランまで）とは、唖然としましたが、現状の戦力としてある程度出しきれていたのではないかと思います。あとはアルゼンチンが残っています。今回もチームとしてファンタスティックではないかもしれませんが、メッシにフィットするチームに何とか仕上げたという点でまとまりが良いのかなという気がします。守りが堅いので、ひょっとすると勝てるかもしれないという期待を抱かせます。
現時点でＢＥＳＴ４、ブラジル、ドイツ、オランダ、アルゼンチンが残りました！

どのチームも長い歴史の中においてはセンセーショナルとはほど遠い刺激に乏しいチームかもしれません。それでも楽しみです。アルゼンチンが勝つといいな。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

さて、Ｂｅｒｒｙｚ工房ですが、終わろう終わろうと思いながら、終わりません。とっくにやり過ぎなのはわかっているのですが、何しろ良い曲、良いパフォーマンスが多過ぎて。

今回ちょっとヴィジュアルの面で気に入ったものを集めてみましたが、個性的という意味がここまで画面にくっきり出ると本当にとんでもないものを見ているなという気分になります。ヴィジュアル面でもいろいろ突っ込みどころのあるグループですが、センスが良いとかダサいとかのギャップを超えたところでメンバーのガタガタなファッション、ヴィジュアルが奇妙に調和してしまっているのがまさにファンタスティックです。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(41) 「ＷＡＮＴ！」（２０１２年　３０ｔｈシングル）
この普通あり得ないファッションの取り合わせがＢｅｒｒｙｚ工房の場合、逆に一番しっくりくるという不思議。つまりこの並びが一番バランスが良い。衣装としてこれがＢＥＳＴと本気で思える。
異様にＧｉｒｌｓポップ色が濃いからか、こんな曲調の割りにはけっこう人気があるようです。
茉麻と千奈美とももちがこれで、Ｂｅｒｒｙｚ色が全開という感じ。笑っちゃうんだけど、惚れ惚れします。

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(42) 「愛の弾丸」（２０１１年　２６ｔｈシングル）
本当に色々な意味で突っ込みどころ満載な映像。こんな格好をしてるんですけど、見た感想として出てくる言葉はひと言、「か、かっこいい！」。このグループにはいろんな場面で「ピストル」という歌詞を織り込んでほしい。ギャグでもサスペンスでもファム・ファタルでも全部似合う！（ＣＡＰ、ももちのファルセットは最早贅沢嗜好品。ほんの一瞬を噛み締めるようにして聴いてしまいます）

　←　Ｃｌｉｃｋ
(43) 「抱きしめて抱きしめて」（２００９年　１９ｔｈシングル）
バラバラな衣装でバランスが取れるＢｅｒｒｙｚながら、合わせた衣装も逆にギャップ萌えみたいなおかしな事態に。これを見たら、まあＫｎｏｃｋ Ｏｕｔくらうでしょう、まちがいなく。曲ももう世界中で通じるレベルの日本歌謡曲（なんかおかしなこと言い出してる気もしますが）で、こんな曲がレパートリーの中にごろごろ転がってるＢｅｒｒｙｚ工房恐るべし。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(44) 「ＲＯＣＫエロティック」（２０１３年　３３rdシングル「もっとずっと一緒に居たかった」カップリングＡ面）
ヴィジュアルの際立つ曲といえばこれ。こんなことやれるグループＢｅｒｒｙｚ工房しかないし。
圧巻なまでにとことん歌謡曲なのも素晴らしい。Ｂｕｏｎｏ！で必死に練習したというももちのシャウトの圧力は、元々ある独特のヴィブラートは残して魅力的である上に雅ちゃんの澄んだノン・ヴィブラートとの対比が絶妙のコンビネーションになってます。（それこそＢｕｏｎｏ！の魅力のひとつだし、Ｂｅｒｒｙｚは、梨沙子・雅のヴィブラート、ノン・ヴィブラートのコンビネーションをそもそも持っているわけですから、バリエーションとして選択肢があるってすごいことだと思います）



２０１４年　６月　２９日

純情クライマクス

まだまだ良い曲は今まで挙げてきた曲の数と同数くらいは余裕であるのですが、ここらで残っている曲の中から、極めつけのナンバーをひとつ。あえて「ｃｈａ ｃｈａ ＳＩＮＧ」と「Ｌｏｖｉｎｇ ｙｏｕ Ｔｏ ｍｕｃｈ」を除きまして、その中からＢＥＳＴを。Ｂｅｒｒｙｚ工房屈指の名曲「ＶＥＲＹ ＢＥＡＵＴＹ」。

　　　　　　　　　
　　 　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　(36) 「ＶＥＲＹ ＢＥＡＵＴＹ」（２００７年　１３ｔｈシングル）

高音の集結といったような美しい合唱です。次から次へとメンバーが高音を繰り出す大胆なヴォーカル・アレンジも素晴らしく（徳永千奈美さんの素晴らしい高音も聴ける）、かなり難易度が高い。Ｌｉｖｅでなかなかの映像もある（菅谷梨沙子、鈴木愛理（℃-ｕｔｅ）の二人で歌うバージョンなどもありますが、この曲はやはり多人数が高音を繰り出すところに意味があるので、Ｂｅｒｒｙｚの熱唱で見たい）のですが、やはりここはスタジオ録音のＢＥＳＴテイクを推奨します。

私、小川美潮さんが大好きってのも地声で高音というのが魅力で（時にはキンキンするくらい）、テクニックではないありのままの高音が何よりも素晴らしい歌唱だと思っているので、これがＢＥＳＴです。高音で歌うとはこれのこと。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

　←　Ｃｌｉｃｋ
(37) 「恋してる時はいつも・・・」（２００５年　６ｔｈシングル「スッペシャル・ジェネレ～ション」のＢ面）
これも清水ＣＡＰとももち二人の高音熱唱を聴くことが出来る名演。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(38) 「流星ボーイ」（２００９年　２１ｓｔシングル「私の未来のだんな様」とカップリングＡ面）
私ね、この曲本当に好きなんですよ。ディスコ・ソウルなのに日本人にしか絶対作ることが出来ないようなメロディになっていて、興奮するぐらいジャパニーズ７０‘ｓの匂いがします。
後半に入る時に半音ちょっと上がったような感じになって夏焼 雅さんが透明感極まれりというレベルの澄んだ声で歌うところはひときわテンションが上がります。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(39) 「ジンギスカン」（２００８年　１６ｔｈシングル）
かつてのＢｅｒｒｙｚの広告塔的だった役目も終え、今やすっかり忘れ去られた感がある「ジンギスカン」ですが、この曲を初めて聴いた時の衝撃はやはり今でも有効だと思います。「ヘイ　ライダー　ホー　ライダー　ナイス　ライダー　ゴー　ライダー」と歌うところの高音は嗣永桃子さんだと思うのですが、驚異的に高い。当時そこが聴きたいがためにリピートしました。ＬＩＶＥではさすがに実現は難しそうではあるものの、かなり近い感じで出ている映像がありましたので是非。後半にはアカペラで「ジンギスカン」を歌うというＢｅｒｒｙｚらしい（？）意表を突いた演出も素晴らしい。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(40) 「君の友達」（２０１０年　６ｔｈアルバム収録曲）
これもＢｅｒｒｙｚ工房名曲中の名曲。「ああ　こんな人生を謳歌したい。純情な夢かなえたい」すごい詞を書くなぁと思って。時々、物語をどきどきするような切り取り方しますね。



２０１４年　６月　２８日

Ｇｅｒｒｙ　Ｇｏｆｆｉｎ

ゴフィン＆キング（私はゴーフィンと書いてしまうこともあります）のジェリー・ゴフィンが６月１９日に亡くなった（７５歳）と数日前にＮＥＷＳが流れました。

　　　　　　　　　　　　　　　　

ブリル・ビルディングのソング・ライター・チームでは私はジェフ・バリー＆エリ－・グリニッチのコンビが一番好きなのですが、当然、ゴフィン＆キングも自分にとってレジェンドな存在です。

間違いなく「ロコモーション」は今後もいつまでも何度でも聴き続けるだろうし、それでも絶対に飽きないと自信を持って言えます。

ただ、
ゴフィン＆キングの二人はソング・ライター・コンビを解消後、どちらもＰＯＰＳからフォーク、ロックの方へシフトしていき、ある意味それは時代を読むというか、音楽に真剣に関わっていたが故の当然の帰結ではあったのだろうとは思いますが、私はやっぱりちょっとそこが気にはなっているのです。真剣であるが故に時代に乗るというのがね。ちょっと言い方が悪いかもしれませんが。

ローラ・ニーロが逆のようなアプローチをしたでしょう？　７０年代に真剣にＰＯＰＳに向き合ったんですよね、ローラ・ニーロは。

そこがどうも引っ掛かってですね。ジェリー・ゴフィンももう１０年以上も前になりますか、７０年代に作ったアルバムが再発されまして、無骨で硬派なシンガ・ソング・ライターの音楽だと紹介されていて迷ったのですが、結局買って聴いてみました。けっこう気に入ったんですけど、ずっと聴いてなくて、訃報を知ってから久しぶりに聴きなおしてみようと思い、棚を探したら見つからないんですね。売った記憶は無かったのですが、いつの間にか処分してしまってたんでしょうか。

　←Click　「The Last Cha Cha On Jackson Highway 」
Gerry Goffin 「it ain exactly entertainment」　(1973)

そこでＹｏｕ ＴｕｂｅにＵＰされているのを聴いたら、思いのほかボブ・ディランに影響を受けたような歌い方をしていて、あれっ、こんなんだったっけ？と思いながら、どうなんでしょうねぇ、若干やっぱり喉につっかえるようなものがあります。

何故だろうか？　ジェリー・ゴフィン、キャロル・キングの選んだ道が、私にはまだ十分納得できないというか、わからないんでしょうね。まだまだこれからゴフィン、キングのことを知りたくなる。私にはゴフィンはまだこれからの存在なんです。

ですから、ご冥福をお祈りいたします。とともに、これからもよろしくお願いいたします。そういう気持ちです。

　←Click　Laura Nyro 「Up ｏｎ Ｔｈｅ　Ｒｏｏｆ」(Goffin/King)
追悼の１曲はGoffin＆Kingがドリフターズに作った曲のローラ・ニーロによるカヴァーを



２０１４年　６月　２７日

Ｔｈａｎｋ　Ｙｏｕ　Ｖｅｒｙ　Ｂｅｒｒｙ

　　　　　　　　　
　　 　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　「Ｔｈｅ ☆ Ｐｅａｃｅ」
　　　　　　　　　　（モーニング娘。２００１年１２枚目のシングルをＢｅｒｒｙｚ工房がカヴァー）
　　　　　　　　　　　　
勿論、モーニング娘。の「Ｔｈｅ ☆ Ｐｅａｃｅ！」は好きですが、というより、モーニング娘。で一番好きな曲ですが、Ｂｅｒｒｙｚ工房のカヴァーも全く違う味わいで素晴らしい。自分たちのレパートリーとして持っていてもらいたいと思うぐらいです。

“迫力がある”と言われることもあるＢｅｒｒｙｚ工房ですが、実はそうではなく、軽さ（軽やかさ）が持ち味です。迫力（圧力）としてならモーニング娘。の方が上だと思う。「Ｔｈｅ ☆ Ｐｅａｃｅ」のベースには本来チャールストン的な、又はデキシーランド、ニューオリンズ的な音があって、それに思い切り圧力のある音と声を掛け合わせてきたところがモーニング娘。のバージョンの画期的なところですが（つくづく本当に良い曲だなぁと思います）、Ｂｅｒｒｙｚ工房は「正攻法」が持ち味なので、完全にビートに乗るという気持ちよさとまろやかさが際立ちます。この柔らかさと「Ｔｈｅ ☆ Ｐｅａｃｅ」の相性は元々良いのです。声としては各々個性的なのですが、何故か統一感があって、合わせるとバラツキが無い。完全に補完しあってるんじゃないかと思います。８人の時からそうで、よくこの組み合わせが出来たなと。初期にしてこの完成度はすごいなと感動します。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(32) 「桜→入学式」（２００７年　４ｔｈアルバム収録曲）
小品の中でもより小粒な印象の曲を並べてみました。吉田拓郎っぽいメロディのフレーズがワンポイント入っているフォーク調の曲なのでもっとアレンジはシンプルでもいいと思うのですが、ロック風に厚みを付けると加藤和彦が手掛けたみたいなニュー・ウェイヴ・ブギー（？）調を帯びるという。「ランランランラン」コーラスを絡めるあたりが含蓄を感じる。さりげなく仕掛けが深い。うん、加藤和彦的アンビヴァレンツの匂いただよう佳曲じゃないでしょうか。

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(33) 「恋はひっぱりだこ」（２００４年　１ｓｔアルバム収録曲）
こちらはシュガーベイブの「ダウンタウン」のフレーズを挟み込んだ感じでしょうか。でもやっぱりアレンジがブリティッシュの感覚だと思います。ここがハロプロ特有かなとは思いますね。élレーベルのギターサウンドの匂いがしてくるってのは他のプロダクションではあり得ないことで．．

殆どこじつけみたいなものかもしれませんが、Ｂｅｒｒｙｚ工房は、レスポンドやコンパクト・オーガニゼーション、チェリー・レッド、élの流れを汲んでいる。この曲を聴くとそんなことを言いたくなってきてしまいます。小粒ながら曲のクオリティはすこぶる高い。

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(34) 「ガキ大将」（２００７年　１３ｔｈシングル「ＶＥＲＹ　ＢＥＡＵＴＹ」のＢ面）
デキシーランド・ジャズとしてベースとなる演奏はしっかりしているのですが懐メロ風にはなってない。つまり全く昭和歌謡風を狙っていない。音楽的には小島麻由美の音楽に近いと思います。Ｂｒａｖｅ ComboやＢｅｉｒｕｔ とかの感覚ですよね。音楽的に世界を向いていると真剣に思う。このクオリティがシングルのＢ面とはいやはや。Ｖｏも言うまでもなく絶品。


(35) 「女の子にしかわかんない丁度があるの」（２０１４年　ＢＥＳＴアルバムVol2 収録曲）
変な曲ですがじわじわきます。とりあえず曲はわかんなくても美しい清水CAPに釘付けではいられる。



２０１４年　６月　２２日

Ｂｅｒｒｙｚの系譜

もう何と！３０年ほども前になってしまうのですが、赤痢という女の子バンドがいて、フィンガー５の「恋のダイヤル６７００」をカヴァーして（曲名は「リンリン」）、その全くやる気のないような気だるさに愕然とし、そこに何故か自由というものを感じてしまったのですが、Ｂｅｒｒｙｚ工房が参加した神奈川県座間市のご当地イメージソング「ざまりんりん」にも、決してやる気無さげに歌ってるわけではないのですが、同じ匂いがすると思いました。

ところでって、多少悪意のある感じで話を飛ばしますが、椎名林檎の「ＮＩＰＰＯＮ」。すごいやってはいけないことばかりやっていると思いました。どちらかというと、昔、しょうもない歌謡曲がやってたようなことをＲｏｃｋの側がやり、歌謡曲（アイドル）のほうがむしろかつてのＲｏｃｋ（私のいうＲｏｃｋはnot７０‘ｓ）に向かっている。こんな音楽が日本に蔓延したら地獄だな、と思いました。

　　　　　　　　　
　　 　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　「ざまりんりん」ざまーず with 小田さくら（モーニング娘。’１４）
　　　　　　　　　　　　（２０１４年　神奈川県座間市ご当地イメージソングDVD　収録）
ざまーず：Berryz工房（清水佐紀、徳永千奈美、熊井友理奈、菅谷梨沙子）、真野恵里菜、小田さくら

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

今、ちょうどＮＥＴや携帯サイトにて「Ｂｅｒｒｙｚ工房１０周年記念スッペシャルサイトＢＥＳＴ ＳＯＮＧ投票企画」というのが行われていて、ノミネートされている曲はカバー曲などが外されて１３３曲あがってましたが、自分のページでもう２５曲ぐらい紹介しましたけど、その中で投票中間発表のＢＥＳＴ１０に入っている曲は４曲だけでした。ＢＥＳＴ３０の中でも１２曲。これだけ書いても人気投票ＢＥＳＴ３０の１８曲についてはまだ触れていないというわけで、人気曲の層の厚さを思い知らされます。

　http://r.helloproject.com/berryzkobo/10thsp/best/middle.html

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(28) 「まっすぐな私」（２０１３年　９ｔｈアルバム収録曲）
「わたし、不器用だな」と歌うバラード。「今、必死なの」と、恋の歌とはいえ、こういうアイドルの歌詞。良いなぁと思います。一人づつ全員が順にリレーして歌うのも意外に珍しいし、Berryzの飛び道具である千奈美がトップをきるという意表を突いた歌いだしがマニアにはたまらなかったりします。この子の歌を聴いてもヘタとかいう思いは一切発生せず、「やったぁ」という思いしか出てこない。彼女が歌手であるということが喜ばしいとしか言いようがない稀有な存在。これまたBerryzになくてはならない声。

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(29) 「この指とまれ！」（２００８年　５ｔｈアルバム収録曲）
これまたまさかの千奈美と茉麻のファルセットが聴ける貴重なナンバー。やっぱりマニア向けかな？しかし、このファルセットが良い。私は大好きです。このソウル・マナーで「この指とまれ、ベイベー、YEAH」の絶品さ！このレベルの曲がアルバム中に無造作に転がっている幸福。

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(30) 「ゴールデン・チャイナタウン」（２０１３年　３２ｎｄシングル）
この曲、不思議なぐらい人気ないんですよ。「アジアン・セレブレイション」や「ｃｈａ ｃｈａ SING」とアジア系のナンバーということで被っているからか、そっちに人気を吸い取られている気がするんですけど、全然ひけを取らないぐらい良い曲です。
この辺の曲は昔ならば少女隊を思い出す感じですね。そもそもＢｅｒｒｙｚ工房って、似てるグループをあえてあげるならば、その自由加減といい、身長のでこぼこ感といい、メンバーのバラバラ感、音楽ジャンルのバリエーション（チャールストンやブギーやソウルディスコやアジアン系や）といい、少女隊は近いと思うんですよね。あのグループはものすんごい良いグループでした！　Ｂｅｒｒｙｚ工房はちょっと少女隊の再来、という感じありますよね？

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(31) 「私の未来のだんな様」（２００９年　２１ｓｔシングル）
私が偏愛する曲をもう１曲。Ｂｅｒｒｙｚ工房のシングルではこの「私の未来のだんな様/流星ボーイ」のカップリングが一番好きかも。これを華麗でカッチョエエと思うのは私だけでしょうか？この曲も信じられないくらい人気ないんですよねぇ。このタイム感とＢｅｒｒｙｚメンの軽さがたまらないんですけど。

　超がつく名盤「６ｔｈ　雄叫びアルバム」（２０１０）
「私の未来のだんな様」は、このアルバムのラスト・ナンバーとしても収録されている。「雄叫びボーイＷＡＯ！」から始まり「ライバル」と来て３曲目に「流星ボーイ」のイントロが流れる時点でもう泣けてくる。しかもこのアルバムには「君の友達」、「グランドでも廊下でも目立つ君」という超ド級の名曲がアルバム曲として入っていて、「希望の夜」がまた素晴らしい上に、次に「抱きしめて抱きしめて」という並びに震えが来、最後の最後にこの「私の未来のだんな様」がひかえるという贅沢さ。



２０１４年　６月　２１日

『真夜中の相棒』の原題が『Ｔｒｉａｎｇｌｅ』であることの野心

「俺たちに明日はない」は一般的には名画の一つとされていますが、映画評論の界隈では時には嘲笑され、時には性的な面が指摘される（クライドが不能？とか）、非常にメジャーでハリウッド映画の“扱われ方”を典型的に強いられた１本です。例えばアメリカ映画ならば、その下に何百もの似たような話、もしくは「俺たちには明日はない」のもとネタになるような作品、出来としては上じゃないかと思うようなクォリティを持つマイナー映画または小説などがあり、この映画はそれらを代表する、というよりは、それらの中の一つと単純にとらえて、なんら問題は無いとも言えると思います。それぐらいアメリカはこの手のストーリーをそれこそさんざん作っています。

しかし、「俺たちに明日はない」が重要な映画であることは間違いない。アメリカのとことん独り（異端者）になれる孤独の、放り出される広大さと締め付け（アメリカの異端者は強いが、排除しようとする勢力も半端ではない）はそれこそ果てしがないほど圧倒的に寂しく、厳しい。そんな砂漠に一人生きるような中でパートナーに出会うということは、本当にかけがえのない出会いだといえる。ボニーとクライドはそうして出会った。あの映画において最も敏感であるべきはそこであり、「俺たちに明日はない」はそれゆえにあれほどの銃弾を浴びて二人は孤独に抹消されなければならなかった。孤独であることをあざとい演出でドラマチックに訴えようとしたのではなく、さんざんと繰り返されていることがむしろ等身大のように描写されたに過ぎない。

『真夜中の相棒』もそうした繰り返された孤独の物語のひとつに過ぎないと思います。

ただこの物語で少し変わっているのは、パートナーがチェンジするということなのです。「俺たちに明日はない」では抹殺されねばならなかった異端者が、ここではパートナーをチェンジするという離れ業で持続を試みる（勿論その前途は多難、というかたちまちにして破綻に至るだろうと予測はされるのですが）。その説得力または説得することの異様さが、物語の二部構成によって緻密なまでに描かれています。

マックとジョニーに向けての緻密さは、ありきたりのような毎日（殺し屋稼業なのに）を繰り返し繰り返して、アメリカ中を転々とする生活の退屈さにあらわれている。一方、刑事のサイモンはコンビを組んでいた同僚が死んでしまったことで突然に孤独な境遇へと転がり落ちる。自分がたった独りになってしまうまではあっという間。そこまで大きな問題ではない筈なのに、周囲はあり得ないぐらい自分を全く理解しない。テリー・ホワイトはその状況を緻密に描写するのみであり、サイモンと周囲の間にどのような問題があるのか、恐らく考察すべきだという論理では書いていない。突如現れ、急激に両者は決定的に離れる。

孤独な異端者とパートナーの物語は、アメリカでさんざんに作られている中で、彼らがこうした異端者の末路の運命に逆らうことは難しい。しかし、ここで、パートナーのチェンジという一つの新たな物語が提示されたことは、言ってみれば「俺たちに明日はない」のような“あるべき末路”（これはリドリー・スコットの「テルマ＆ルイーズ」によって、ひょっとしたら生き延びる？可能性という幻影というかすかな突破口が示されたこともあるのだが、原則的には滅ぼされる）に対して一石投じるようなことにもなっている。テリー・ホワイトの一見目立たないが、その実かなり野心があり、反逆的な気骨がこの小説には潜んでいると思うのです。

　　
テリー・ホワイト　『真夜中の相棒』 （文春文庫）

ちょっと話は変わってしまいますが、

ところで私はリドリー・スコットのことを悪し様に語る人のことをまるで信用していませんが、全くどういうことなんだろう？と思います。少なくとも「テルマ＆ルイーズ」が公開されていた頃（９１年）には、リドリー・スコットを無能呼ばわりするようなライターはめったに見受けられませんでした。今や手のひらを返したように、下手だの２流だのと誰かがいった言葉を鸚鵡返しのように引用しているライターがそこらじゅうにいますが、だったら、この頃からちゃんと言っとけよ！　と思います。

私は、そのうち、「テルマ＆ルイーズ」については、リドリー・スコットに対する擁護をしたいと考えています。

　






２０１４年　６月　１４日

人気曲と個人的偏愛ナンバー

ワールド・カップ　ブラジル大会が始まりましたね！

年齢的体力を考え、もういい加減控えめに付き合っていこうと思っていたのですが、いざ、始まってしまったら、やっぱりつい顔がニヤけて楽しくなってきてしまいました。

今回もやっぱり、応援するのは、ポルトガル！　アルゼンチン！　そしてビエルサ・イズムが生き残っているというチリ！　です。ポルトガルは、ひょっとしたらちょっと苦しいかもしれませんが、ポスティガ、ウーゴ・アウメイダの古参をよくぞ残した！パウロ・ベント。　死水は取る！

で、その間もＢｅｒｒｙｚ工房の特集は続く。Ｂｅｒｒｙｚ工房の曲はベリキュー曲やカバー曲を除いたとしても１４０曲ほどが既にあるのですが、捨て曲無し。絞ってＢＥＳＴ盤作ろうと考えても優に３枚組はいくでしょうなぁ。

　　　　　　　　　
　　 　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　(24) 「ハレーション・サマー」（２００６年　３ｒｄアルバム収録曲）
　　　　　　　まだまだ秘密兵器的な声の魅力を持つ、清水佐紀ＦＡＮにはたまらんナンバー

個人的に偏愛してるのが、「ハレーション・サマー」という曲で、元はココナッツ娘のデビュー・シングルだったみたいですが、聴いてみたらそちらも良くて、元曲の方がトロピカルでソフティな、ハワイでまどろむみたいな雰囲気が出ていて緩いテンポが素晴らしく、Ｂｅｒｒｙｚ工房のバージョンはテンポを上げて普通にレヴュー風歌謡曲で、芸としては元曲のが優れているとは思いますが、私の偏愛はこのＢｅｒｒｙｚバージョン、清水ＣＡＰの「どうしよっかなぁ」の方に傾く。それにしてもよくもまあ、こういう発想の引き出しが出てくるもんですよね。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(25) 「友達は友達なんだ！」（２０１０年　２２ｎｄシングル「雄叫びボーイＷＡＯ！」両Ａ面カップリング）
Ｂｅｒｒｙｚ得意のコンパクト・チューン。完成度高い。

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(26) 「ライバル」（２００９年　２０ｔｈシングル「青春バスガイド」両Ａ面カップリング）
これもコンパクト・チューンで、案外ＦＡＮの間ではこういう曲が一番人気が高い。ＡＫＢにもありそうな感じの、あまりハロプロ特有のアクや押し付けの強さが希薄なナンバー。私としてはちょっと物足りないって不満が無くもないのですが、Ｂｅｒｒｙｚはとにかくこういうのがウマ過ぎるから。

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(27) 「グランドでも廊下でも目立つ君」（２０１０年　６ｔｈアルバム収録曲）
この曲は凄い！
たぶんアイドルとして８０年代的な強力な磁場を持ってる歌手は熊井ちゃんで、次に茉麻なんですよ。超マニアックな「ザ・８０’ｓ歌謡曲」。幸宏が作曲したような曲調なのもエグい。
しかし、あらためて感じますが、熊井ちゃんの声ってすごい。衝撃的な声だと思います。



２０１４年　６月　８日

ローティーンブルース

　　　　　　　　
　　 　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　(19) 「蝉」（２００４年　１ｓｔアルバム収録曲）
　　　　　　　ファンに絶大な人気を誇る、初期名曲。このテイクが一番素晴らしいと思うのですが、Ｖｅｒ．はこのMiyabi Ｎａｔｓｕｙａｋｉ Ver.で。　全員の映像では、こちらを。
　　　　　　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=jh19Ux-4zH0

Berryz工房には、歌詞の良い名曲も沢山あるのですが、とりわけ素晴らしいのが初期の傑作「蝉」です。

夏にちょっと里帰りした少女の心情を歌った曲ですが、つんく♂の歌詞というのはちょっと脈絡の無いというか意味不明になる部分もあるのが特徴で、ポンと飛んだりもするのですけど、非常に散文的で、私はこれで全く問題ないと思っていて、「蝉」で「お夜食はラーメン　バター入れて　私がお野菜を　たっぷり作ったのよ」と歌うところは詩としてはどうなのかわかりませんが、歌詞としては散文的に見事に繋がっていて（少女の心が飛ぶ感じが）、儚い、切ない、夏を切り取った瞬間なんですよ。だからタイトルが「蝉」っていうのも、これしかない！という気持ちになります。

考えてみれば、ローティーンの子を歌うという曲は、これまでこんなにも歌い手と密接する形で存在したことはかつて無かったんじゃないかという気がします。Berryz工房は最初の成り立ち（全員小学生）からして例外的でしたが、このローティーンの歌をリアルに歌えたのは、思えば画期的なことだったという気がするし、彼女らが１０年活動してきたといっても、やはり、最も根となる部分にはローティーンの歌を青春として歌えたところに彼女らを支えているアイデンティティがあり、これがあるからこそBerryz工房は今も「揺るぎない」存在としてある、最も大切な時代なのだと思います。

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

デビュー曲がちょっと大人びた歌詞の「あなたなしでは生きてゆけない」で、話題となったのでしたが、その後に実はBerryz工房の最も得意とするコンパクト・チューンを絶妙に歌う「ファイティング・ポーズはダテじゃない！」が来て、それからタイプの違うナンバーを次々発表していくことになるのですが、やっぱりBerryzを決定的にしているのは６枚目、７枚目を中心に前後を入れた５～８枚目のローティーン４部作（？）だと思います。

６枚目の「スッペシャル　ジェネレ～ション」はいまだにBerryzの代名詞ともなっている重要曲で、つんく♂の歌詞の才能が炸裂してる大傑作です。ただひたすら全歌詞を並べたいというぐらい素晴らしい。

出だしからして「どうたら　こうたら　言い訳してる　イラ・イラ　くるなぁ。　あの子がいいなら　そっち　行（ゆ）けばいいじゃん！」といったサイコーの歌詞とメロディへの乗っかり。「よそ見なんて　許さないわよ。　好きと　好きと　好きと　好きと　言いなさい　そう！　こ・の・場・で！」って、かつて本田美奈子が歌った「好きと言いなさい」も吹っ飛ぶ勢いで投げつけたあと、「地下鉄の中だって　過去よりも愛して」と若干飛んだ（つんく♂特有）感じですが、「わかる」という心情で女の子の弱気が出てきて、「池袋　過ぎたって　この愛は　え・い・え・ん」と、電車の中の姿が見えてくるほどの心情が溶け込んだ風景と歌詞。歌謡曲のエポックとなるほどの名作だと思います。

さらに続けて７枚目が「なんちゅう恋をやってるぅ　YOU KNOW？」。「やってるっちゅうの」になるわけですけども。バスケット部の憧れの男子への心情を歌った曲で、意外と最近ファンの間で人気に翳りがあるみたいですが、間違いなくBerryz工房の代表曲のひとつです。「バスケット　あなたはフリー(Free　Throw)　みんなが注目している　大声で叫びます　フルネーム」ってめちゃ切ない歌詞で、「あこがれの　彼方」がシャウトになる、どストレートなひびき。後半になって「春夏過ぎて　山燃ゆる秋　凍てつく冬も　愛おしい人」と表現が一変する（おかしくなってきちゃうぐらいの感じ）のが可笑しくも泣けてくる。

この２曲はとにかく凄い。本当に歌詞とメロディのノリ具合をかみしめて欲しい絶品中の絶品！

　Berryz工房 「第②成長記」 （２００５）　名盤！

この前後に「恋の呪縛」と「２１時までのシンデレラ」があり、この４曲はセカンド・アルバムの「第②成長記」に全部入っています。セカンド・アルバムはとりわけコンセプトとしてもこの時期の等身大な姿が結晶化した完璧なアルバムですが、２曲目、３曲目で「スペジェネ」と「なん恋」を畳み掛けてきて、４曲目に「恋の呪縛」がくる順序がBEST。

　←　Ｃｌｉｃｋ
(20) 「スッペシャル　ジェネレ～ション」（２００５年　６ｔｈシングル）
スッペシャルとスペシウム光線を掛けた？

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(21) 「なんちゅう恋をやってるぅ　YOU　KNOW？」（２００５年　７ｔｈシングル）
佐紀ちゃんのダンスが目を奪う。Berryzはみんななにかしら得意技持ってるんで

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(22) 「恋の呪縛」（２００４年　５ｔｈシングル）
山寺宏一の「イェーイ　揺れてるー」がいいスね

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(23) 「２１時までのシンデレラ」（２００５年　８ｔｈシングル）
これなんかスクイーズが演れそうなぐらいの曲ですよね。「ヨロシク」の低音はクリス・ディフォードが歌ったりして．．



２０１４年　６月　７日

Ｄｏｎ’ｔ　Ｓｔａｎｄ Ｍｅ　Ｄｏｗｎ

中村とうよう氏がミュージック・マガジン誌のクロス・レビューで０点をつけたアルバムにデキシーズ・ミッドナイト・ランナーズの８５年作サード・アルバムの「Don't Stand Me Down」もあったようですね。NETで見つけましたが、どうでしたっけ？　当時、当然読んでいた筈ですが覚えてません。

　
Ｄｅｘｙ'ｓ Ｍｉｄｎｉｇｈｔ Ｒｕｎｎｅｒｓ 「Ｄｏｎ’ｔ Ｓｔａｎｄ Ｍｅ Ｄｏｗｎ」 （１９８５）
（現在は、ケヴィン・ローランド編集版で右のジャケットのアルバムが出ています）

「Don't Stand Me Dpwn」については、個人的には傑作だ！と考えており、全般的には雑誌等でのライターのコメントは概ね好評だったとは受け止めているのですけど、トーンは低め、控えめであり、どちらかというとスルーに近い状態だったと記憶しています。セカンド・アルバムがアメリカでもヒットして、「ヒットすると退いていく」マイナー音楽好きのライターが急速にデキシーズへの興味を失っていったあと、３年もたってから出た古色蒼然としたたたずまいのジャケットのアルバムには誰も見向きもしなかった．．．という気配でした。

参考として１９８５年の私のBest アルバムを挙げておきますと（８０年から毎年メモしたのが残ってるのですが）こんな並びでした。（言っておきますが、これ、日本の音楽も含めての選択です。あの頃、日本のといったら、私はルースターズぐらいしか聴いていないというぐらいの状況でした）

１位　ペイル・ファウンテンズ　「．．．．．フロム・アクロス・ザ・キッチン・テーブル」

２位　デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ　「ドント・スタンド・ミー・ダウン」

３位　スクリッティ・ポリッティ　「キューピッド＆サイケ’８５」

４位　仲井戸麗市　「ＴＨＥ仲井戸麗市ＢＯＯＫ」

５位　ＲＥＭ　「玉手箱」

６位　チャイナ・クライシス　「未完成」

７位　デュークス・オブ・ストラトスフィア　「２５オクロック」

８位　スタイル・カウンシル　「アワ・フェイヴァリット・ショップ」

９位　トーキング・ヘッズ　「リトル・クリーチャーズ」

１０位　ロイド・コール＆コモーションズ　「ラトル・スネーク」

１１位　プリンス　「アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ」

１２位　リントン・クゥエシ・ジョンソン　「ＬＫＪ・イン・コンサート」

１３位　ニュー・オーダー　「ロウ・ライフ」

１４位　フランク・ザッパ　「奴らか俺達か？」

１５位　モノクローム・セット　「ロスト・ウィークエンド」

１６位　スティング　「ブルー・タートルの夢」

１７位　ティアーズ・フォー・フィアーズ　「シャウト」

１８位　スミス　「ミート・イズ・マーダー」

１９位　ジュリアン・コープ　「フライド」

２０位　プリファヴ・スプラウト　「スティーブ・マックイーン」

時点　ジーザス＆メリー・チェイン　「サイコ・キャンディ」

う～ん、今なら１０位と２０位は完全に逆ですが、当時はこう思ってたんですね。（８６年の５位に「スゥーン」を入れてますけどね。プリファヴは、けっこうそういう入り方になったんですよね、あの時）

ちなみに、デキシーズのセカンド「女の泪はワザモンだ（カモン・アイリーン）」は８２年２０位に私は入れてました。

恐らく、当時のイギリスの音楽の幾つかに対し、ベテラン音楽ライターの何人かが“偽物”という印象を持った――――

そんな時期があったと思います。

昔の音楽や、黒人音楽の模倣、間違った解釈だとして、見下された代表ってことでは、スタイル・カウンシルなんてよくそういう扱いを受けましたし、ＲＥＭやスミスも昔のＲｏｃｋの焼き直しのように言う人もいたし、また、「ヘタウマ」とかも歳が上の人は「ただ下手なだけ」とか、ニュー・オーダーなんてそう思われていたバンドの筆頭でした。デキシーズも黒人音楽を都合のいいように解釈して出鱈目に曲を書いているぐらいに思われていた節があったことは間違いないと思います。

勿論、スタイル・カウンシルやデキシーズが好きだという、当時イギリスの音楽を歓迎していたリスナーの多くは、黒人音楽と比較して堂々と渡り合っているなんて考え方で彼らの音楽を聴いている人は居なかっただろうし、そもそも黒人音楽に造詣の深い（ポール・ウェラーに負けないほど黒人音楽を聴いていた）なんてこともなく、“偽物”だみたいに言われてもピンと来ない状態だったかもしれません。

しかし、思うのですが、音楽ライターがスタイル・カウンシルやデキシーズを黒人音楽の“偽物”だと言ったとして、それって音楽にとってどのような意味があるのでしょうか？

第一にいえば、ポール・ウェラーやケヴィン・ローランドが黒人音楽を大好きであったことは疑いがなく、理解が間違っていたとしても、少なくとも尊敬は忘れていないし、搾取もしていない。むしろ、彼らは搾取を避けるべく、一生懸命独自のものを出そうと苦労した挙句の“変てこな黒人音楽”というある意味奇形となったのです。私はそれが彼らの「礼節」だったと思う。「黒人音楽に砂糖菓子をまぶして商品として売れ易いようにした」なんて考えは全く無かったはずで、「自分が黒人音楽から受けた影響を自分らしさとして、黒人音楽を貶めるようなことだけは避けて何とか表現するにはどうしたらいいのか」と彼らは必死に考えたのではなかったでしょうか？　そもそも音楽やる人って、みんなそうやって過去の音楽の遺産とは対峙しているものだと思うんですけど。

音楽ライターは「搾取」には敏感である必要があると思いますが、過去の音楽を権威化して棚の上に揚げる行為は戒めなければならない。私はそう思います。（いろいろ、程度問題はありますが）

中村とうよう氏がデキシーズらを逆に解釈したと私が思うのはこういうところです。

　↑　Ｃｌｉｃｋ　Dexy's Midnight Runners - This Is What She's Like

デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズの「ドント・スタンド・ミー・ダウン」は、黒人ソウル等をあまりに強引に自分の側に引き寄せ、極めて気持ち悪い音楽にした．．．．．それはそうかもしれません。

だからこそ、「ドント・スタンド・ミー・ダウン」は傑作となった。「黒人音楽を曲解している」部分はあるかもしれません。でも「搾取」はしていない。黒人音楽への愛情はあふれかえってるじゃないですか、と、私は黒人音楽をある程度聴いているぐらいですが、そう思います。「デキシーズがやると、こうなっちゃうんだ」凄く変だけど、その変なところがいい。

この、変だけれども愛情あふれる音楽。ここで強引に持っていきますが、ハロプロの音楽もこれがあるんです。それが１７年間、続いているんですね。



２０１４年　６月　６日

BerryzはまさにPOPの王道

ハロプロのグループは「ナルチカ」といって、なるだけ近くでLIVEを体験してもらうためにライヴハウスクラスの会場でもコンサートを行っているのですが、スマイレージやJuice＝Juiceは、名古屋ではE．L．L．（エレクトリック・レディ・ランド）でLIVEを行うようですね。他のアイドルもやっていることですが、何か変だなと思いつつ、いや、逆にしごく真っ当な正統なことのようにも思えます。

　　　　　　　　
　　 　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　(18) 「かっちょ良い歌」Berryz工房＆Juice＝JuiceのVer.で
　　　　　　　　　　　（２０１１年　モベキマスのシングル「ブスにならない哲学」収録曲）
　　　　　　　　　Ｊｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅの金澤朋子ちゃん（写真右）がめっちゃはじけてる

「かっちょ良い歌」は、それこそシンプルでよくあるタイプのアップテンポ・ナンバー。以上。　で、説明が終わる感じの言っては悪いですが、平凡な曲なんですけど、勿論、それで一向にかまわないですし、繰り返しながら強調すべきは、こういう何でもない曲を歌わせたらＢｅｒｒｙｚは絶品！です。

例えば、Ｂｅｒｒｙｚの自由度ってどれぐらい？って考えると、こんな感じ．．というわけで、アメリカの６０‘ｓのガール・グループを挙げたくなるのですが、「ＰＯＰ」と感じた時に、ユーモアも付いてくる。ただそれは笑いを取ろうとしたコミック・ソングのことではなくて、音楽的な遊び心の部分ですね。こういうのは感覚的なものでもあって、「かっちょ良い歌」ならば歌詞の「かっちょうｲ―だろう！」で「うィーだろう！」が自然なタイミングと速度で出るＢｅｒｒｙｚ特有のしなやかさこそが音楽のユーモアと自由度だと思います。

Ｔｈｅ　Ｓｈｅｒｒｙｓ
　
↑　Click　The　Sherrys 「This Little Boy ｏｆ Ｍｉｎｅ」

Ｔｈｅ　Ｓｈｅｒｒｙｓの曲としては、「ＰＯＰ ＰＯＰ ＰＯＰ－ＰＩＥ」という曲が楽しいのですが、これも上手に歌おうとしているのではなく、ユーモアと自由度こそが歌を歌うモチベーションになっているのだと思います。「ヘーイ」と声をあげるタイミングと速度ですよね。ちょっと投げやりな感じもあったりして、絶妙に力抜けてるなぁと感じます。
（余談になりますが、Ｓｈｅｒｒｙｓには一時期、あのタミー・テレルが在籍していたこともあったようです）
　「ＰＯＰ ＰＯＰ ＰＯＰ－ＰＩＥ」はこちら　　　　　　　　　　
　http://www.youtube.com/watch?v=TsEs-eNYNJQ　　
ちなみに日本では木の実ナナが「ポッポ・ポパイ」（蓮　健児）という邦題でカヴァーしてます。



２０１４年　６月　１日

崩す　面白がる　失わない礼節

軽い！　シンプル！　小品！　なのに凄い。これがBerryz工房の特徴です。

「すっちゃかめっちゃか～」は割りと最近の曲ですが、１０年たってもこれもんの曲をやってるってなかなかのことで、導入から「雨　風も天の思し召し」（雅）「心をずいぶん鍛えてもらったわ」（梨沙子）と正統派の歌声から、全員の高速早口で「どうにかこうにか　I　Can　Do」と落とすという、当たり前のようにやってますけど、ムチャクチャうまい。で、派手じゃないんですけど、ベースとなるリズムは実はものすごくめまぐるしく変化して、打ち込みですけどドラムの音をちゃんと意識してそのへんは手堅く基本をおさえながら、歌詞の方は「　と　宣（のたま）ひける。ける。ける。ける。」でブレイク。そのあとゆったりして綺麗なバック・コーラスを入れるとともにドラムン・ベース的な音が走り出す。まじでこのコーラスの部分で泣きそうになるんですけど、ほんとに「この組立が、よくぞ出来るな」という驚き。

ついつい軽々しく言わせてもらうならば、この楽曲のクォリティ、時代異なれど、クレイジー・キャッツに匹敵するうまさ、面白さ！って思う。

　　　　　　
　　 　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　(13) 「すっちゃかめっちゃか～」（２０１３年　９ｔｈアルバム収録曲）
　　　　　　　キャプの「左アッパー」と茉麻、ももちの底抜け回転笑顔に癒される

クレイジー・キャッツのヴォーカリスト植木　等が日本の歌謡史上においても卓越した歌手だったのに対し、このグループには圧倒的な存在はいませんが、植木　等が歌手として基礎としても優れていたからこそ、曲を思い切り崩すことが出来たように、Berryzにもここは崩さない、という基盤を担う声があって、それが夏焼　雅ちゃんであり、実はこのグループの生命線はこの子です。ある意味それによってコンパクトにおさまっているとも言え、野放しにしたらこのグループはどうなってしまうのかというのも興味深くはありますが、Berryz工房の格好良さは、やはりこのコンパクトさにこそあるのです。

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　「すっちゃかめっちゃか～」（Ｃｌｏｓｅ　Ｕｐ　Ｖｅｒ．　夏焼　雅　）

コンパクト（＝小粒？）なのに格好いい。Ｂｅｒｒｙｚ工房を聴くと私が思い出すのはスクイーズ（ＳＱＵＥＥＺＥ）です。パンクやパワーポップのムーブメントにも微妙ながら括られることのあるバンドですが、パブ・ロックやアメリカのソウルなど黒人音楽も吸収した雑多な音楽性を持った、いい意味でカテゴライズしにくいところがあります。ＸＴＣのように捩れた癖のあるメロディ－を作ったりもするし、パンクのように早急なビートを走らせることもあるのですが、在るレベルを踏み越えないというか、ジャンルを包括し、コンパクトに仕上げるのが得意だと思います。イギリスにはそういうＰＯＰ職人的な人がよくいるんですよね。たぶんユーモアの延長なんだと思うのですが、ジャンル・ミックスもある種の礼節が働いて、好きなものを丁寧に扱うところがあります。

「とりあえず混ぜちゃえ」みたいなことはしない。破目はずしてるくせにどこか礼節にもとらわれているところがあって可笑しい。スクイーズは典型のようなバンドですよね。

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Ｓｑｕｅｅｚｅ　「Ｉｓ　Ｔｈａｔ　Ｌｏｖｅ？」

イギリスにはパブ・ロックと呼ばれるジャンルがありますが、ロックパイルが「ロンドンの街角」というアルバムを発表したときに、ミュージック・マガジン誌の当時編集長だった中村とうよう氏がこのアルバムに「０点」の点数をつけたエピソードは、日本でもロックパイルのファンはかなり多いですし、絶賛する声が大半でしたので、意外だったとともに憤慨した人もいたんじゃないかと思います。

ちょうど８０年前後にもオールディーズの音楽が流行った時期があって、硬派と目されるパブ・ロックの音楽まで懐メロ路線に走ったか？と疑われた傾向があったかもしれません。

しかし、そこがどうも違うと思うのです。むしろ新しかったと思うんですよね。あの頃イギリスで起こったことは、単なる懐メロ嗜好でもなく、世界の音楽を安易に取り込んだのでもなく、音楽を民衆のもとに取り戻す行為だったはずです。崩し、面白がりながらも失わない礼節（過去の音楽への敬意）、あの頃、若いバンドが一生懸命取り組んでいたのはそういう音楽だったと思います。

Ｂｅｒｒｙｚ工房って、発想がこの頃のＰＯＰなパブ・ロック（ＳＴＩＦＦレーベルなんて特に象徴的だと思いますが）に非常に近いと思います。崩し、面白がりながらも失わない礼節。

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Ｄａｖｅ　Ｅｄｍｕｎｄｓ　「Ｇｉｒｌｓ　Ｔａｌｋ」　（まあ、Ｒｏｃｋｐｉｌｅ　ですわ）

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(14) 「そのすべての愛に」（２００９年　１９ｔｈシングル「抱きしめて抱きしめて」のＢ面）
Ｂｅｒｒｙｚの曲って、こういうところ、節度って大事だなと感心するんです。
混ぜたらアカン！というのはこの部分なんですよ。名曲だなぁ。

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Ｔｒａｃｅｙ　Ｕｌｌｍａｎ　「Ｂｒｅａｋａｗａｙ」　Ｉｒｍａ Ｔｈｏｍａｓのカヴァー曲

トレイシー・ウルマンはまさに６０‘ｓのリバイバルという感じでイギリスで大ヒットした歌手ですけど、やっぱりそうじゃないんですよ。もっと新しかったのです。黒人音楽を取り入れるというところも音楽に対する敬意というものが違ったんです。（中村とうよう氏はむしろ逆に解釈してしまったんですよ。）

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(15) 「青春大通り」（２００７年　１４ｔｈシングル「告白の噴水広場」のＢ面）
ハロプロはけっこう訓練を課すみたいに日本のフォーク・ソングのカヴァーを何曲も唄わせたり（？）してきたのですが、それも無駄じゃないっていう。フォーク・ソング調ながら、どこかつんく♂っぽいメロディ。私、好きなのはハロプロがフォーク・ソングを考える時に、カレッジ・フォークの時代から踏まえるという正統を忘れていないところですね。で、何故かソルティ・シュガーや山本コータローとウィークエンドを思い出すんですけど。

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Ｔｈｅ　Ｉｎｍａｔｅｓ　「Ｔｈｅ　Ｗａｌｋ」

インメイツもどちらかというとＰＯな方向へ転向していったパブ・ロック・バンドと思われているかもしれません。本当はそのまさにＰＯＰチューンである「Ｗｈｙ、Ｗｈｅｎ Ｔｈｅ Ｌｏｖｅ Ｈａｓ Ｇｏｎｅ？」（元はアイズレー・ブラザーズの曲なんですが）を紹介したかったのですが、ＵＰされてなかったので、逆にパブ・ロック然としたナンバーを挟んでみました。Ｂｅｒｒｙｚ工房とパブ・ロックは非常に相性が良い気がします。

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(16) 「あいたいけど・・・」（２００６年　１２ｔｈシングル「胸さわぎスカーレット」のＢ面）
この曲も良いですね。ちょっとＢ面にひっそりと入ってる小品な曲。なんでもないようなこういう曲がＢｅｒｒｙｚはやたらうまい。

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Ｃａｐｔａｉｎ Ｓｅｎｓｉｂｌｅ　「Ｇｌａｄ　Ｉｔ’ｓ　Ａｌｌ　Ｏｖｅｒ」

そしてＢｅｒｒｙｚを聴いているとキャプテンを紹介したくなるんですよ。ユーモアと節度かなぁ。

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(17) 「かっちょええ！」（２００４年　３ｔｈシングル「ピリリと行こう」のＢ面）
Ａ面の「ピリリと行こう」の延長で沖縄の音楽を意識しながらお祭りソングでカッティング・ギターを入れるまるでじゃがたらかソウル・フラワー・ユニオンな発想？　「平和がかっちょええじゃん！」て、今年のＬＩＶＥとかでも歌ってほしいわ。アレンジもこのままでかっちょええよね。



２０１４年　５月　２５日

何でも出来る

もう自分の中で開放してしまったので、とめどなく書きたいことが出てきてしまうのですが、結局Ｂｅｒｒｙｚならば、全曲並べても全てが名曲（恐らく）。一年中、曲紹介していられそうです。

Ｂｅｒｒｙｚ工房のシングル曲の中でも屈指の奇妙に心揺さぶられる意外な傑作が２０１０年２４ｔｈシングル「シャイニング・パワー」。

　　　　　　
　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　(9) 「シャイニング・パワー」（２０１０年　２４ｔｈシングル）

何で「二段重ねお弁当」でこんなにも感動するのか、不思議極まりない「想定外」の名曲です。

すべてが間違っているようにしか聴こえないブラス・アンサンブル、ディスコティック・ソウル。不良の歌ではないのだけど匂うヤンキー・ソウル。「ほんの少しだけ、ご飯が片寄ってるけれどぉおお」に一瞬狂いそうなほどに心が震える。嗚呼、７０年代ソウル。

こんな歌Ｂｅｒｒｙｚ工房にしか絶対歌えない。バカすぎるが気品あふるる。濁りが無いから美しくてしょうがないんですよね。どれだけ好きなんだって思うぐらい洋楽に惚れ込んでいて、やってはいけない、混ぜてはいけないものって頑として受け付けず、つまりは駄目なものは何かってことがわかってる（好きなればこそ）ので、絶対使わないんですよ。

にもかかわらず、実際にはこんなにも崩れちゃってる、良い意味で。これがＢｅｒｒｙｚ工房の破壊力。（特に熊井ちゃんがフューチャーされた曲は予測不能な破壊力に圧倒されるナンバーが多いです）

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(10) 「ＨＡＰＰＹ！ Ｓｔａｎｄ Ｕｐ」（２００８年　５ｔｈアルバム収録曲）
わけのわからん奇妙な名曲群から１曲。このノリのＫｅｅｐがたまらんのですが、歌謡曲のノリじゃないよね、ここまで行っちゃうと。

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(11) 「友情 純情 ｏｈ 青春」（２００４年　４ｔｈシングル「ハピネス～幸福歓迎！～」のＢ面）
ややパブ・ロックの入ったブリティッシュ・パワー・ＰＯＰ系の曲だと思います。別にパブ・ロックだ！と言いたいわけではないですが、すごく良く出来てる。「駄目なところが一切無い！」と言いたくなるわけです。消極的な意味ではなくてＢｅｒｒｙｚ工房は本当に良質な曲が多い。ズバ抜けた曲は案外少ない方かもしれませんが、どの曲も一様にクォリティはすこぶる高い。メンバーの力の入り過ぎない感じがこのグループの才能であると断じるしかありません。

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(12) 「Ｍｙｔｈｏｌｏｇｙ　～愛のアルバム～」（２０１２年　８ｔｈアルバム収録曲）
で、こういう曲も意外とユニゾンで歌えちゃうんですよね。何でもやるっていうのはこういうところで、ハロプロは基本的につんく♂が細かい人なので綿密に作られているんですけど、４人で歌うところ、３人で歌うところ、２人で歌うところ、全員のところと非常に音楽的には繊細に構成されています。最悪、少々被せが入ってくる場合もありますが、常に音楽的な部分が念頭にあるが故のこのバリエーションですね。細部に渡ってＢｅｓｔ　Ｃｈｏｉｃｅが成されるというのは、メンバーが個性的で一人一人が全く違うというところにスタッフが面白みを感じてノリまくって曲を作っているからではないかと思います。Ｂｅｒｒｙｚ工房の特異なところですね。



２０１４年　５月　２４日

国内盤は出たが、最早雑誌にレヴューも載らぬ、エコ・バニの新作

エコー＆ザ・バニーメンはかなり頑張っているので、本当はもっと話題になって欲しいバンドです。

新作の「メテオライツ」も、しっかりと前を向いた新しい試みを行っている意欲作ですし、それは成功している。

全曲がミディアムからスロー・テンポの楽曲で固められており、重厚で深いエコーのかかったバック・サウンドが続く。メロディは割合親しみやすい感じだが、同じテンポの曲で繋がっていくのでメリハリに乏しいという印象を持つかもしれない。

しかし、そんなことは関係ないのだ。真っすぐ曲と向き合って、決して心地よいばかりではなく、時に平板さに疲れを覚えながらも、聴きこんで苦闘する価値のあるアルバムだと思います。
音楽を辛いとか疲れるとか思いながらも対峙する気持ちを忘れたくない。

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まあ言うほどとっつきにくいわけじゃない。むしろミディアム・テンポでバラード調のポップス・ナンバーが並ぶＰＯＰアルバムであるのが基本。難解なエクスペリメンタル音楽とは全く異なる。

ただ、ポップな楽曲とはいえ、容赦なくアレンジは深いエコーとアイデアのつまった反復を繰り出し、聴く側をその音の厚みの奥へと引き摺り込んで行く。単純に解釈することなど許さぬ不安を煽るサウンド、イアン・マッカロクのＶｏも多重と反響を駆使しながら張詰めた精神で余計な抑揚を削ぎ落とし、曲を一定のトーンで律して不安な空間を、キャンバスに色を塗り込むように強固に定着させている。

もともと表現力豊かなヴォーカリストだが、それでいてハードボイルドな意思と無機質さをも内包するポスト・ニューウェイヴ以降に特有の捩れを持っている。（例えばジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスのような奇妙なヴォーカリストの系譜に属する）

そのヴォーカルが冴えに冴えている。イアン・マッカロクのボーカルは、今も本気で聴き込むに値する。

　
Ｉａｎ ＭｃＣｕｌｌｏｃｈ 「Ｈｏｌｙ　Ｇｈｏｓｔs」（２０１３）
（「Ｏｒｃｈｅｓｔｒａｌ Ｒｅｗｏｒｋｓ ｆｒｏｍ Ｔｈｅ Ｕｎｉｏｎ Ｃｈａｐｅｌ」（２０１２）、「Ｐｒｏ Ｐａｔｒｉａ Ｍｏｒｉ」 （２０１３）のカップリングＣＤ）

重厚なサウンドながら、無駄になりそうな抑揚がびしっと削ぎ落とされているのは、プロデューサーを務めた元キリング・ジョークのＹｏｕｔｈの厳しい鑑識眼もあってのことだろう。Ｙｏｕｔｈとは２０１２年にマッカロクがチャペルでの室内楽ソロＬｉｖｅのオーケストラ・アレンジ、プロデュースを依頼しており、今回のサウンドについては、この頃よりアイデアがあったんじゃないかと思う。続けて製作したソロ・アルバム「Pro Pａｔria Mori」ではプロデュースをルパート・クリスティ、アンドレア・ライトという人物が担当しており、音楽的には今度のバニーメンのアルバムへと繋がる音楽性を持っていて、「メテオライツ」では、Ｙｏｕｔｈと、いっしょにチャペルＬｉｖｅのミキシングを行ったマイケル・レンデル、ソロ・アルバムのプロデューサーであるアンドレア・ライトがＹｏｕｔｈとともに集結しており、コンセプトにおよそ２年、３作分を費やした成果が十二分に出ていると思いました。

　
Ｅｃｈｏ ＆ Ｔｈｅ Ｂｕｎｎｙｍｅｎ 「ＭＥＴＥＯＲＩＴＥＳ」 （２０１４）



２０１４年　５月　１６日

このグループだけは推しとかねばならぬ　奇跡のグループ　Berryz工房

　　　　　　
　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　聴く度に泣きそうになる（既にして）稀代の名曲　
　　　　　　　　　　　　　　Ｂｅｒｒｙｚ工房　(6) 「普通、アイドル１０年やってらんないでしょ！？」（２０１４）

特殊なグループ。別格なグループだと思います。その立ち居地が美しい。
奇跡のように軽やかなグループで、ハロプロの良質な部分を最も具現化しながら１０年間、その質の高さが全く落ちない、変わらない。おまけに爆発的に売れることもなく、おかげで（？）自由なスタンスを理想的な形で保ってきた。

よくここまで来ましたね、っていうか、ある意味デビューから全く変わっていないことの凄さ。信じられません。一人一人並べて見ていても不思議でしょうがない。何でこんなにバラバラな子たちがずっといっしょにやってられるのか。子供の頃からいっしょだからといっても、逆にいえば子供の頃からいっしょでなんでこんなにバラバラな個性に見事なまでに綺麗に分かれることが出来たのか？

ヴォーカル・スタイルもまるで違う７人ですからね。考えて出来るヴォーカル構成じゃない。有り得ない構成なんですけど、いっしょにしたら凄いことになっていた。

メロン記念日が解散した時に、こんなグループは二度と現れないだろうと思いましたが、実はその横に既にＢｅｒｒｙｚ工房が居たわけです。

７０年代末から８０年代にかけて「ヘタウマ」というのがあったんです。ポスト・モダンとも関係があるのですが、これは場合によっては「駄目なものを容認すること」に繋がります。以前の感覚からすれば、駄目なものは駄目だったんです。優秀なものと駄目なものを同列に語ることはあり得なかった。

７０年代末から「駄目なところが良い」という考えすら現れ、それはやっぱり非難されたり、嘲笑されたりもしたのですが、正直なところ８０年代において、それはある程度共通意識として共有されてしまった。

ただ、「ヘタ」なのに「ウマイ」とはどういうことか、について、当時はかなり皮膚感覚的に沁みた部分があるのです。パンク・ロックの衝撃がカウンター・カルチャーとなったのには、一方で超絶的な演奏技能と卓越したスタジオ技術の操作で音楽の「優秀さ」が「優秀さを問う」という、音楽の本質に対していかがなものかと疑問を感じる方向に向かっているさなかだったことで、あまりにその落差が大きいものとなりました。

その時に、「ヘタウマ」を容認した、というか、「ヘタウマに邁進」したのは、音楽において忘れられがちとなったものを取り戻す行為だったと私は思っています。

言葉を変えれば、「ヘタウマ」とは「ヘタだけど本質からは逸れてないこと」であり、勿論、ではその「本質」とは何か？ということが一番問われることだと思いますが、それは「音楽にとっての自由とは何なのか」ということだと私は考えます。この時、クラシック音楽はかなり技能も統制も問われる厳しい音楽で、それがクラシックなのだから、音楽とはそもそも技能と統制が問われるもの、それが起源ではないかといわれるかもしれませんが、私はクラシック音楽も年月の中でモダンへの変化を経ていると考えているので、いわゆるクラシック音楽というジャンルに音楽の起源があるとは思いません。

しかし、もうひとつ８０年代にはあるのです。残念ながら８０年代の「ヘタウマ」音楽は「本質からは逸れてない」と言いながらも、実は捩じれているのです。この捩じれてしまったところがポスト・モダン以降の特殊なところかもしれませんし、それが今や、早くも忘れ去られている、置き去りにされている部分だと思うのですが、現在は正直言って「捩れている」ということが評価されることは無くなりました。いや、そんなことはないだろう。「神聖かまってちゃん」や「相対性理論」や「ＢＥＬＬＲＩＮＧ少女ハート」に至るまで、捩れた音楽は今もいっぱいあるやん、との反論もあるかもしれない。否定はしませんが、ちょっと違う気もしています。

それは、「本質からは逸れていない」のに「捩れてしまっている」部分と、現在は少し事情が異なっていると思うからです。

８０年代８０年代と、うるせえよと。８０年代を特別視したくて御託を並べてるだけって、鼻で笑われそうですが、私はそれでもここをもっと考えていきたい。

さて、話はまるで関係ない方向へ行ってしまったみたいですが、この「本質からは逸れていない」のに「捩れている」ことに関して、ハロプロの音楽はブレがない。まさに８０年代特有の音楽であると私は感じます。Ｂｅｒｒｙｚ工房はそれを最も具現化しているグループです。（ただし、さらに踏み込んで言うと、これこそがポピュラー・ミュージックの実は正統なのではないかと思うのです。つまり、５０年代、６０年代などのポピュラー・ミュージックは捩れており、Ｂｅｒｒｙｚ工房はその直系なのです）

「捩れる」というのは「自由」に対する障壁ではあります。ただ、人間、生きてりゃわかりますが障壁は付き物です。その意味では「障壁との付き合い方」も「自由」のひとつなのです。「捩れる」という障壁を「自由」の側へ引き寄せ楽しむ方向へ向かったのがあの頃の音楽だと考えれば、本当に８０年代の音楽は面白かった。Ｂｅｒｒｙｚ工房の楽しさは、その「自由」と「捩れ」との付き合い方に肝となる部分がある。

それを全員９０年代以降生まれの子どもたちだけでやってきてるわけですから、「稀にみる」と歌うしかない！

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(7) 「告白の噴水広場」（２００７年　１４ｔｈシングル）
噴水広場ロケのＭＶも良いのですが、このＤａｎｃｅ Ｓｈｏｔ Versionもいい。
（目立たないけど清水CAP可愛い）

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「ヒロインになろうか！」（２０１１年　２５ｔｈシングル）
熊井友理奈　ｓｏｌｏ　（Ｄａｎｃｅ Ｓｈｏｔ Ver.）　つくづくこの子がアイドルやってることの奇跡

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(8) 「Ｂｅｒｒｙ　Ｆｉｅｌｄｓ」（２００４年　１ｓｔシングル「あなたなしでは生きてゆけない」のＢ面）
いかにもＢ面曲というような小品ですが、良い！（本当にＸＴＣのシングルのＢ面曲を楽しむような感覚を味わえる。「Don't Loose Your Temper」や「 Washaway」みたいな）
Ｂｅｒｒｙｚ工房って、こういう良曲が何しろやたら多い。



２０１４年　５月　１０日

孤高やなぁ

Ｂｅｒｒｙｚ工房　３５枚目のシングル（６月４日発売）は両Ａ面シングル。１曲目が「愛はいつも君の中に」。２曲目が「普通、１０年アイドルやってらんないでしょ？」らしいのですが、ちょっと気になったので「愛はいつも君の中に」の歌詞を聴き書きしました。聴き書きなので、正確には違うかもしれませんが、私が聴いた限りではこんな歌詞です。

　　http://www.youtube.com/watch?v=IAIOuIOYtRQ

「愛はいつも君の中に」

愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で　光る

真っ直ぐに生きるのってとても難しい
誘惑や臆病が君に囁く

好きなのって何だろう　したいのって何だろう
大切にすべきことさえ見失うのかい？

そう　どんなにいいように見られたくても
ねえ　君は君以上でも以下でもない

どんな時も正義が勝つ　そんな世であれと願おう

美人よりももてる人がいるのも事実
兄弟でも得意分野違うも事実

愛は寂しがりやさ　愛は愛を呼び込む
愛は愛の上に愛をつくったりはしないさ

さあ　笑え　いざ　挑（いど）め
愛は愛の上に愛をつくったりはしないさ

愛は愛の下に愛をつくったりもしないさ

奴のせいにすることってとても容易（たやす）い
もう一人住んでいる悪魔囁く

さぼってればいいだろう　誰かやってくれそう
悔しさ感じることさえ忘れちゃうのかい？

そう　どんな喧嘩結果であれそれが全てさ
ねえ　もしも　しかし　まさか　たら　も　れば　もない

どんな時も正義が勝つ　そんな世であれと願おう

学歴より稼ぐやつがいるのも事実
由緒ある家系のやつがいるのも事実

愛は時にきまぐれ　愛は愛を笑わない
愛は愛の上に愛をつくったりはしないさ

さあ　笑え　いざ　挑（いど）め
愛は愛の上に愛をつくったりはしないさ

愛は愛の下に愛をつくったりもしないさ

さあ　笑え　いざ　挑（いど）め
愛は愛の上に愛をつくったりはしないさ

愛は愛の下に愛をつくったりもしないさ

愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で　
愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で
愛はいつも君の中で　光る



２０１４年　５月　３日

普通、アイドル１０年やってらんないでしょ！？

モーニング娘。‘１４の道重卒業発表に追い討ちをかけるように（？）、Berryz工房３５枚目の新曲タイトルが「普通、アイドル１０年やってらんないでしょ！？」であることが報じられ、何とも落ち着かない気分にさせられますが、まあでもしょうがない。Berryzは信頼して見守るしかないのでしょう。今こそ真剣な勝負曲を、とも思うし、「これがBerryz」、と思いもするし、もはや運を天に任せるしか．．
曲は文句なしの傑作に仕上がっており、バンジョーの音に鳥肌。「使うか？！　普通」

[ Ｂｅｒｒｙｚ工房　全曲名曲コレクション]

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(3) 「雄叫びボーイ ＷＡＯ！」（２０１０年　２２ｔｈシングル）
菅谷梨沙子の「どんがらがっしゃん」にのけぞる傑作。

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(4) 「あなたなしでは生きてゆけない」（２００４年　１ｓｔシングル）
つんく♂ってアメリカのソウルやディスコ、ファンクもイギリス経由で受け止めている。

　← Ｃｌｉｃｋ
(5) 「フラれパターン」（２００８年　１８ｔｈシングル「ＭＡＤＡＹＡＤＥ」のＢ面）
７０年代歌謡曲っぽいメロディが４つぐらい組み合わされているフザケた傑作。ももちの高音アクセントが光る。



２０１４年　４月　２６日

もはやハロプロしか聴く気がしないわけだが

いやあ、書くことがないというよりかは、書きたいことはあるのですが、本当にハロプロ関係のことばかりになりそうなので、ここは自重しておくべきだろう、やめておいたほうがいいとは考えるのですが、実は、本当はここが一番書きたいところだと思っているんですよね、たぶん。

ロックンロールとポップスが結局自分にとっては生まれた時から連綿と繋がっているのは、日本の歌謡曲も抜きにしては考えられない。前からちょっとづつ書いてはいますが、ボ・ディドリーやチャック・ベリー、プレスリー、バディ・ホリーがフィル・スペクターやルー・アドラーやゴーフィン＆キング、バリー・マン＆シンシア・ワイル、ジェフ・バリー＆エリー・グリニッチ、バート・バカラックらと断絶するのではなく、繋がっているのであり、そこの延長線上にビートルズがいてバーズがいて、一方、ベルベット・アンダーグラウンドやビーチ・ボーイズがいる。その関係性の中にバズ・コックスやソニック・ユースらは存在しており、ダスティ・スプリングフィールドやカーペンターズとは、これもやはり断絶ではなく、音楽的に陸続きである。日本のＧＳ以後（スパイダースの「夕陽が泣いている」で６６年）に黛ジュン（「恋のハレルヤ」が重要であり、それが６７年）といしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」（６８年末。ほぼ６９年）が生まれている。その意味では日本の歌謡曲とは、そのある面においてはやはり洋楽ポップス、そしてビートルズ以降として全て生まれているのであり、世界の流れを同時に視野に入れて考えれば、ソニック・ユースに６０‘ｓポップスの血が流れているようにまた、８０年代ＰＯＰＳはそのソニック・ユースやバズ・コックスの影響を受けている。ハロプロの音楽を聴いていると、７０年代末から８０年代のＲｏｃｋの影響をかなり正統に踏まえているとしか思えません。どのみち、私はこれらを同一線上で聴くことしか思いつかない。どうしても別物にはならないのです。

モーニング娘。‘１４の「Ｐａｓｓｗｏｒｄ　ｉｓ　０」は売れ線の曲ではないと思うのですが、解釈的には８０年代のイギリスの音楽の影響下にあると思います。「この世はＷｈａｔ ｇｏｅｓ ａｒｏｕｎｄ ｃｏｍｅｓ ａｒｏｕｎｄ　だね」と歌うところがあり、ここの｢だね｣を｢だぁねぇええぇ えええ－｣とメロディを歪めてしまうところはＮｅｗ　Ｗａｖｅ的発想なのですが、その程度のことで大袈裟なと言われようとも、つんく♂のこれまでの作風から考えれば、これはたまたま節を付けただけ、というものではなく、彼の中に染み付いている影響からだと思うし、思わず膝を打つという納得できる正しさなんですよね。「いやいや、そんな風じゃないだろ？」じゃないんですよ。「正に」と思うわけですよ。

つんく♂は時々歌詞が凄いんですけど、この「Ｗｈａｔ ｇｏｅｓ ａｒｏｕｎｄ ｃｏｍｅｓ ａｒｏｕｎｄ」が変な日本語に聞こえるってネットでファンの間で笑いネタとして盛り上がってましたが、でも実際そういう、歌詞が音感として訴えてくるように非常に細かく丁寧に作っていて、リフレインする言葉でも全部ちょっとづつ変えてくるし、英語もそういう意味では空耳風に変えてしまうものも意図的に仕込んでると思います。

まあ、私は「Ｗｈａｔ ｇｏｅｓ ａｒｏｕｎｄ ｃｏｍｅｓ ａｒｏｕｎｄ」があの発音とともに一旦切られて「だねええ」と入るこの連続するワザひとつで感動してしまうのですが、おそらくハロプロの音楽を聴き続けている人はこういう仕掛けにはもう敏感に反応してしまう反射神経がそなわってしまってるのだと思います。

　　　http://www.youtube.com/watch?v=nfkJd5dSRGQ

Ｊｕｉｃｅ＝Ｊｕｉｃｅの「アレコレしたい！」では冒頭が「たかだか数年前の」という歌詞で始まりますが、この「たかだか」が「カッカ カッカ」と歌っているように聞こえます。パーカッシヴな感じ。滑舌の問題ではなくて、意図的じゃないか？とむしろ思います。ビートの効いたバネのあるギター・サウンドで、このパーカッシヴな言葉は音楽的に面白い。（ちゃんと「たかだか」って歌ってるようにしか聞こえないけど、と言われてしまったらああ、そうですかと答えるしかありませんが）

　
とにかく名曲しか入っていない　Ｂｅｒｒｙｚ工房 「スッペシャル・ベスト　Ｖｏｌ．２」 （２０１４）
（「世の中薔薇色」、「コイセヨ！」所収）

Ｂｅｒｒｙｚ工房は、このところあらためて聴きなおしたりして、良い曲が多いのに驚いています。「コイセヨ！」が自分にはけっこう衝撃的で、Ｂｅｒｒｙｚ工房っていろいろな曲を何でも料理してしまう雑食性が特徴かと思っていたのですが、もっとオーソドックスでシンプルな、むしろ骨格としては良くありがちな曲のほうこそ得意で、これ演らしたら絶品なんだな、と思ったのです。「世の中薔薇色」という曲なんかも６０‘ｓのロカビリーがパワーポップに変化した流れにあるシンプルこの上ない単純な曲で、それがもう見事というしかないぐらい上手い！　隙間が絶妙。こなれて「じょうず」になってしまいそうなところは、いい感じで一本調子な声の子（徳永）やドスの効いた声の子（菅谷）やももち（嗣永プロ）の子供声が入って「散らす」という高度さ。放っておいても上手いこと崩してみせる。で、４人目のヴォーカリスト：熊井さんのちょっと鼻に掛かっているのですがめちゃくちゃピュアな声が入る。（このグループは夏焼、菅谷というツー・トップに嗣永が３人目、４人目熊井という豪華布陣で、他の３人も含めて極めて有機的に機能しており、夏焼、嗣永の声が安定感抜群なため、菅谷、熊井のアクセントが時に放つ破壊力がとんでもない事がある）

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　熊井ちゃんのピュアヴォイスがラストでシャウトする　(2) 「ヒロインになろうか！」 (２０１１年　２５ｔｈシングル）



２０１４年　４月　１９日

４／１６　Ｔｅｌｅｖｉｓｉｏｎ　Ｌｉｖｅ ｉｎ 池下ＵＰＳＥＴ

４月１６日（水）、テレヴィジョンのLIVEに行ってきました。仕事もあるしどうしようかと迷ったりもしてたんですが、当日にふっと「やっぱり見ておきたい」と思いまして、池下　UPSETへ。

池下へ着いたら６時４０分。UPSETは初めてで、駅から１分という大雑把なイメージだけで会社から出てきたんで、いざ着いたら方向がわからなくて慌てました。まあ７時開演といっても直ぐには始まらないだろうと高をくくってましたがさすがに実際に７時過ぎても見つからず、どうしようかと思いました。

前もって地図をちゃんと見ておけば、何の苦労もないわかりやすい場所（１階には「GURUGURU」って店があるビルの５階）なのですが。

何とかたどり着いてライヴハウスの中へ。最大で１５０人入るかどうかぐらいのスペースですね。私は当日券で入場ですが、チケットが１１１番。客層は２０代の人もいたのでしょうが、３０代半ばあたりが多かったような気がします。５０代は、いなかったんじゃないかなぁ。（私ももういい加減最年長レベル）

７時半ぐらいからSTART。メンバーはトム・ヴァーレイン、フレッド・スミス、ビリー・フィッカ、ジミー・リップ。

テレヴィジョンを見るのは２回目（トム・ヴァーレインは４回目）で、前回見たときは再結成アルバムを発表したタイミングで、リチャード・ロイドもいましたが、私にはちょっと“こなしてる感”が感じられてもうひとつでした。トム・ヴァーレインのソロ公演の方が新たなブルース・インストの試みに前向きになってる攻めの勢いがあって好きでした。

今回は、そのトムのブルースやJAZZを自分流に取り込んだインストをメンバー４人でJamりながら、テレヴィジョンらしいギター・アンサンブルのハーモニーへ持っていく意欲的なステージで、楽器演奏の有機的な絡みが気持ちよかったです（UPSETの音響は予想外と言ったら失礼ですが、かなりいい）。

時間は正味1時間半ぐらいで、聴きたかった曲全てが披露されたわけではないものの（「Friction」や「Foxhole」など聴けず）、ファースト、セカンドの曲は概ね聴くことが出来たし、個人的には「Ｇｌｏｒｙ」が妙に沁みました。ジミー・リップとの絡みで、ギター２本の音を緻密に合わせていく感じが今回は非常に丁寧に出ていて、「Ｍａｒｑｕｅｅ　Ｍｏｏｎ」は厚みの中にひとつひとつの音もはっきり聴こえ、それでいてヴィンテージの手だれたゴージャス感なんかとはまるで違うひりひりした感触もあって素晴らしかったです。

このメンバーで、テレヴィジョンではなく、トム・ヴァーレインのソロとして、インスト・アルバムを作ったら面白いんじゃないかと思いました。ビリー・フィッカ、フレッド・スミスもトムのインプロビゼーション的な誘いの音に掛け合いで反応してましたし、ジミー・リップは非常にトムとのギター・アンサンブルに繊細に対応していてノイズの先っぽ（？）にいたる音まで多彩に作り出していました。

他の公演ではＰｈｅｗや頭脳警察が対バン（共演は、まあ無いと思いますが）ということで、それもけっこう刺激的ですけど、単独でじっくり吟味するように音を奏でるテレヴィジョンに集中して浸ることが出来る名古屋のＬＩＶＥも、それなりに貴重なものになったんじゃないかという気がします。良かった。





２０１４年　４月　１３日

何気にセカンドが素晴らしい出来の　Ｈｅｒａｔｂｒｅａｋｓ

ちょっと大きな声では言いにくい、ひそひそ声になってしまいそうなんですけど、けっこうハートブレイクスが好きなんですよ。あんまり売れてないんだろうなと思ってまして、デビュー・アルバムもコケたのかなと。セカンド・アルバムが出るとは思ってなかったですよ。

イギリス本国ではそれなりに安定した人気を獲得してるんでしょうか？

　　　　　
　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ

セカンド・アルバムがね、かなり良いですよ。意外にも纏っているものが、個性で光ってる。カントリー・テイストをこういう形でものにしてくるとは、まるでロシアでスパニッシュの人がカントリーとロカビリーを演ってるみたいな異形のサウンドで、まさかアルバム・コンセプトが出来上がってしまっているという、初期のスミスが放っていた凄い違和感のような空気が全体から漂ってきてます。

何か、大滝詠一のようになっとるし。しかし、大滝詠一だって「さらばシベリア鉄道」のようなテイストだけでまるまる１枚、アルバムを作ってしまうなんて暴挙には及んでいない。

こういうバンドって美意識が「モテたい、売れたい」じゃなくて、なぜか音楽の方に向いちゃってるじゃないですか？　ここまでやったら恥ずかしいぞというところも音楽の為なら躊躇わずやっちゃってる。イギリスのこういう恥も外聞もないところが好き。

　
The Heartbreaks 「We May Yet Stand A Ｃｈａｎｃｅ」 (2014)



２０１４年　４月　１３日

通俗を恐れない作家　チャールズ・ウィリアムズ

チャールズ・ウィリアムズの小説を読むのは２冊目。日本では『土曜日を逃げろ』（文春文庫）、『スコーピオン暗礁』（創元推理文庫）、『絶海の訪問者』（扶桑社ミステリー文庫）の３冊が翻訳されており、私は『絶海の訪問者』が未読。ノワール系の作家としては有名で、映画でもフランソワ・トリュフォーの「日曜日が待ち遠しい！」（８３年）の原作者（『土曜日を逃げろ』）として知られている。他にも「デッド・カーム/戦慄の航海」（８８年）（『絶海の訪問者』）、「ホット・スポット」（９１年　デニス・ホッパー監督）など多数の原作の映画化があり、脚本としてもルネ・クレマンの「危険がいっぱい」（６４年）でデイ・キーンの作品をクレマンらと共同脚本したりしているが、日本で紹介されているものは、ほぼこれくらいであり、手掛けてきた作品からすれば少ない。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　フランソワ・トリュフォーの遺作　「日曜日が待ち遠しい！」

活動期間は１９５１年から１９７３年ほどの約２０年で、２０冊ぐらいの著作があると思われるが、ノワール作家としてある程度高名ではあるものの、日本では「名ばかり有名な存在」に等しい。もっとも、本人は７５年に自殺らしいのだが亡くなってしまっており（６５歳）、「日曜日が待ち遠しい！」などでスポットライトを浴びたのも死後の話である。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　

２冊しか読んでいない段階での感想ですが、チャールズ・ウィリアムズは通俗を恐れない作家、それ故に逆に通俗から遠ざかってゆくような作家だと思う。運命の女に出会い、一瞬にして地位も命も投げ出すほどのめり込み、破滅まで落ちてゆく状況を何の衒（てら）いもなく作り出す。一度立ち止まって冷静に振り返ればおかしいと気づくようなことを登場人物は見落としていく。騙す側、騙される側両方が真剣に転がっていくので、通俗的な展開に突っ込んでゆくものの、双方に信頼関係が生まれるようなおかしな空気になってしまうのだ。どちらも、その愚直さにおいて裏切らない。浅はかさまでが実話のようにリアルで真剣なので、時として物語をコントロール出来ず、神の手（作者）の介入を許さないほど破壊的にエンターテイメントの手順を逸脱してしまう。それがまた極端に通俗的で、あり得ないほど作り物めいてしまう場合もあるが、犯罪のリアルというのは、これほど無謀なのか！と、読むと圧倒される。

人間の深遠とか奥深さとかよりも、浅さの方が謎めいていて、興味が尽きない。チャールズ・ウィリアムズは、それが書きたいのであり、そのためにストーリーが理にかなった深みなど掴み損ね、失敗作のようにみすぼらしいプロットしか結果として用意できなかったとしても、そこに逡巡しないのだ。

『スコーピオン暗礁』は宝探しを巡る海洋冒険小説の骨格を持つ、とも表現できる。メキシコ湾のどこかに墜落し、沈んだ飛行機。その中には宝石が眠っている。ある組織がそれを回収しようとしており、沈んだ場所を知っている夫婦を執拗に追い詰めている。一人の潜水夫が巻き込まれ、宝が見つかれば殺されるだけの絶望的な死の航海へと連れ出される破目となる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

これだけのエンターテイメントとしての規模を持ちながら、ウィリアムズが描こうとしたのは、ひたすら狙われた夫婦の夫人に魅せられ、破滅の道を辿ってしまった潜水夫と、謎めいた夫人の極限状況の中でのめり込んでいく思いの強さ、破壊力であり、そのために宝探しまでのプロットがどれほど瓦解してスケールを失おうと、躊躇はないのだ。何のためのお膳立てだったのだ？と憤慨したくなるほど、ストーリーは骨格を見失なう。

潜水夫と夫人は殺し屋に銃を突きつけられた状態で、飛行機が沈む海域をめざすこととなる。沈んだ場所を知っているのは夫人で、航海のノウハウを持っているのは主人公の潜水夫だ。海の真ん中で逃げ場はなく、用が済んだら殺されてしまう身の上で、状況は絶望的だ。死が待っている条件下で、船の旅は不思議にも日常の生活のように進む。操舵席を殺し屋と交代で受け持ち、潜水夫が食事を作ったりし、食後にコーヒーをすすったりし、海図に線を引き、一日が過ぎてゆく。仕事が済めば、殺し屋（二人組み）は冷徹に主人公と夫人を殺すのだろうが、それまでは「食事が出来たぞ」とか、「そろそろ交代しよう」とか交し合っている奇妙な関係だ。殺し屋の男はけっこう哲学的な思索家で、物腰は穏やかだが、必要な場面では相手を切り刻めるほど冷酷であり、懐に銃をしのばせる準備だけで充分隙がないと窺わせるプロだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

物語の設定としてはスケールもあるし、キャラも立っているし、申し分ないはずだが、作者が考えているのはどのように盛り上げるかではない。一番のミステリーは夫人にある。場所を夫に聞いて知っている（夫は殺し屋に殺される）というが、本当の場所を言っているのか、本当に知っているのかすら、はっきりとはわからない。主人公と愛し合うようにはなるが、これもどこまで本気かわからない。強さもあるが弱さもあって、生きる意志すら一枚岩ではなく、生を望む一方で死を望む危険性も孕んでいる。殺し屋たちへの配慮以上に、夫人も、主人公にとってはある意味怖い存在なのだ。

そして物語はついにこの夫人の謎の方に引き摺られる。

この、女に引き摺られる感のどうしようもなさが全てに優先するチャールズ・ウィリアムズの通俗とはほど遠い筆致は、そこらのミステリーでは全く得られないカオスを持っている。

ラストで何かが大きくひっくり返っているのだが、すごく愛に満ちていて感動的なラストだった。わけがわからないのに「わからないままでいいんだ」、と思うことが出来るラスト。ここまで相手を知ることが出来ないことに悶絶しながら、大丈夫なんだねというラスト。この希望の光とは一体何なのか？

チャールズ・ウィリアムズが持つ希望について興味があるのでもっと読んでみたい。


チャールズ・ウィリアムズ　『スコーピオン暗礁』 （創元推理文庫）



２０１４年　４月　１２日

けっこう台無し

テリー・ホワイトの『真夜中の相棒』が復刊されたので、当然最初に出た時の本も持っているのですが、また新しく買いました。カバーが違うだけでも持っていたくなる名作です。

　　新旧『真夜中の相棒』（左が30年ぶりの新装版）
テリー・ホワイト　『真夜中の相棒』 （文春文庫）

今回解説を池上冬樹氏が書いていて、少なからずがっかりいたしました。これほどこの小説に不向きな解説者もいないんじゃないかというぐらい、この本をどうとらえていいのか悩んでいるのは明らかで、正直、ゲイ小説の時代の変遷や、ベトナム戦争を持ち出して解釈しようとする、文筆業らしい取り掛かり方は不快ですらあります。桜庭一樹氏に書いてもらわないと、これでは２冊目、３冊目．．の復刊など覚束ないんじゃないかと心配になります。せっかく復刊したんでしょう？　「深刻な問題定義がちゃんと扱われていて有難い本」みたいな、さんざんここ２０年ほどやられてきた「ミステリー本を文学作品のように扱って有難がりながら、ミステリーのとことん面白い部分からは遠ざかっている」ミステリー評はいい加減やめて欲しい。テリー・ホワイトがボストン・テランやデニス・ルヘインみたいに扱われるのは、それこそいい迷惑です。それじゃあ、再発見どころか、逆に泥を塗ってるようなものです。

昔の本に再び光を当てようとする時に、解釈が後退してしまうようでは困ります。

ここのところベン・ベンスンの小説を２冊続けて読んだのですが、これを警察小説の元祖みたいに書かれて、それが一番のポイントだみたいになったら最悪です。ベン・ベンスンの小説で描写（犯人が見えて、一瞬、前の障害物に隠れて、また見える、とか、部屋に居た二人が銃撃され、かがみこんで、一人に、君は階段を下りて下で電話しなさいとか言う時の細密な描写）について言及がなかったら、味気ないものになります。

　
ベン・ベンスン　『女狩人は死んだ』、『あでやかな標的』 （創元推理文庫）



２０１４年　４月　１１日

日活の再評価には当然さまざまな視点があり得る。　「中平　康」

中平　康監督の作品が７月に５本、ＤＶＤ化されるようです。「牛乳屋フランキー」（５６年）は初めてのＤＶＤ化だったかもしれません。「若くて、悪くて、凄いこいつら」（６２年）はＷＯＷＯＷなどではけっこう放送されていて、知名度はある方の映画だと思いますが、いわゆる石原裕次郎や小林旭らが出ていない。次の世代にあたる高橋英樹や和田浩治、和泉雅子などが主役をはる映画が注目だと思います。この世代は特に際立った世代というわけではない（吉永小百合もこの年代ですよね）のかもしれませんが、あまり語ることがないからこそ面白いとも思うのです。

一番注目の作品は「結婚相談」（６５年）ではないでしょうか？　実は「月曜日のユカ」が６４年ですから、その１年後の映画なわけです。中平　康監督の「変奏曲」や「闇の中の魑魅魍魎」、「砂の上の植物群」、「猟人日記」といったエロスとか男女の愛欲をテーマに扱ったような映画は、あまり評価は良くないらしく、６４年あたりからその路線は増えているので、「月曜日のユカ」だけが突出した作品として現在に名前が残っているのは何故なんだろう？と、今ひとつこの時期の評価が飲み込めないところがあるのですが、この「結婚相談」は今まで殆ど見ることの出来ない作品だっただけに、「月曜日のユカ」の存在の大きさ？を紐解く鍵となっている可能性もあるのでは．．





２０１４年　４月　５日

日活の再評価には当然さまざまな視点があり得る。　「鍛冶　昇」
「東京ナイト」 （１９６７年　日 ）　鍛冶　昇　（録画）

鍛冶　昇監督は１９３１年の生まれでした。６６年には「おゆきさん」で映画監督デビューしているから当時３５歳で、「二人の銀座」（６７年）では３６歳だったことになります。日活ではけっこういたのかもしれませんが、当時の監督としては年齢が若い。ヌーヴェルヴァーグやアメリカン・ニューシネマを見ながら、この時代の若者文化やモードを割合自然に画面に取り込んだ普通の青春映画を撮っていたような監督は、後に名前を残した人はあまり多くはないかもしれないですが、時代を画面に切り取った功績は案外小さくない。

（リチャード・レスターの「ザ・ナック」は１９６５年の映画ですが、あの感覚は当時の日本の映画を作る人たちには伝わっていたのでしょうか？　古沢憲吾の「ニッポン無責任時代」は既に６２年に存在しているんでしたよね）

　　　　　

ヤング＆フレッシュという山内　賢や和田浩治らが実際に組んでいたバンドは、現在ではＧＳ（グループ・サウンズ）として認知されることは殆どなく、忘れ去られた存在だとは、以前「二人の銀座」を紹介して書いたことがあったかもしれません。このバンドは本作「東京ナイト」でもガレージでバンド演奏の練習をしていて、ガッツリとロック、というよりはギターポップの雰囲気に近い。それほど歌が上手いわけではない和泉雅子がむしろその素人くさい歌唱を何の衒いもなく披露しているあたり、もはや「アノラック」という言葉さえ与えてしまってもいいほど音楽としては新しい才気を感じさせる。実際「東京ナイト」の演奏場面のクリップがチェリー・レッドの「ピロウズ＆プレイヤーズ」の映像集の中にモノクローム・セットやマリン・ガールズらに混じって入り込んでいたとしても、その面白さの本質の部分では極めて近いといえるのではないかと思います。　

　

ただ、自分は、それはヤング＆フレッシュが持つものではなく、鍛冶　昇の感覚にあったものではないかという気がする。それぐらい天才的な感覚を持っている監督で、私はこの人の「恋のつむじ風」（６９年）という映画は傑作だと思っているんですけど、２０年ほども前にＴＶで見たまま、その後全く見れていない（スカパーとかで恐らく放送されたことはあるんでしょうが．．）ので、もっと鍛冶　昇にスポットを当てて、彼の作品が知られるようになってほしいと願っているのです。



つい「天才」という言葉を口走ってしまいますが、私はこの「天才」という言葉は割りと軽やかなものと考えていて、見方を変えれば非常に思慮の足りない深みにも欠ける短絡や切断が生じる、理屈の通らぬ瞬間瞬間のつながりが当人の頭の中では整然としている異常な状態。悪く言い表せば「才気走ってるだけ」と見下されそうな一面もあるのですけど、“あり得ない感じで仕上がっているようで、実は中身がある”ことを有難がって高く評価するのだけが全てではないと思うのです。中身って、いろいろ捉え方があるじゃないですか？　“テクニカルなだけで中身が無い”（例えば「ナック」においてもそう捉えられる向きがないではない）と言われても、本当にそうだろうか？と疑いたくなることもあります。



京都の舞妓である小花（和泉）は映画が始まるとともに着物姿で早朝、家を飛び出し、運送トラックの後部に乗って東京へ向かいます。何で家出するのに着物姿なのか？　見た目のインパクトだけで、家出する現実感が希薄ととられかねないのですが、こういう場合、映画では舞妓姿の和泉雅子の巻頭は、理屈よりも優先される。そこに魅力が凝縮しているといってもいい。和泉雅子のちょっと奔放でズレてる感じが初っ端から全開する。家出するワクワクする気持ちは、最初、タクシーを拾おうと通りへ出るため小走りする足元をカメラにおさめるショットにあらわれる。小走りする足。鍛冶監督が画面に抜くのはそういうところで、映画で理屈にかなったストーリーよりもはるかに重要なのがこの小走りのシーンの為に映画は用意されているということの方なのです。



健（山内賢）の部屋に隠れることになった小花を健の父親が押入れを開けて見つけると、彼女は押入れの中で正座して座っている。押入れに隠れている子が見つかるシーンとなれば大体はこういう構図となるものかもしれません。しかしその前に、この小花＝和泉雅子が正座して構えているだろうことはいろいろな表現で既に映画の中に小花らしさとして横溢している。あっけらかんとして度胸のある彼女にヤング＆フレッシュの面々も引っ張られていく。こういう感覚に対して鍛冶　昇の演出は冴え渡っています。



日活映画はリアルタイムで当時を過ごした年代によって愛されていますが、その後の世代によって新しく解釈されるという作業は進んでいません。最近では例えば野村　孝が少し注目されるなどの動きもありますが、もっと幾らでも新鮮な要素が潜在していると思います。

ちゃんと見直す契機として、私は是非、鍛冶　昇の再評価を促がしたい。

　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　事実、ここでの和泉雅子の歌唱は最高！

前の記事でモーニング娘。についてちょっときつい感じの文章になってしまいました。好きなグループであったことには違いないんで、まずかったと反省してます。消そうかと思いましたが、それもフェアじゃないんで、残したまま謝ります。（別に誰から指摘されるというわけでもありませんが）



２０１４年　４月　２日

パーフェクト　Girls Pop　－　Berryz工房　「コイセヨ！」

ＢＳジャパンの「Ｔｈｅ　Ｇｉｒｌｓ　Ｌｉｖｅ」はよく見る、というか、ＳＴＡＲＴ以来全部見てしまっているんですが（それにしても「Ｔｈｅ　Ｇｉｒｌｓ　Ｌｉｖｅ」は良い番組です）、今回見たＢerryz工房のスタジオ・ライヴ「コイセヨ！」は本当に素晴らしくて感動しました。簡潔にして完璧なガールズ・ポップ！　結局自分の帰るところは此処だなと思いました。

日曜日にはNHK－BSで「モーニング娘。５５スペシャル！」があり、現在からデビュー曲までのモーニング娘。の全シングル曲が流れましたが、個人的にはデビューからのモーニング娘。をあまり音楽的なグループではないと感じてきたこともあり、ハロプロの中では一番関心の薄いグループであったことを思い出しました。結局自分の中では田中れいなが完全に前に出てくる９期の登場（「まじですかスカ！」2011年）まで待たねばならない（かつては藤本美貴の娘。入りに、もったいな過ぎて激怒したことなども思い出し．．．）。

Berryz工房の軽やかさ、良い感じの隙間加減、風通しの良さ。メロン記念日から連なる空前絶後のガールズ・ポップを前にすると、モーニング娘。も霞むのでは．．などと思わず口走りそうになるほど、この現在７人のアイドル・グループはＰＯＰミュージックの成熟の域に達しているんじゃないか？

つくづくと、奇跡のグループだと感じます。ちょっとこの「コイセヨ！」を見てると涙が出そうになる。

Ｊａｐａｎｅｓｅ Ｇｉｒｌｓ Ｐｏｐ の最高峰　Berryz工房
　↑　Click (1) 「コイセヨ！」 ２０１４年　ＢＥＳＴアルバムVol2 収録曲）



２０１４年　３月　２１日

洋楽ファン

私は今まで、いわゆる普通の「洋楽ファン」という人には出会ったことがほぼ皆無で、洋楽を聴くというと、Ｒｏｃｋを聴くとか、Ｊａｚｚを聴くとかそういう人で、またそういう人はえてして普通の洋楽たるＰＯＰＳなどは自分の興味の“対象外”と考える人が多く、単に聴いていないだけでなく排除することが多い。一方でヒットチャートの洋楽は知っているという人も稀にいますが、その人はその人でヒットチャートの音楽以外には興味がない。

自分としては、Ｒｏｃｋに詳しい人に出会うよりも、１０ｃｃの「アイム・ノット・イン・ラヴ」やマイク＋ザ・メカニクスやジェーン・ウィードリンが好きだなんていう人に出会ったほうが確実にテンション上がるだろうと思います。

とにかく、そんな人、今まで一人も見たこと無い。

エリック・スチュワートの「ガールズ」って曲、最高だよね。なんていう人が目の前にいたら．．．

想像するだけで興奮しますよ。

←Ｃｌｉｃｋ　こういう曲を最高！って言う人に出会ってみたい
Ｅｒｉｃ　Ｓｔｅｗａｒｔ　「Ｇｉｒｌｓ」 (1980)　
（何かのコンピレーションでもいいからこの曲ＣＤになってないんでしょうか？）

今月の「ミュージック・マガジン」誌　４月号で、“ミュージシャン２０人が選ぶ　私の洋楽この一枚”なる特集があって、最近の日本のミュージシャン（２０００年代より主に活動しているような人たち）が洋楽を選んでいるのですけど、この中ではＨＩＡＴＵＳの細美武士（７３年生まれ）という人がハワード・ジョーンズの「かくれんぼ」（８４年）を選んでいたのが一番目を引きました。（私も当時シングル盤買いましたよ、「ニュー・ソング」）



１枚しか選べない中で、「ほほーぅ」とか思いましたが、個人的にはこういう企画をやるならば、やっぱりこの手の人が一人ぐらいは居て欲しい。洋楽が聴かれなくなって久しいとか言われる風潮のある今、洋楽が生きていて欲しいと思うのは、こういう人たちが根っこを支えてほしいと思うからで、名盤をおさえているのとはちょっと違う。洋楽を中心に聴くというのはそれ自体そこそこマニアックな行為には違いなく、しかし、その中で“洋楽に親しむ”って、もっとリアルタイムに空気を浴びるというのと近い感覚を持っていてほしいと思うのです。

　「ミュージック・マガジン　２０１４年４月号」 （ミュージック・マガジン社)



２０１４年　３月　１５日

筒美っ子と乃木坂とチェリッシュ

私、何だかんだで太田裕美のアルバム（ＣＤ）かなり持っているし、近年もずっと買ってますけども、この人が割りとさらっと大胆なことをやってることを知らない人が多いんじゃないか？という気がします。

今度の新譜は筒美京平曲のカヴァー集です。そういうところが案外“ありがち”に見えてしまう人だとは思います。

アルバムのタイトルが「ｔｕｔｕｍｉｋｋｏ」（筒美っ子）です。彼女はそれだけのタイトルを付けるぐらいの自信を持つほど、筒美京平と数々のコラボをしてきた歌手ですが、さすがにこれはさらりと名乗ってしまってますが、けっこう思い切ったタイトルです。ここにいたる心境を考えると、しかし軽はずみに考えたとは考えられない。その自負には相応の決意と自信があったのではないかと私は思います。筒美メロディーを掴んでいるという可能性です。

　太田裕美　「ｔｕｔｕｍｉｋｋｏ」(2014)　4月2日発売

１０曲収められています。その選曲にしびれました。

タイムマシーン（藤井フミヤ）
真夏の出来事（平山三紀）
Romanticが止まらない（C-C-B）
ガール・フレンド（オックス）
夏のクラクション（稲垣潤一）
人魚（NOKKO）
さらば恋人（堺正章）
レイン・ステイション（天地真理）
私は忘れない（岡崎友紀）
強い気持ち・強い愛（小沢健二）

わかりにくいでしょうか？

確かにわかりにくい感じはあるんですよ。そこそこに今現在に合わせた選曲がされているようにも思います。「夏のクラクション」とか「人魚」とかは案外カヴァーに選ばれやすい曲で、しかし、そんなに歌いたくなるような曲だろうかと、「？」が浮かんできたりする。

ただ、このラインナップを独りで歌うのって、何だか凄くないですか？　太田裕美ぐらいの年齢の人がですよ。それでも、Ｃ－Ｃ－Ｂとオックスをやって、天地真理を歌い、恐らく激ハマリな小沢健二の曲で締める。軽やかにこの振り幅を飛び越してしまうのが彼女の場合は出来そうなんですよね。

ちょっとこの選曲には震えたんで、新作の発売日が楽しみです。

　← Ｃｌｉｃｋ　岡崎友紀 「私は忘れない｝
作詞：橋本　淳　作曲：筒美京平　編曲：筒美京平　(1972)

そういえば
乃木坂４６の「気づいたら片想い」は、楽曲としてちょっと弱い気がする、というのはあるのですが、「気づいたら　気づいたら　気づいたら」と３つ目を入れてきたところに感銘を受けた、というか、乃木坂らしいと思いました。

私はこの「乃木坂らしさ」を失わないでほしい、曲の良し悪しはともかくとして、これが無くならないならば好きでいられる、むしろ曲としての弱さ （年寄りからすると、「バレッタ」は青い三角定規、「気づいたら片想い」はチェリッシュの切なさを持っているという古い例えになってしまうのですけど、ただ、たぶん確信犯的な振る舞いに失敗しているのが幸いしている）を乃木坂が補っていると思います。製作者側はこの「乃木坂らしさ」には気づいているのかな？

曲の骨格としては「気づいたら片想い」は、ゆずっぽいじゃないですか。年寄り（私）が言うところのチェリッシュ（例えば「ひまわりの小径」作詞：林　春夫　作曲：筒美京平　編曲：筒美京平　１９７２年）とは全然似ていない。そう思わせてるのは実は乃木坂４６の面々です。

「駄目よ」「無理よ」「嫌よ」と入るところの声ですね。作ってる側も気づいている筈だとは思いますが。これを本当に大事に出来るのかな。　かなり音楽的なヴォーカル・グループなので、いや、実際このグループは声が命。



２０１４年　３月　８日

尾崎、渡辺美里の流れる映画　～Ｔｈｅ　Ｒｅｄｓ「Ｓｈｅ　ｉｓ　Ｓｔａｎｄｉｎｇ」
「ＳＯ　ＷＨＡＴ」 （１９８８年　日 ）　山川直人　（ＤＶＤ）

Ｔｈｅ　Ｒｅｄｓ　というバンドがいたことを覚えている人は少ないかもしれませんが、映画「ＳＯ　ＷＨＡＴ」で南渕一輝、東　幹久らが組んだ学生バンドが、高校の屋上でこのＴｈｅ　Ｒｅｄｓの曲「Ｓｈｅ　ｉｓ　Ｓｔａｎｄｉｎｇ」を演奏するのです。この映画は１９８８年の映画。

主人公のＶｏ、Ｇのヒロシ（南渕）が「ミツコに捧げる曲やろうぜっ」と言って始めた演奏に、校庭で野球の練習をしていた生徒が「おっ、今日は「Ｓｈｅ is Ｓｔａｎｄｉｎｇ」じゃねぇか」とつぶやくのですが、Ｔｈｅ　Ｒｅｄｓはこの曲をレコードとして発表してはいない。　ヒロシらのバンドＲｏｌｌｉｎｇ Ｒｏｃｋｓのオリジナル曲という設定だったのかもしれません。



「ＳＯ　ＷＨＡＴ」は元々が大友克洋の３０ページ足らずの短編マンガで７８年が初出だという。日本ではまだ自主制作のインディー・バンドのブームが本格的には起こっていない時期の、ガレージ・バンドを描いたもので、音楽的にもパンクの影響を受けていたようには感じられない描き方だったし、それほど劇的なエピソードがその２８ページの中で起こるわけでもなく、むしろ素朴に退屈な田舎を飛び出す若者をありがちなシチュエーションでとらえているように思う。監督の山川直人はそこに共感したのかもしれない。

映画では尾崎　豊の「１７歳の地図」（８３年）、渡辺美里の「Ｍｙ　Ｒｅｖｏｌｕｓｉｏｎ」（８６年）が流れる。映画の時点で少し前の曲になっているし、石井聰亙とも親交があり、前作の「ビリィ・ザ・キッドの新しい夜明け」（８６年）でがっつりゼルダのＬＩＶＥシーンを挿入している山川監督ならば、もっと先鋭的なポストパンク以降のガレージ系ロックだって選択肢にはあったはずだろうが、「ＳＯ　ＷＨＡＴ」はそういう映画ではなかった。



例えば、この映画には何かを納得させようなどという説明は無い。ありがちな都会に憧れる田舎の学生と書いてしまえば確かにそれで終わってしまうようなストーリーをそのまま特に「何が違う」などと声高に主張しようとするために特異な言葉を捻出してしまうようなことはない。人は何か理由があるから動くのだとは限らないといつかのインタヴューで映画監督の黒沢清が言っていたが、映画にしろドラマにしろ小説にしろ音楽にしろ、この理由があるから（理由がわかったから）動くのではないというのは、自分たちが肝に銘じておく部分だと思う。おそらくそういったものは、理由が無いのに起きているそれを何とかしてとらえようとしているのだし、それはやっぱりそれの理由を探そうとしているのかもしれないし、その理由の無さ（わからなさ）に圧倒され魅了されているが故に、それを描きたくてしょうがなくなるのだと思う。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ　Ｔｈｅ　Ｒｅｄｓ「ジュリエット・ゲーム」

Ｔｈｅ　Ｒｅｄｓの音楽に当時、私が惹かれたのも、たぶんＲｅｄｓもまた理由がわからないままにそれを必死に追っていたバンドだったからなんだろうという気がする。

その後、Ｒｅｄｓはこの「Ｓｈｅ　ｉｓ　Ｓｔａｎｄｉｎｇ」という曲を、歌詞を変えて「ジュリエット・ゲーム」というタイトルにし、同じ題名の映画のタイアップ曲として世に送り出す。そこで何かが失われてしまったなどと言うつもりはないけども、音楽とはこんなにも繊細なものなのか、とはやはり思わずにはいられない。私は「ジュリエット・ゲーム」も好きですが（実際、そんなに歌詞も曲も変わってしまったわけではない）、映画「ＳＯ　ＷＨＡＴ」は、おそらく何かに飲み込まれてしまうことに対しての抵抗をとらえようとして描いた映画で、そして、私は「ジュリエット・ゲーム」を拒否するわけではないものの、ただ、そこにある違いについて、無自覚にはなりたくない。無自覚にはなれないと、映画の「Ｓｈｅ　ｉｓ Ｓｔａｎｄｉｎｇ」を聴きながら考えていました。





２０１４年　３月　２日

ふいに追悼　ハロルド・ライミス　なぜか自然と感謝の気持ちに
「ゴーストバスターズ２」 （１９８９年　米 ）　アイヴァン・ライトマン　（録画）

ＴＶの番組表を見ていたら衛星放送で「ゴーストバスターズ２」が放送されるのを見つけて、ひっさしぶりに見てしまいました。まさか自分がハロルド・ライミスを追悼したいなんて気分になるとは思いもしなかったんですが、ふと目にしたら何か妙に感謝の念が沸いてきた。「サタデー・ナイト・ライヴ」や「ブルース・ブラザーズ」、フランク・オズやアイヴァン・ライトマン、カール・ライナー、「ナチュラル・ランプーン」らのコメディ映画に出演した面々はやっぱり忘れられない。まあ８０年代の一番脳天気な部分で浮わつきまくっていたのが今から見ると情けないぐらいに「甘い！！　たるんでる！！」って思い知らされるのだけど、人生の中で幸せな時代があるって良いもの。彼らの映画を見ると幸せをありがとうって心の底から思える。

　Harold Ramis (1944-2014）

「ゴーストバスターズ２」なんて死霊を追い払うために自由の女神が市内を歩き、ＮＹ市民が協力してソウルを合唱するというベッタベタな自国愛映画で、それはまあ今だってアメリカはやってるかもしれませんけど、当時は「バカだなっ」と案外暖かく笑い飛ばしていて、そんなにシニカルに蔑むようなことは無かったと思います。今だとどうかな？　もはやアメリカのお家芸という気分で容認はするかもしれないけど、それはもう過去のアメリカを引き摺っている姿を遠い目で見ている感じで、まさかこれを現実のアメリカの幸福と考えるようなことにはならないでしょう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一心にトースターを見つめる

ビル・マーレイがシガニー・ウィーヴァーと喧嘩して付いたり離れたりのカップルを演じていて、割と余裕綽々な大人の距離感で接しているのが（喧嘩も楽しんでる風な）、アイヴァン・ライトマン上手いよなと思う。ビル・マーレイはあんな調子だけど、ガタイがいいのでスーツでキメると意外に二枚目ではまるんですよね（日本の代表でいうと石立鉄男とか？　例えが古くて済みません。）。その一方でもう一人の、恋人を射止める冴えない男（女の方もちょっとセンスがおかしい、だけど眼鏡取ったら実は美人だった、みたいなタイプの、コメディでお約束のような女性）がリック・モラニス！　実に役者が揃ってた。

ハロルド・ライミスというと自分が一番思い出すのは、同じアイヴァン・ライトマン監督の「パラダイス・アーミー」（８１）かな。アイヴァン・ライトマンって一見キレが悪くてドタドタしていて観易いとは言い難いものの、変に手堅いところを上手く挟んでくるのが可笑しくて、そういうところがクレイジーだって感じたんだよね。


アニー・ポッツ　　　　　　　　　　　　　　　　　リック・モラリス

「ゴーストバスターズ２」は撮影がマイケル・チャップマンでしょう？（「ゴーストバスターズ」（８４）はラズロ・コヴァックス！）　

音楽はランディ・エデルマンだったんですね。当時はランディ・エデルマンなんて知らなかったな。　贅沢な時代だったのかな．．と思う。　









　



２０１４年　３月　１日

Ｄｅａｎ Ｗａｒｅｈａｍの新作が楽しみ

Temples、聴いてみました。う～ん。

ところで、Dean　Ｗａｒｅｈａｍの新作がもうすぐ出ます。今度のアルバムはやや回復の兆しが．．っていうと、今まで下降していたのかということになりますが、私もここ数年の作品はちゃんと追ってきているわけではないので、偉そうに言い切ることなど出来ませんけども（前作も迷いながらもスルーしてしまいました）、映画音楽やＰＯＰＳからの影響を反映させだしたあたり（ちょっとウェディング・プレゼントがシネラマをやるような感じ）から、個人的にはあまり芳しくない方向だと思ってました。好き嫌いの部分ではあるので、ＤｅａｎとＢｒｉｔｔａでセルジュ・ゲインズブールの曲を演るのは、本人たちの意思でどうしようもないし、映画音楽やフレンチ・ポップスの感覚などを取り込むのは実際当時の流れとしてあって、歓迎した人もいたでしょう。私もモンドな感覚とか９０年代以降でけっこうはまったし、ベルベッツを起源に持つＬＵＮＡからゲインズブールへの流れは自然といえば自然で。ただ、結局フェイク気味に取り込んだものをなぞったままミックスする以上の何かがそこから生まれているようにはあまり感じませんでした。

　
　↑　Ｃｌｉｃｋ　Ｄｅａｎ Ｗａｒｅｈａｍ 「Ｈｏｌｄｅｉｎｇ Ｐａｔｔｅｒｎ」 (2014)

しかし、新作に入ると思われる「Ｈｏｌｄｉｎｇ Ｐａｔｔｅｒｎ」という新曲を聴いて、状況は変わってきていると感じました。ＬＵＮＡよりもむしろＧａｌａｘie ５００の方に近い雰囲気の曲で、少したどたどしさや突っ掛かるようなもたつき感が戻ってきていて、ギターももたもたぁーっとしていて素晴らしい！　「昔っぽく演ってみました」というのではなく、本来のDean　Warehamの最もアイデンティティとなっている部分がきっちり表（おもて）に出てきた結果のような気がするのです。だからリアルでちゃんと今のDean　Warehamを伝えてくれる。戦ってるなぁと、この曲を聴くと思えるのですよ。


Ｄｅａｎ Ｗａｒｅｈａｍ 「Ｄｅａｎ Ｗａｒｅｈａｍ」 (2014)

だから、今度の新作Dean　Warehamの「Dean　Wareham」、私は楽しみです。「Dancer　Ｄｉｓａｐｐｅａｒｓ」という曲も良いです。

ついでに懐かしいところで、Ｗｏｄｄｅｎ Ｔｏｐｓの、これは何年ぶりでしょう？　およそ２０年ぶりぐらいにはなるんじゃないですかね。新作が出ます。サンプルで触りをざっと聴きました。う～ん。ウッデントップスは作品ごとにがらっと変わってしまうような、それこそ今のいろいろな流行りのサウンド（ディスコ・ブギーとかでも有りの）などを攻撃的にアレンジにぶち込んで異化させてしまうぐらいのことをしてこそのバンドだと思っているので、割と過去のイメージの音で落ち着いたまま まとまっている印象で心配だな。


Ｔｈｅ Ｗｏｏｄｅｎｔｏｐｓ 「Ｇｒａｎｕｌａｒ Ｔａｌｅｓ」 (2014)



２０１４年　２月　２３日

香港－フランス

私は以前から香港映画とフランス映画はテイストが近い（コメディ映画など特に）と思っているのですが、案外それをはっきり形に出して表明してくれる書き手の人はいなくて、唯一、野崎　歓氏がそういう存在で、フランス文学に関する本より、映画に関する本の方に注目しているんですけども、最近、薄い冊子で『映画、希望のイマージュ　＜香港とフランスの挑戦＞』という氏の講演をまとめた本が出て、そこでまさに香港映画とフランス映画を繋げようとする試みが行われているらしい気配があるので、読むのを楽しみにしてるんですが、とにかく未だ読み始めることが出来てません。

帯に「よみがえるフランス映画」とあって、今のフランス映画の動きにも明らかに反応しているようなので、すごく親近感があります。

例えばレオス・カラックスの「ホーリー・モーターズ」には反応しても、ジョニー・ト－の「冷たい雨に撃て、約束の銃弾を」は見ておきながら、フランス本国のプログラム・ピクチャー的なノワール映画には手付かずみたいな、リュック・ベッソンは貶（けな）しておけばいいなんて調子の、そういう連中が多い。香港映画もジョニー・トーしか見てなかったりしてね。

そこに一石投じたいよね。

って、ぐちゃぐちゃ言ってる間に、さっさと読めってことだな。済みません。

　野崎　歓 『映画、希望のイマージュ　<香港とフランスの挑戦>』 （弦書房　FUKUOKA U ブックレット）



２０１４年　２月　２３日

やっと出ますぜ　「リオの男」　　国内Blue-ray、DVD　（5月）

「リオの男」（６３年）、「カトマンズの男」（６５年）がBlue-ray国内発売されるようですね（やっと！やっと！やっと！の発売ですな）。５月と、まだだいぶ先の話ですが。


「リオの男」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「カトマンズの男」

今回も「おかしなおかしな大冒険」（７３年）は出ない（VIDEOの時も出なかった。過去にTV愛知やWOWOWなどで放送はされたものの）ようです。

６０年台の映画ですからもう既に半世紀ほども前で、コメディ映画となるとかなり感覚が古いんじゃないかと、例えば今の十代の若者なんかには見向きもされないかもしれませんね。一方、いちおう映画好きの間ではコメディ映画の傑作として語り継がれてきた作品ではあるので、若いシネフィルの子なんかにとっては案外、長年見ることが出来なかった幻の作品になっているかもしれません。フィリップ・ド・ブロカの作品だと、本来レア度の高い「まぼろしの市街戦」（６７年）の方が、DVDの時代になってからは常時入手して見ることが出来るというやや奇妙な現象となってしまっているんですけども。「リオの男」ぐらいはやっぱり出てないと、フランス映画に興味を持っても、このクラスすら知らないんじゃ何も語れないでしょう！

まずは必須科目だと思います。

　　　　　

フィリップ・ド・ブロカはジョルジュ・ロートネルに劣らないフランスの映画監督の重要人物（というか一般的にはド・ブロカのほうがはるかに知名度高い）ですが、VIDEOの時代（８０年代）でも過去の作品がちゃんと語られたことはろくになく、大森一樹監督が大ファンで一生懸命持ち上げてましたけども、まあ過去の作品はほぼ埋もれたままとなって発掘されることもなく、忘れ去られています。例えばNETで日本の「allcinema」で見るとド・ブロカ作品で出てくるのは１６本。しかし、フランス語の「Wikipedia」で見るとドキュメンタリー以外の映画作品で３１本出てきます。そもそも１６本のうちですら、「ピストン野郎」（６４年）なんて殆ど見る術無しで３０年以上経過しているに違いない。「ベルモンドの怪盗二十面相」（７５年）しかり。

　　　　　

誰かド・ブロカの魅力を存分に語ってくださいよ、と思いつつ、そんな人は相当なオールド・ファンでないと務まらない。８０年代以降は誰も気にしもしてこなかった。

それもこれも、そもそも「リオの男」すらろくに見ることができないんじゃあってことですよ！

とにかく出ることはめでたいのですが、ＤＶＤの時代に入ってからほぼ２０年、空白ですから。このブランクは大きい。出来る限り、今の若い子の目に触れるところに、常に提示してあげたい作品です。


建設途中という感じだったのか、無人都市といった趣きのブラジリアの景観が未来型都市でありながら何故か無性に郷愁を誘う　「リオの男」



２０１４年　２月　２２日

モーニング娘。１４のインストゥルメンタル

このところ、何か書こうかと思ってもモーニング娘。１４のことしか浮かんでこないという。それぐらいはまってしまい、やばいです。気にかけてきたのはこの2年間ぐらいですが、いろいろドラマチックな面もあったので、最早オタと変わらない心理状態。道重ほんとうに良かったねってついしんみりしてしまいます。

モーニング娘。１４の今年の新曲「笑顔の君は太陽さ/君の代わりは居やしない/What ｉｓ ＬＯＶＥ？」も相当にクオリティが高い、ＣＤ買うとインストゥルメンタルが３曲付いてきますけども、要はカラオケ・バージョンとしてあるのではなく、もう堂々とインストゥメンタルとして異様なまでにカッコいい。このインストだけでヘヴィ・ローテーションできる。


モーニング娘。１４　「笑顔の君は太陽さ/君の代わりは居やしない/Ｗｈａｔ ｉｓ ＬＯＶＥ？」（初回版Ｃ）（2014年）

ＥＤＭ（エレクトロ・ダンス・ミュージック）というおよそ大雑把な名前で呼ばれているサウンドですけど、これの面白さって一種の生々しさで凄く人間くさいということですよね。たぶんこれはモーニング娘。の伝統的なゴリ押しの厚かましさ（表現悪いけど褒め言葉です）に見事にマッチングしている。

私は、言われるような「踊れてなんぼのダンス・ミュージック」とは違うサウンドになっていると思います。厚かましいほどゴリゴリだけど、実は繊細。インストゥルメンタルだけで聴くとよくわかります。

テクノやハウスなどの現状には殆ど無知の自分としては、乏しいエレクトロ・ミュージックの知識から連想せざるを得ないのですけど、昔からハロ・プロの音楽はイギリス（ヨーロッパ）に親和性があると思っていて、こうした打ち込みのサウンドに、専門的なジャンル音楽（専門のテクノやハウス、クラブ・ミュージック、ディスコ）よりもむしろイギリスのポップ・ミュージックの方がモーニング娘。には影響が大きいと思っているんです。

今回の新曲３曲を聴くと、直接的に似ているわけではないのですが、デペッシュ・モードや８０８ステイトなんかの音色に近いものを感じる。硬質な叙情とでもいうアンビバレンツな感覚が。大久保薫氏のアイデアをハロプロのテイストでろ過して抽出したような唯一無二の音になっているんじゃないでしょうか。（本人はプリンスやザップ、パ－ラメントのような８０年代ファンクが起源にあるみたいですが。エレクトロ・ミュージックでファンクが起源ってある意味正統派そのもの）



田中れいなという圧倒的存在を失ってむしろ逆に一丸となった輝きを放ち始める、圧巻の連打ＬＩＶＥ
　　ttp://www.youtube.com/watch?v=0Pqm5yRmTjc



２０１４年　１月　３１日

Rockin'　In The Free World

新しく「Rockin` In The Free World」というコーナーを設けました。いちおうRockに関する文章をここに載せていきたいと思います。第１弾として、友人からいただいた山口富士夫への思いを綴った文章をUPしました。

漠然と考えているのは、最早スタイルとしては無効化し、言葉としての意味合いが非常に曖昧になっている“Rock”なるものを、それでも忘れるわけにはいかないということ。ただ、私がカーペンターズやつんく♂がRockだと書いているような人間なので、むしろ、より曖昧でわけのわからないことになる事態も予想されますが、とりあえず見切り発車で行きます。出来るだけ続けたいとは思いますが、どうなりますやら．．．．
頑張ってみます。





２０１４年　１月　２５日

猪俣隆一

児童養護施設の子供や職員への誤解、偏見を与えるとして放送倫理・番組向上機構（ＢＰＯ）の放送人権委員会に審議を求める申立書が熊本市の慈恵病院から提出されるなどのニュースが報じられているＴＶドラマ「明日、ママがいない」（芦田愛菜、鈴木梨央、木村文乃、三上博史 他出演）について、私はドラマを見ていないので、この件に関しては特にコメントはないのですが、ふと気になることがあって調べると、このドラマのメインの演出者（第１話、2話の演出）が猪俣隆一という人。この人は「家政婦のミタ」（２０１１）でメインの演出をしていた日テレ・ドラマのヒットメイカーですが、映画も監督していて、それが「書道ガールズ!!－わたしたちの甲子園-」（２０１０年　成海璃子、高畑充希、桜庭ななみ、金子ノブアキ　他出演）だったのですね。


「明日、ママがいない」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「書道ガールズ!!」

あの映画は面白いには面白かったのですが、もう少し壊す部分も欲しいというような不満も残る（実話を美化するような配慮がちらちら見えてしまった）内容だったんですけど、監督のことは意識していなくて、「家政婦のミタ」（このドラマは未見）の演出をしていたことも調べるまで知らなかったぐらいでした。

それよりも驚いたのが、この人が「サイコメトラ－ＥＩＪＩ２」（１９９９　松岡昌宏、工藤静香　他）の演出だった（もう一人が大根　仁）ことで、まあ、「サイコメトラーＥＩＪＩ」は１作目（１９９７　松岡昌宏、大塚寧々　他出演。堤　幸彦、佐藤東弥らが演出）の方が断然素晴らしいですが、このあたりから出て来た人だったのかぁと思っていると、あの「ＦｉＶＥ」（１９９７年　ともさかりえ、鈴木紗理奈、榎本加奈子、遠藤久美子、知念里奈、篠原ともえ、深田恭子、細川俊之　他出演）も演出していることがわかりました。

　　　

そうか、　猪俣隆一は「ＦｉＶＥ」の演出だったのか！　いやあ「ＦｉＶＥ」は面白かったなぁ（傑作か、というとそこはまたちょっと違ったりするんですが）などと思い出したりしたのですけど。

だから「明日、ママがいない」を見てみよう、と考えるかというと、それほど気分がノッてくるわけでもなかったのですが、案外ＴＶの演出の人もけっこう連続性があって過去をひもとくと興味深いところがあるもんだなと思いました。

「ＦｉＶＥ」はもう一度見たいな。





２０１４年　１月　１８日

２０１３年の１０枚　⑩ Ｔｈｅ Ｌｅｅ Ｔｈｏｍｐｓｏｎ Ｓｋａ Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ 「Ｔｈｅ Ｂｅｎｅｖｏｌｅｎｃｅ ｏｆ Ｓｉｓｔｅｒ Ｍａｒｙ Ｉｇｎａｔｉｕｓ」 (2013)

しばらく空いてしまいました、２０１３年の１０枚。残りの１枚をどれにしようかと迷ったのですが、勿論モーニング娘。を入れておいても自分的には十分満足なのですが、ちょっと捻っておいて、Ｔｈｅ Ｌｅｅ Ｔｈｏｍｐｓｏｎ Ｓｋａ Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ のアルバムにしておきます。

　2013年も最強だったモーニング娘。

ttp://www.letv.com/ptv/vplay/2121448.html

２０１３年にマッドネスを入れておきたいと思ったのですね。２０１２年に「Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da」という良いアルバムを出しているのですが、今年は新作アルバムは無かったのでどうしようかなと思ったところへ、ＭＡＤＮＥＳＳのメンバーのリー・トンプソン（Ｓｘ）とマーク・ベドフォード（Ｂ）が結成したスカ・オーケストラのアルバムが出たので、これをちょっとねじ込んでおこうというわけで、勿論、非常に良いアルバムです。Ｖｏも入ってゴキゲンなナンバーや、ラヴァーズ・ロックばりにメロウな曲、ルーツ・レゲエのねっとり感やカッティングの味わい、ダブを加減を考えながら巧妙に仕組めるいぶし銀の演奏です。そしてやっぱり軽い妙味のユーモアが生き生きとしている。　　

どうも私はつんく♂を始めとするアップフロント（ハロプロ所属）の人たちがＭＡＤＮＥＳＳのユーモアに通じる音楽的な笑いの精神を備えているとしか思えない。コミック・バンドではなくて、音楽の中にユーモアが生きている、そういう種類です。


　　　二人が大笑いしていたのは確かこの曲。マッドネス 「Ｓｈｕｔ Ｕｐ！」(1981) Ｃｌｉｃｋ ↑

昔、ピーター・バラカンと鈴木さえ子がＤＪを勤めるラジオ番組「全英ポップス情報」という番組で鈴木さえ子さんがマッドネスを紹介していて、聴いているとおかしくて笑ってしまうと言い、曲をかけてピアノが聴こえてくる場面でケタケタ二人して笑っているのですね。演奏自体は笑わそうとして変な風に弾いているわけではないのですが（いやまあ、笑わそうとして変な風に弾いているんですけど）、マッドネスのマイク・バーソン（Ｋｅｙ）のピアノ演奏はどこかそこはかとなく可笑しい。笑わそうというネタとしてではなく、基本的に面白がって弾いているので選択肢の中で常に楽しい、面白いフレーズの方を選んでしまうのです。マッドネス全体がそういう連中の集まりで、やることなすことあちらこちらが可笑しい。

ネタでの笑いではなく、音楽をする楽しさに満ちているが故に可笑しい方向へ転がり続けていく、けっこう日本には少ないタイプの音楽です。日本はどちらかというと明快にネタになってないと笑っていいのかどうか迷ってしまうタイプの人が多い。基本、笑いが染み込んだ音楽というのは、ちょっと最近のモーニング娘。の曲を聴いてみると気づくところがあるのではないでしょうか？　モーニング娘。は元からそうですが、例えば新曲の「Ｗｈａｔ　ｉｓ ＬＯＶＥ？」でも冒頭の祭りか？と思うようなリズム感からしておかしく、歌詞が最近は理屈くさい調子になっていて、「前後左右見栄張ってしまうのが常」などという口調になり、「勝利の女神は・・・」で声が素っ頓狂になる。これ見よがしではないですが、かなり炸裂しています。本当にこの染み付き感は最早マッドネス並み。

ttp://www.youtube.com/watch?v=RKYgWHSN7fM

こんなに面白くていいのか？と思う気分で見ているのですが。やっぱりこういう音楽的な笑い、最高だと思います。


Ｔｈｅ Ｌｅｅ Ｔｈｏｍｐｓｏｎ Ｓｋａ Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ 「Ｔｈｅ Ｂｅｎｅｖｏｌｅｎｃｅ ｏｆ Ｓｉｓｔｅｒ Ｍａｒｙ Ｉｇｎａｔｉｕｓ」 （2013）　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　Ｃｌｉｃｋ



２０１４年　１月　１１日

イギリス　刑事アクション。マイケル・マンを思わせる、というか逆か。マイケル・マンがイギリスやフランスの夜を思わせるのだった。
「ロンドン・ヒート」 （２０１２年　英 ）　ニック・ラヴ　（録画）

「ロンドン特捜隊スウィーニー」は私は見たことがないのですが、１９７０年代後半に英国で放送されたTVシリーズ。そのリメイクが「ロンドン・ヒート」とのことで、「ロンドン特捜隊」と言えば、監督はトム・クレッグ。「炎の英雄シャープ」(1993-97)や「SAS．英国特殊部隊」(2002-06)などヒット作品を持つ監督ですけど、私はこれらも未見で、私にとってトム・クレッグが忘れられない名前であるのは、1984年の「謀殺の標的」という傑作工作員映画（デニス・ホッパーも出演）があるからで、他にもフレデリック・フォーサイス原作の映画やアンディ・マクナブ原作の映画（「ブラヴォー・ツー・ゼロ」98年）など、いかにもイギリスの監督で地味目なんだけど人間関係など丁寧に描かれていてアクションもエンターテイメントに偏り過ぎないバランスの良いリアリズムで見せてくれ、好きです。

こちらは78年版。TVｼﾘｰｽﾞの映画化。監督はトム・クレッグ

「ロンドン特捜隊」はそのトム・クレッグ監督が77、78年に２本映画化しているようで、今度の映画は実に３５年ぶりのリメイクということになるのですね。しかし、それほど違和感はない。CGやハンディカム・カメラで今風の映像になるということもなく、かといって古色蒼然としているわけでもない、落ち着いた演出です。（それでも派手な撃ち合いもカー・チェイスもきっちり在ります！）

こちらはトム・クレッグ監督の傑作「謀殺の標的」(1984)

警視庁の荒っぽい連中を揃えた特別チーム「スウィーニー」。日本での「ワイルド７」のような存在とでもいえばいいか。犯人逮捕の際にど派手に暴れまくり、現場を過剰に破壊し、犯人を痛めつけすぎる（何しろ現場に何故かバットを持って乗り込む）ので、内部監査の目も厳しく、解散に追い込もうと狙われている。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　紳士的　尋問場面　「暴力使わなくたって自白は取れるぜ」

チームのボスがベテランのジャック・リーガンで、部下には元犯罪者の若造（ジョージ・カーター）もいる。スウィーニーの手荒さがこの若造にとっては魅力の一つだ。ただ家庭も持つようになり、刑事としての自覚も芽生えてきたこの男にとってはスウィーニーの現状は悩みの種でもある。本人も昇進を考えたりもするのだが、ボスが強盗殺人犯の捜査で暴走し、窮地に陥る中で、自らがスウィーニーを志願した最初の気持ちを思い出し、ボスに代わってスウィーニーらしい暴走捜査を爆発させる。



この若い捜査員を演じたベン・ドリューという役者が、見るからにイギリス人という佇まいで見ていてワクワクさせる。アクションは手法的にはリアリズムなのだけど、スウィーニーの先鋭なので動きがきれていて、速いし容赦ない。殴りに入ったら余分に4,5発は叩き込んで一瞬で相手をずたぼろにのしてしまう。見ているこっちの予測より先に引鉄を引いてしまう無表情な容赦のなさ。逃げる相手にバット投げつけるというような荒っぽさが気持ちいい。



演じる人物がここまであらくれてると、人気俳優なんかイメージダウンも気にして、作る側も遠慮とかしてしまいそうだと、邦画では思ってしまう（まあ、私は瑛太主演の「ワイルド７」にそこまで求めたりはしないけれど）が、本当はこういう映画をカッコいいと、作る側、観る側に感じるようになってほしいという気持ちはある。

　　　　　

走って逃げる犯人を追うシーンでは、異常にと言えるぐらい、その時間が長い。まだ逃げる、まだ逃げると興奮しながら、その逃走のアクションを見つめる。犯人を追いかけるシーンを編集で要領よく効果的にカットで抜いて見せるハリウッド式に撮るか、そんなに犯人も簡単に捕まるものではないというところを重視するか。地下駐車場で姿を隠した犯人を、どこに潜んでいて狙っているかわからない状況で、一歩一歩慎重に歩きながら探す捜査員という息づまるシーンもその緊張感がやたら長い。捜査員も恐怖の中で犯人を追っているので、だんだん汗が噴きだしてくる緊迫したムードが高まる。こういう地味なシーンが一番の見どころとなっている映画です。





２０１４年　１月　５日

２０１３年の１０枚　⑨　Ｔｈｅ　Ｃｕｒｅ 「Ｔｈｅ　Ｔｏｐ」(1984)

私があと２枚選ぶとなると、高橋幸宏「ライフ・ア・ニュー」とヴァン・ダイク・パークスの「ソングサイクルド」は外せないのですが、この二つの音楽がRockの今後を担っているのではないか？というのは前に書いたので、他の事に触れたいと思います。



今年、気になって聴き直したのが、ザ・キュアーの「The・Top」（１９８４）で、これはネオ・アコースティックと繋がりがあるんですけど、現在、ネオ・アコースティックという言葉が語られる時に、アズテック・カメラやオレンジ・ジュースから派生して、青春ロック？的な爽やかさと同義にされたりもするんですけど、それも否定はしませんが、ネオ・アコースティックって同時にもう少し違うところからも現れていて、アコースティック楽器をオルタナティヴな要素のひとつとして使い出した時の新鮮さがあったと思うのです。

←Ｃｌｉｃｋ　XTC 「Ten Feet Tall」(1979)

覚えているのは、ムーン・ライダーズの鈴木博文がエレクトリック・ギターのノイズを応用したサウンドが主流となっていたポスト・パンク期（８０年前後）に、XTCが７９年、「テン・フィート・トール」というアコースティック・ナンバー（アルバム「ドラムス＆ワイアーズ」79年に収録）を発表した時に受けた衝撃を雑誌「ミュージック・マガジン」誌に書いた記事で、たぶん、鈴木博文氏がそのアコースティック・ナンバーに衝撃を受けたのは、単純にパンク・ニュー・ウェイヴの人が演奏するアコースティック・ナンバーの新味に驚いたのと、もうひとつ、そのアコースティック・サウンドが昔ながらのアコースティック・サウンドと違っていたからだと思います。ただ、「テン・フィート・トール」を聴いてみるとアコースティック・ギターの演奏の部分は取り立てて奇抜な演奏だったわけではなく、むしろ従来のアコースティック・ミュージックのフォーマットにのっとっていた。それが何故か曲としてはポスト・パンクの曲として成立していたのです。それが衝撃だったのだと思う。あっ、アコースティックでもパンク・ニュー・ウェイヴは成立するのだと。

アズテック・カメラやオレンジ・ジュースも成り立ちとしてはそうだったんじゃないかと思う。だから、ネオ・アコースティックというのは、アコースティック・サウンドが主流の音楽としてとらえられていたのではなく、アコースティックを使いながら、ポスト・パンクであったという認識だったと思います。



私にとっては、ネオ・アコースティックというのは、例えばティアーズ・フォー・フィアーズも衝撃だった。エレクトロ・ポップの中で使われているアコースティック・サウンドがポスト・パンクとして聴こえたからです。同じように作用したのが、ヤング・マーブル・ジャイアンツの曲でした。しかし、彼らは別にアコースティック・ギターで演奏していたわけではなく、エレクトリック・ギター、エレクトリック・ベースで演奏していたのです。それでもネオ・アコースティックの文脈にあてはまると考えたのは、そのシンプルな演奏が驚くほど生々しく、電気音がアコースティックな空気感をともなっていたからです。これがあったから、後にチャイナ・クライシスが出てきた時も、アコースティック楽器を使っていない曲でさえアコースティックだと感じるようになったし、フレイジャー・コーラス(1989　「Ｓｕｅ」）をアコースティック・サウンドと位置づけるぐらいの気持ちになった。フォークトロニカとかが現れる前に既にそれを受け入れる素養は備わっていたと思います。



で、アズテック・カメラのデビュー・アルバムが出るのは１９８３年ですが（オレンジ・ジュースにしろアズテック・カメラにしろ、その数年前から活動はしてますが）、その年にはティアーズ・フォー・フィアーズ「チェンジ」、スタイル・カウンシル「スピーク・ライク・ア・チャイルド」、ニック・ヘイワード「風のミラクル」、XTC「ママー」が出ています。個人的にはオレンジ・ジュースは８２年の「キ・ラ・メ・キ・トゥモロー Rip It Up」の印象が強く、アコースティックというより、ファンク・ソウルっぽいマニアックな曲者バンドだと思ってました。



で、１９８４年にザ・キュアーの「The　Top」が出ます。同じ年にアズテック・カメラ「ナイフ」、ペイル・ファウンテンズ「パシフィック・ストリート」、スタイル・カウンシル「カフェ・ブリュ」、チャイナ・クライシス「ファイア・アンド・スティール」、エコー＆ザ・バニーメン「オーシャン・レイン」、ブルー・ベルズ「シスターズ」が出る。（プリファブ・スプラウトの「スウーン」も８４年ですが、多くのリスナーは８５年の「スティーヴ・マックイーン」の後に「スウーン」を聴いていると思います）

　← Ｃｌｉｃｋ　Ｃｕｒｅ 「ザ・キャタピラー」(1984)　

キュアーのアルバムで際立つのはシングルとなった「ザ・キャタピラー」というアコースティック・ナンバーで、アルバム中のそれ以外の曲はそれ程アコースティックなサウンドというわけではなかったものの、私が思うにネオ・アコースティックの不穏で捩じれたポスト・パンク的な部分はキュアーやエコー＆ザ・バニーメン、ニュー・オーダーらが果たしていた役割は大きかった。（ニュー・オーダーのギターの繊細ながらざっくりと切り落としたようにシンプルなサウンドはヤング・マーブル・ジャイアンツのようにネオ・アコースティックとしても作用したと思う）

「Ｔｈｅ　Ｔｏｐ」に入っている「Ｂｉｒｄ Ｍａｄ Ｇｉｒｌ」のような曲がネオ・アコースティック・サウンドとしてけっこう重要な気がします。「Ｔｈｅ　Ｔｏｐ」の中の曲って、カテゴリーとして曖昧で、ある意味コンテンポラリーな感じもあるのですが、音楽的許容範囲がその意味では広い（音楽の素養がかなり広範囲に取り込まれている）にもかかわらず、オルタナティヴ・ロックとして完成度が高い（無難にまとまっているという意味の完成度ではなくて、本当の意味での曲の良さのこと）。

青春サウンドばかりをネオ・アコースティックだと思うとしたら、何か大事な部分が抜け落ちてしまう。

ネオ・アコースティックの文脈の中で、私はキュアーの「Ｔｈｅ　Ｔｏｐ」やエコー＆ザ・バニーメン「オーシャン・レイン」、ニュー・オーダー「権力の美学」、ＸＴＣ「イングリッシュ・セツゥルメント」のような音楽もいっしょに考えるべきだと思う。

　　　マライア

同じような意味で、今年非常に興味深かった復刻盤（初ＣＤ化）がマライアの１９８１年のＬＩＶＥ盤「レッド・パーティ（悪魔の宴）」。このバンドはフュージョン畑であれこれ言われていたおかげで、全く批評が有効に働かず殆ど黙殺されてしまったバンドですが、それだけに、今聴いてもユニークな発見があって面白い。このアルバムも２０１３年から今後にかけて有効なアルバムだと思いました。

個人的には、今、マッドネス的な部分（ハロプロとの関連）、フランク・ザッパ的な部分（でんぱ組．Inc）が生きている気がして、日本の音楽（歌謡曲）が面白いです。


Ｔｈｅ Ｃｕｒｅ 「Ｔｈｅ　Ｔｏｐ」(1984)



２０１４年　１月　１日

賀正　２０１４
「ボクらはいつも恋してる！　金枝玉葉２」 （１９９６年　香 ）　ピーター・チャン　（DVD）

新年　明けましておめでとうございます。今年もよろしくお願いします。

正月１本目に見る映画（DVD）は香港映画が多いのですが、今年も香港映画となりました。

「ボクらはいつも恋してる！　金枝玉葉２」(1996年)。
久しぶりのレスリー・チャン、久しぶりのアニタ・ユン。

この映画は昔、「君さえいれば　金枝玉葉」(1994年)とともに１度見ているのですが、正直１作目ほどのインパクトはありませんでした。ちょっとわかりづらいと感じたからだったのかもしれませんが、今回久しぶりに見てみたら素晴らしい傑作ではないですか！　展開の転がし具合が絶叫マシンばりに急転直下なのでピンと来ない部分が以前見たときはあったんでしょう。今回はもう恋愛の軽はずみなところも十分受け止められたのでメチャクチャ面白かった。アニタ・ムイまでが本気でノっちゃうのが見ていて凄かったですね。



ぐだぐだなところ（アニタ・ユン演じるウィンは自由過ぎるところがあるので無駄に物を持ち込んだり、無意味に絡んできたり、することが意味不明だったりすることも多く、振り回されるレスリー・チャンのサムもその度に右往左往しなければならない）と急転直下なところ（愛し合っている二人のちょっとした亀裂にアニタ・ムイ演じるフォンが入り込み、二人ともフォンと寝てしまう。男女錯綜して乱れに乱れる）の起伏の激しさがすごい速さで、壊れた回転ドアが止まらなくなったみたいに出入（はい）りし出す。

ストーリーを効率よく運ぶのとは違うかもしれませんが、私はテンポがよく分かりやすいよりも波のように自然、不自然さ、退屈な時間、目の回るような時間が一見だらしなくアトランダムな感じで転がっていく方が好きかもしれない。この映画はしかし、そうした間延びしたような場面も演出はスピーディでキレがある。



アニタ・ユン絶頂期だし、レスリー・チャンともこの頃は共演が続いて名コンビの域に入ってます。「君さえいれば　金枝玉葉」(1994)から「金玉満堂」(1995)、「恋する天使」(1996)までレスリー・チャンとのコンビは全部傑作。ピーター・チャンとツイ・ハークの作品ですから自由奔放な感じが炸裂しています。

　　　　　　　

ピーター・チャンはこの後、「ラヴソング」(1997　マギー・チャン、レオン・ライ)のヒットでハリウッドに行き、ケイト・キャプショー、トム・セレック主演で「ラヴレター/誰かが私に恋してる？」(1999)（以前にここで感想を書きました）を撮り、だんだんホラーから武侠もの、アクションまでジャンルを超えて巨匠になっていくんですけども、やはりこの映画のような軽妙なタッチが一番合っているのではないでしょうか。



ピーター・チャンとアニタ・ユンは、「風塵三侠」(1992)からこの映画まで５作連続。ひょっとするとアニタ・ユンのあのはじけ具合を引き出したのはピーター・チャンなのかもしれませんね。日本未公開の「風塵三侠」、「麻麻帆帆」(1996)も見たくなりました。